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出版者:浙江大学出版社

作者:张允和著

出品人:

页数:936

译者:

出版时间:2017-11-15

价格:98.00

装帧:精装

isbn号码:9787308168144

丛书系列:合肥张家作品系列

图书标签:

• 昆曲
• 中国
• 张允和
• 回忆录
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• 浙江大学出版社
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《古韵新声：昆曲艺术的传承与创新》 一、 引言：昆曲的时代回响 昆曲，被誉为“百戏之祖”，承载着六百余年的历史积淀与审美精粹。它不仅仅是一种舞台艺术，更是一种活着的文化遗产，一种流淌在中国人文精神血脉中的优雅。然而，在当代社会节奏日益加快的背景下，如何让这份“美之大成”在新的语境下焕发光彩，如何让年轻一代真正走进、爱上这份古典的精致，是摆在所有昆曲人面前的重大课题。 本书《古韵新声：昆曲艺术的传承与创新》，正是基于对这一时代命题的深刻反思与探索。它并非一部单纯的艺术史梳理，也不是某位艺术家的个人回忆录，而是一部聚焦于昆曲在当代语境下的生存状态、艺术实践、跨界融合及未来发展方向的深度论述与案例分析集。全书旨在提供一个多维度的观察视角，探讨如何以现代的理念激活古典的生命力。 二、 理论基石：昆曲本体的再认识 昆曲的魅力根植于其独特的“水磨腔”唱法、精微的表演程式和典雅的剧本文学。本书的第一部分，着重对这些本体要素进行深入剖析，但视角迥异于传统教科书的陈述。 2.1 音乐的“空气感”与“呼吸法”： 探讨昆曲曲牌的结构逻辑，特别是对“气口”与“收放”的精妙控制。我们关注的不是乐谱本身，而是这些音乐元素如何在现代剧场空间中与观众的呼吸频率产生共鸣。分析如何运用现代录音技术，更准确地捕捉和呈现那些转瞬即逝的、充满空气感的微妙声韵，以及这种“慢”的哲学如何对抗现代的“快”。 2.2 表演语汇的“留白”美学： 昆曲表演的精髓在于程式化中的“意在言外”。本书通过对水袖、台步、眼神等关键程式的拆解，探讨其背后蕴含的中国古典哲学思想，如道家的“虚空”观与儒家的“中和”之道。特别强调，在新的舞台调度中，如何通过有意识的“节制”与“留白”，而非一味地模仿古制，来激发现代观众的想象力，实现从“看戏”到“入戏”的转化。 2.3 剧本的“再阐释”空间： 昆曲的经典剧目多源于元明清的世俗生活与宫廷叙事。本书审视了如何对这些文本进行“文本学意义上的清理”与“阐释学意义上的激活”。重点不在于删改，而在于挖掘潜藏在典雅辞藻之下的普世情感——如个体在礼教中的挣扎、对美好易逝的哀叹，这些情感如何跨越时空的限制，与当代人的心灵产生连接。 三、 实践前沿：跨界融合与观众拓展 昆曲要实现“新声”，必须走出现有的“小剧场”与“圈层保护”的藩篱。本书的第二部分，聚焦于近年来昆曲艺术在实践层面的大胆尝试。 3.1 空间实验：从园林到数字剧场： 详细考察昆曲在非传统空间中的演出案例。包括在古建园林中的沉浸式体验（如“夜宴”系列），以及在现代美术馆或工业遗址中进行的“环境剧场”探索。这种空间语境的切换，如何重塑了观众的观看距离与审美预期？我们分析了这种“去中心化”的舞台设置，对昆曲表演节奏和视觉呈现带来的挑战与机遇。 3.2 媒介的嫁接：影视、动漫与数字交互： 本部分重点研究昆曲元素如何被成功地嫁接到新兴媒介中。例如，探讨昆曲角色造型、身段语汇如何被提炼并应用于动画角色设计中，以及如何利用虚拟现实（VR/AR）技术，构建一个可供学习和体验的“虚拟昆曲博物馆”。这部分强调的是“元素抽取”而非“全盘移植”，旨在维护昆曲艺术的审美基调。 3.3 跨文化对话：与当代音乐的交响： 收集并分析了昆曲与爵士乐、实验电子音乐、甚至当代摇滚乐进行合作的案例。这些跨界合作的关键点在于，如何保持昆曲唱腔的独立性和核心美感，同时让伴奏乐器与节奏编排，充当“翻译者”的角色，将昆曲的古典意境转化为当代人熟悉的听觉语言。 四、 人才生态：教育体系与青年力量 艺术的生命力最终取决于人才的培养。《古韵新声》的第三部分，将目光投向了昆曲人才的培养机制与青年一代的参与热情。 4.1 传统师徒制的现代重塑： 传统戏曲学院教育模式的优势与局限性并存。本书深入考察了在现代教育体系下，如何平衡“扎实的程式功底”与“个性化的艺术表达”之间的关系。探讨了以“项目制”和“学徒工作坊”为核心的教学模式，如何培养出既能遵从规范，又敢于创新的复合型人才。 4.2 观众的养成与代际传承： 谁是未来的昆曲观众？本书通过对大学校园昆曲社团、社教活动的数据分析，勾勒出新一代昆曲爱好者的画像。他们关注的不再仅仅是传统故事，而是对“艺术家的创作心路”、“文化身份的认同”更为好奇。因此，面向年轻观众的推广策略，必须从“推销经典剧目”转向“分享创作过程与审美体验”。 4.3 艺术家的角色转变：从“传承者”到“阐释者”： 现代昆曲艺术家不再仅仅是传统曲目的忠实搬运工。本书探讨了当代名家在坚持艺术底线的同时，如何通过公开讲座、媒体访谈等方式，主动介入社会议题，成为传统文化与现代社会之间的桥梁与阐释者。 五、 结语：可持续的“慢艺术”未来 本书的收尾部分，总结了昆曲艺术在保持其高贵典雅气质的同时，实现可持续发展的若干关键策略。昆曲的未来不在于迎合商业的“快餐化”，而在于坚定地守护其“慢艺术”的价值内核，并通过精妙的“语境翻译”技术，让这份精致的美感能够被更多人理解和欣赏。 《古韵新声》力求以严谨的学术态度和生动的案例分析，为昆曲艺术在21世纪的繁荣发展，提供一份具有前瞻性的思考地图。它是一封写给历史的敬意书，更是一份面向未来的行动指南。

