侘寂之美与物哀之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:青岛出版社

作者:[日] 川端康成

出品人:

页数:377

译者:林少华

出版时间:2018-5

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787555265368

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 美学
• 川端康成
• 侘寂
• 艺术
• 文化
• 文化研究
• 文学
• 侘寂之美
• 物哀之美
• 日本美学
• 简约哲学
• 自然之道
• 静谧气质
• 传统工艺
• 心灵修养
• 无常之境
• 物我合一

侘寂之美与物哀之美 内容简介 本书并非对“侘寂”与“物哀”这两个概念进行生硬的定义与罗列，而是尝试从更广阔的视角，通过对自然、人生、艺术以及日常生活的细致观察与深度体悟，去触碰那隐藏在表象之下的，更为细腻、更为动人的情感脉络。它探讨的，是一种源自内心深处的感知方式，一种对生命本质的温柔凝视。 我们将首先深入探讨“侘寂”所蕴含的审美哲学。它并非追求极致的完美与光鲜，而是赞美那些不完美、不完整、不永恒的特质。想象一下，一件历经岁月洗礼的陶器，其釉面细微的裂痕，或是手工制作时留下的不规则痕迹，这些都不是瑕疵，反而赋予了它独特的生命力和故事感。书中会通过一系列生动的案例，从手工艺品、自然景物乃至生活空间的设计，来展现侘寂之美如何将“残缺”转化为一种诗意的存在。我们会看到，一片枯黄的落叶，其斑驳的纹理，在静谧的光线下，蕴含着一种沉静而有力的美。我们会理解，为何那些看似简朴、未经雕琢的物品，反而更能触动人心，因为它们承载着时间的重量，诉说着不经意的痕迹。这种美，不是外在的华丽，而是内在的宁静与质朴，是对生命真实状态的接纳与欣赏。 随后，我们将转向“物哀”。这是一种日本人特有的，对事物消逝之美，以及由此引发的淡淡忧伤的感知。它不是悲观的颓废，而是一种对生命短暂、美好事物终将走向衰败的深刻体认，并从中品味出一种超然的、带着些许凄美的况味。想象一下，春日里盛开的樱花，其绚烂夺目的美丽，正是因为我们深知它转瞬即逝，才倍感珍贵。当花瓣随风飘落，那份短暂的美好化作了一抹淡淡的愁绪，却也因为这份愁绪，我们更加深刻地体会到了生命的美丽与脆弱。书中将通过文学作品、传统戏剧、自然景观乃至人生片段，来剖析物哀情结的形成与表现。我们会看到，秋日里萧瑟的景象，为何能触动人心，因为那正是生命循环的必然，是一种对逝去的美好与青春的追忆。我们会理解，为何古老的遗迹，会让我们产生一种时空交错的感慨，因为它们无声地诉说着过往的繁华与如今的寂寥，引发我们对人生无常的思考。物哀之美，是对生命无常的理解，是对美好事物的眷恋，更是一种在接受失落与消逝中，升华出的深刻洞察。 本书不仅仅局限于理论的探讨，更会深入到生活的肌理之中。我们将探讨如何在现代生活中，重新发现并实践侘寂与物哀的美学。如何在纷繁复杂的都市中，寻找那份属于自己的宁静与质朴？如何在快节奏的生活中，留白片刻，去感受生命的呼吸，去体会那些被忽略的美好？书中将提供一些具体的实践方法和启发性的思考，例如，如何通过整理与布置，打造一个具有侘寂风格的居所；如何在日常饮食中，体味食物的本真味道，感受食材的生命力；如何通过观照内心的变化，去接纳人生中的不完美与变化。 我们也会审视，侘寂与物哀这两个看似独立的审美范畴，实则有着深刻的内在联系。它们都指向了对生命本真状态的尊重，对时间流逝的体认，以及对存在本身的温柔关怀。它们共同构成了东方美学中一种独特而迷人的气质，一种超脱于物质之外，直抵灵魂深处的感悟。 本书将以一种平实而富含情感的笔触，带领读者踏上一场探索内在美的旅程。它不是一本教你如何“拥有”美，而是引导你如何“感知”美，如何在你我触手可及的平凡生活与自然万物中，发现那份宁静、质朴、深沉而又令人回味无穷的，侘寂与物哀之美。它邀请你放慢脚步，用心去体会，去感受，去爱那个不完美却真实的世界，以及那个不完美却饱含深情的自己。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力令人叹为观止，它更像是一部散文集，而不是严肃的美学理论专著。作者似乎深谙如何用最精炼、最富有画面感的语言，勾勒出那种难以言喻的情绪氛围。特别是对“物哀”的阐释部分，那种对世事无常的淡淡哀愁，被描绘得既不矫情，又不失力度。它不是单纯的悲观，而是一种带着觉知和接纳的豁达。书中引用的古典文学意象，比如樱花的飘落、秋虫的低吟，不再是简单的背景装饰，而是直接成为承载情感的容器。我尤其喜欢作者探讨的“共情”层面，即如何通过感知万物的生命周期，来反观自身的存在。这种对“无常”主题的反复叩问，引发了我对时间、记忆和失落的深刻反思。这种阅读体验是内省的，它逼迫你直面内心最柔软和最脆弱的部分，然后用一种近乎冥想的方式，去接纳和安抚它们。作者的叙述节奏把握得极好，时而急促如风，时而缓慢如水，完美契合了所讨论主题的张力与松弛感。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“侘寂之美与物哀之美”的书，简直就是一场视觉与心灵的洗礼。它没有采用那种传统美学论著的生硬说教，而是以一种近乎诗歌的笔触，缓缓铺陈出两种东方哲思中蕴含的深刻情感。我印象最深的是作者对“不完美中的完满”的解读。书中描绘的那些残破的陶器，那些被时间侵蚀的木纹，不再被视为缺陷，而是被赋予了一种时间的厚重感和存在的真实性。阅读的过程，就像是慢下来，去凝视一朵花开到荼蘼的过程，体会那种“正因为易逝，所以才值得珍惜”的况味。那种从克制中爆发出的力量，让人在喧嚣的现代生活中找到了一处静谧的角落，可以放下对“永恒”的执念，转而拥抱“瞬间”的珍贵。尤其是在描述侘寂美学如何渗透到日常器物时，那种对材质本性的尊重，对光影流动的捕捉，都显示出作者极高的审美敏感度和深厚的文化底蕴。读完后，我发现自己看世界的方式都变了，看一滴水珠折射光芒的角度，看老旧家具上斑驳的痕迹，都多了一层温柔的理解和敬意。这本书成功地将晦涩的哲学概念，转化成了可触摸、可感知的具体意象，让人在文字中体会到一种深沉的安宁。