评分☆☆☆☆☆

读了张允和的《昆曲日子》，60万字很快看完。允和说她父亲曾经带着他们姊妹乘一叶扁舟，跟随江湖上的奇妙船队，昆曲传习所的“青龙”船，到处看戏。这样的父亲，不是为了在起跑线上的赢，而是给了孩子一辈子的爱好和快乐。传字辈的青龙船从苏州阊门解缆，从年初一到腊月底，沿...  

评分☆☆☆☆☆

读了张允和的《昆曲日子》，60万字很快看完。允和说她父亲曾经带着他们姊妹乘一叶扁舟，跟随江湖上的奇妙船队，昆曲传习所的“青龙”船，到处看戏。这样的父亲，不是为了在起跑线上的赢，而是给了孩子一辈子的爱好和快乐。传字辈的青龙船从苏州阊门解缆，从年初一到腊月底，沿...  

评分☆☆☆☆☆

读了张允和的《昆曲日子》，60万字很快看完。允和说她父亲曾经带着他们姊妹乘一叶扁舟，跟随江湖上的奇妙船队，昆曲传习所的“青龙”船，到处看戏。这样的父亲，不是为了在起跑线上的赢，而是给了孩子一辈子的爱好和快乐。传字辈的青龙船从苏州阊门解缆，从年初一到腊月底，沿...  

评分☆☆☆☆☆

日记里经常出现的曲社三个小社员：胡保棣和许宜春许淑春姐妹。一曲小《游园》大获好评。 胡保棣是随着母亲爱上昆曲，许宜春许淑春姐妹是跟着爷爷而许宜春许淑春姐妹。昆曲的，家庭对孩子的影响总是第一的。 图1是允和《昆曲日记》里和小曲友有关的部分。 图6是1960年16岁的胡保...  

评分☆☆☆☆☆

去年秋天去北京昆曲研习社感受昆曲。研习社在校尉胡同的校尉小学里，大厅里面男男女女老老少少在排身段，初秋下午的阳光斜斜地照进教室里，笛师在给新学者拍曲，笛子声想起，整个教室的光线都不一样，一位身材娇小满头银发地老太太走进教室跟大家打招呼，解释最近身体不好没有...  

评分☆☆☆☆☆

《昆曲日记（修订版）》给我的感受，远不止于对昆曲的介绍，它更像是一份深情的回顾，一份对逝去时光的温柔眷恋。作者的文字，有一种独特的魔力，能够将那些看似寻常的场景，描绘得如诗如画，充满意境。比如，他对于某个老剧场的回忆，从斑驳的墙壁到褪色的戏服，再到空气中弥漫的陈年戏曲韵味，每一个细节都充满了故事感。他笔下的人物，无论是功勋卓著的表演艺术家，还是默默无闻的幕后工作者，都散发着独特的生命光彩。我尤其欣赏作者在评论演员表演时的深刻见解，他能够敏锐地捕捉到演员在表演中微小的变化，以及这些变化所蕴含的深层含义。他不会流于表面的赞美，而是深入到技巧、情感、意境等多个层面，进行独到而精准的分析。阅读的过程，就像是与一位充满智慧的长者对话，他用他的人生阅历和对艺术的感悟，为我打开了一扇通往昆曲世界的大门。这本书让我对昆曲有了全新的认识，它不仅仅是唱念做打的技艺，更是一种情感的表达，一种精神的寄托，一种生命哲学的体现。在字里行间，我看到了作者对这份艺术深深的挚爱，以及他为了这份挚爱所付出的努力和坚持，这份真诚，足以打动任何一位读者。

评分☆☆☆☆☆

第一次捧读《昆曲日记（修订版）》，我便被一种难以言喻的亲切感所包裹，仿佛翻开了一本自己尘封已久的日记。作者以一种极为细腻的笔触，将那些关于昆曲的时光碎片，那些发生在舞台内外、心绪起伏的点点滴滴，娓娓道来。与其说这是一部讲述昆曲的书，不如说它是一场与历史对话的旅程，一次对美学极致的追寻。每一页都充满了作者对这门古老艺术由衷的热爱与敬畏，他笔下的那些昆曲名家，不再是遥不可及的符号，而是鲜活立体的灵魂，他们的唱腔、身段、眼神，似乎都能穿越时空，在我脑海中鲜活地上演。我尤其喜欢作者在描述一场演出时，那种身临其境的代入感，他能捕捉到观众席中微妙的情绪变化，也能洞察到演员台上那一瞬即逝的灵光。他不仅仅是在记录，更是在体会、在感受，将自己的情感与对艺术的理解融为一体，化为文字。读这本书，我仿佛也跟着作者一同走过那些充满韵味的岁月，在丝竹管弦声中，感受到了中国传统文化的博大精深和独特魅力。它让我想起，在这个快节奏的时代，依然有人愿意花费毕生精力去守护和传承这份宝贵的文化遗产，这种坚持本身，就足以令人动容。这本书，对于任何热爱中国传统文化，或是对昆曲稍有了解的人来说，都是一场精神的洗礼，一次灵魂的共鸣。它不仅仅是一本书，更是一种连接过去与现在、连接人心与艺术的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

《昆曲日记（修订版）》无疑是一本能够唤醒读者内心深处对美的渴望的书。作者的文字，如同精心打磨过的玉石，温润而富有光泽，将那些关于昆曲的美好记忆，一丝不苟地呈现在读者面前。他对于昆曲的理解，已经达到了一个相当高的境界，他能够从不同的角度去解读昆曲的魅力，无论是从音乐、表演、还是从其所承载的文化意义。我非常欣赏作者在描述演出细节时的那种高度的专注力，他能够捕捉到演员在表演时那些转瞬即逝的情绪变化，并将其生动地再现出来，让我们仿佛身临其境。这本书，让我看到了昆曲艺术的精致与复杂，也看到了昆曲从业者们的专业与执着。作者在书中对这些细节的描写，充满了敬意与赞赏，他让我们感受到，每一场演出的背后，都凝聚着无数人的心血与智慧。阅读这本书，对我来说，是一次对艺术的朝圣，一次对中国传统文化精髓的深度挖掘，更是一次对生命中美好事物的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

《昆曲日记（修订版）》给我带来的，是一种沉浸式的文化体验，一种对艺术的虔诚探索。作者以其独特而迷人的文字，为读者构建了一个充满魅力的昆曲世界。他不仅仅是一位记录者，更是一位引领者，他用他的视角，引导着我去发现昆曲的美，去感受昆曲的韵味。书中对于某些经典剧目的赏析，简直是入木三分，他能够解析出演员在表演中每一个细微之处的用心，以及这些细节如何共同构成了一场震撼人心的演出。我特别欣赏作者在描述不同时代昆曲的变迁时，所展现出的那种历史的厚重感。他能够将宏观的历史发展与微观的人物故事巧妙地结合，让我们看到昆曲如何在时代洪流中传承与发展。这本书，让我看到了昆曲表演者们的艰辛付出，以及他们对艺术的执着追求。作者对这些艺术家的描写，充满了敬意与理解，他让我们感受到，在华丽的舞台背后，是无数个日夜的汗水与泪水。阅读这本书，不仅仅是知识的获取，更是一种精神的洗礼，一种对美好事物的无限向往。