评分☆☆☆☆☆

这本书最成功之处在于它的普适性和当代关联性。尽管主题植根于日本传统文化，但作者的论述具有惊人的穿透力，直指现代人普遍存在的焦虑和过度消费的弊病。在充斥着闪亮、快速和完美主义的当下，这本书提供了一种强有力的反思视角：什么是真正持久的美？是对外在光鲜的盲目追求，还是对内在质地的审慎打磨？书中关于“时间痕迹”的描述尤其打动我，它似乎在告诉我们，那些被我们急于清除掉的“旧”和“损耗”，其实才是价值的所在，是生命力流动的证明。这种对“朴素”和“节制”的颂扬，在我看来，是极富社会意义的。它鼓励读者从物质的堆砌中抽身而出，去发现身边被忽略的、低调的、却充满力量的美感。这种感觉不像是在读一本学术著作，更像是在与一位充满智慧的长者进行一次关于生活本质的深度对话，让人如沐春风，又有所警醒。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上看，作者的笔法是极其细腻且具有辨识度的。它混合了一种学者般的严谨考据，却又毫不费力地披上了一层文人的浪漫外衣。这种结合使得论述既有坚实的理论基础，又不至于沉闷枯燥。特别是在描绘物哀情境时，作者的遣词造句充满了古典的韵味，比如使用一些略显生僻但意境深远的词汇，来精准捕捉那种“无可奈何花落去”的复杂情绪。这种对语言的精雕细琢，本身就在某种程度上体现了侘寂之美对细节的极致追求。我体会到，作者不仅是在阐述美学概念，他本人也在用一种近乎仪式感的方式书写这些概念，使文字本身成为一种审美体验的对象。读这本书，需要心静，需要慢，因为它拒绝快速浏览，它要求读者沉浸其中，去品味每一个句子的音韵和背后的深意。这是一本需要被“慢读”的书，值得反复咀嚼，每次重读都会有新的感悟浮现。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的结构设计非常巧妙，它有效地避免了将东方美学概念简单对译或堆砌的陷阱。它没有试图用现代的框架去套牢古老的智慧，而是让概念在彼此的交融中自然生长。阅读的体验是层次分明的，前一部分铺垫了美学的根基与哲学背景，中间部分则深入到具体的艺术门类，如建筑、园林和器物。最让我眼前一亮的是对“留白”艺术的解读。作者没有将“留白”简单理解为“空着”，而是探讨了它在空间叙事中扮演的“未完成性”角色，这与侘寂的“不圆满”精神形成了完美的呼应。这种对“缺席之美”的深刻洞察，让人在阅读时不断地在文字的实体与背后的意境之间来回穿梭，极大地锻炼了读者的想象力和领悟力。这种引导式的阅读体验，远超出了单纯知识的传递，更像是一场审美能力的渐进式训练。每一次翻页，都感觉自己对“少即是多”的理解又深了一层。

评分☆☆☆☆☆

“侘” cha第四声 有人问过我怎么读法。

评分☆☆☆☆☆

这种千万不要听书……一定要看……

评分☆☆☆☆☆

安田靫彦

评分☆☆☆☆☆

都种上良宽的草了嘛哈哈

评分☆☆☆☆☆

这种千万不要听书……一定要看……