评分☆☆☆☆☆

《昆曲日记（修订版）》带给我的，是一种难以言喻的感动，一种对逝去时光的深深眷恋，以及对传统艺术的无限敬意。作者的文字，带着一种淡淡的忧伤，也带着一种坚定的信念，他将自己对昆曲的热爱，毫无保留地倾注于笔端。他对于昆曲的描述，不仅仅是技术的展示，更是情感的传递，是灵魂的交流。我特别喜欢他在书中对于某些经典剧目的深入剖析，他能够从历史、文化、美学等多个维度去解读，让我们看到昆曲的博大精深。他笔下的昆曲，充满了生命力，也充满了故事感，仿佛每一个唱段、每一个身段，都诉说着一段动人的往事。这本书，让我看到了昆曲在历史长河中的起伏与变迁，以及它如何在时代的变迁中依然坚守着自己的风骨。作者在书中对这些历史变迁的描述，充满了深刻的洞察力，也让我们反思传统文化在当代的意义。阅读这本书，对我来说，是一次对心灵的抚慰，一次对中国传统文化魅力的深度体验，也是一次对艺术生命力的持久感受。

评分☆☆☆☆☆

《昆曲日记（修订版）》带给我的震撼，是一种由内而外的，一种对美学极致的深刻体悟。作者的文字，如同一位经验丰富的匠人，用最精湛的技艺，将那些关于昆曲的珍贵记忆，雕琢成一件件散发着艺术光芒的作品。他对于昆曲的理解，已经超越了简单的“喜欢”，而是一种近乎痴迷的钻研，一种对每一个细节都力求完美的追求。我特别喜欢他在描述不同流派、不同名家演唱风格的差异时，那种条分缕析的细腻。他能够用最精准的语言，将那些难以言传的韵味，描绘得淋漓尽致，让即使是对昆曲不甚了解的我也能大致领会其精髓。这本书，让我看到了昆曲背后所承载的深厚文化底蕴，它不仅仅是戏曲，更是中国古代文人精神的体现，是历史变迁的见证。作者在追溯昆曲发展历程时，那种对历史文献的严谨考据，以及对文化传承的深刻思考，都让我肃然起敬。他并非简单地罗列事实，而是将自己的思考和感悟融入其中，使得这本书充满了思想的深度和人文的温度。阅读这本书，仿佛进行了一场跨越时空的文化探索，每一次翻页，都充满了惊喜与启迪。

评分☆☆☆☆☆

《昆曲日记（修订版）》给我的感觉，是一种穿越时空的对话，一种与历史和艺术的深刻交流。作者的文字，如同陈年的佳酿，越品越有味，将那些关于昆曲的时光碎片，化为一幅幅生动的画面。他对于昆曲的理解，已经超越了简单的欣赏，而是一种融入骨血的感悟。他能够从最细微之处，发现昆曲的精妙之处，并用最富有感染力的语言将其呈现出来。我尤其赞赏作者在描述演员表演时所展现出的那种高度的专业性，他能够准确地把握演员在表演中每一个动作、每一个眼神所要表达的情感，并将其转化成文字，让我们身临其境。这本书，让我看到了昆曲艺术的独特魅力，以及它所蕴含的深厚文化底蕴。作者在书中对这些文化底蕴的挖掘，充满了敬意与传承的使命感，他让我们感受到，昆曲不仅仅是一门艺术，更是中国传统文化的重要组成部分。阅读这本书，对我来说，是一次对灵魂的洗礼，一次对中国传统文化精髓的深度品味，更是一次对美好事物的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

《昆曲日记（修订版）》给我带来的，是一种宁静而深远的感受，仿佛漫步在一条古老的巷道，感受着历史的沉淀和艺术的芬芳。作者的文字，带着一种特有的韵味，能够将人带入一个充满诗意的世界。他对于昆曲的描写，不仅仅是技巧的罗列，更是一种情感的抒发，一种灵魂的共鸣。我尤其喜欢他在描述演员表演时的那种细腻入微，他能够捕捉到演员在每一个眼神、每一个动作中所传递的情感，并将其转化为动人的文字。他笔下的昆曲，充满了生命力，也充满了故事感。这本书，让我看到了昆曲表演者们的坚守与传承，以及他们对这份古老艺术所付出的心血与汗水。作者在书中对这些艺术家的描写，充满了敬意与理解，他让我们感受到，在舞台的聚光灯下，是无数个坚持不懈的灵魂。阅读这本书，对我而言，是一次心灵的净化，一次对传统美学的重新认知，也是一次对艺术生命力的深刻感悟。

评分☆☆☆☆☆

《昆曲日记（修订版）》是一本真正能触动我心灵的书。作者的文字，如同涓涓细流，缓缓淌过，滋润着我干涸的心灵。他对于昆曲的热爱，已经渗透到了文字的每一个缝隙，让我感受到了那份纯粹与真挚。我尤其喜欢他对于昆曲音乐的描述，那些婉转的唱腔，那些细腻的伴奏，在他笔下仿佛有了生命，能够在我的脑海中回响。他不仅仅是在介绍音乐，更是在传递一种情绪，一种意境。书中对于一些老艺术家的回忆，更是充满了温情与怀念。他用一种充满人文关怀的笔触，描绘了这些艺术家的人生经历，让我们看到，在艺术的光环之下，他们也曾有过普通人的喜怒哀乐。这本书，让我对昆曲这项非物质文化遗产有了更深刻的认识，它不仅仅是一项技艺，更是一种情感的载体，一种民族记忆的传承。作者在书中的思考，也让我对如何更好地保护和传承传统文化有了更深的体会。阅读这本书，就像是在与一位老朋友聊天，分享着彼此对艺术的感悟，充满了温暖与共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《昆曲日记（修订版）》给我最深刻的印象，是它所展现出的那种深厚的文化底蕴和作者本人对艺术的极致追求。他笔下的昆曲，不再是简单的舞台表演，而是被赋予了更深层的文化内涵和哲学思考。他能够将昆曲的唱腔、身段、服装、布景等每一个要素，都剖析得鞭辟入里，让我们看到其中蕴含的东方美学和传统智慧。我非常欣赏作者在书中所展现出的那种严谨的治学态度，他对每一个剧目、每一个人物的考证都力求精准，同时又不失文学的感染力。他不仅仅是在传递知识，更是在分享他对艺术的热爱和对人生价值的追寻。这本书，让我看到了昆曲在不同历史时期所经历的变迁，以及它如何在时代的发展中不断焕发新的生命力。作者对这些变迁的描述，充满了历史的纵深感，也让我们反思传统文化在当代的意义。阅读这本书，对我来说，不仅仅是了解昆曲，更是一次对中国传统文化的深度溯源，一次对艺术精神的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

张允和

评分☆☆☆☆☆

1. 第一页允和照片下的出生年份误写为1901年，应为1909年。2. P899 合肥张家世系简表里中 充和的出生年份误写为1914年，应为1913年。3.前面的照片不少是大合影，下面标示的人名很难对得上照片里的人。如第三张照片，即周有光的右页，说是“从左至右从上到下”，如果不是非常熟悉的人，根本无法把名字和人对上。伊克贤到俞平伯（可以认出）中间有4位，但我各种数法，也无法准确数出4人。建议以后这样的大合照，人名按照片上人物的位置而排列，现在电脑排版很简单的事。

评分☆☆☆☆☆

张允和

评分☆☆☆☆☆

毛边本，900页，一页页看过去。很感慨，看到了张家人对昆曲的感情缘分，曲人对昆曲的担忧思虑，至死追随，还有伶人的颠沛流离，晚景凄凉。近代知识分子与昆曲的关系仍是值得关注的，与明代士大夫的趣味是相似的。

评分☆☆☆☆☆

1. 第一页允和照片下的出生年份误写为1901年，应为1909年。2. P899 合肥张家世系简表里中 充和的出生年份误写为1914年，应为1913年。3.前面的照片不少是大合影，下面标示的人名很难对得上照片里的人。如第三张照片，即周有光的右页，说是“从左至右从上到下”，如果不是非常熟悉的人，根本无法把名字和人对上。伊克贤到俞平伯（可以认出）中间有4位，但我各种数法，也无法准确数出4人。建议以后这样的大合照，人名按照片上人物的位置而排列，现在电脑排版很简单的事。