"纳博科夫1950年代在康奈尔大学等高等学府讲授欧洲文学,其后以这些讲稿为基础整理编辑成《文学讲稿》(以及《俄罗斯文学讲稿》)出版。彼时正逢新批评理论在西方文评界盛行,纳博科夫以注重文本分析(有时具体到了几乎逐字逐句讲述的地步)、独特的艺术观和批评方法,丰厚的语言和文学修养,昆虫学研究训练出的逻辑性和严谨风格,使《文学评论》成为运用新批评理论对作家和文学作品具体研究的典范之作。
纳博科夫在这本书里讨论了《曼斯菲尔德庄园》《包法利夫人》《变形记》《尤利西斯》等七部名作,相当于带领学生做了七次艺术侦查和解剖,皆以简洁明晰的语言、深入浅出的方式,极为鲜明地表达他对作品的看法,同时从文本而非观念出发,细致地捕捉和艺术特点,点明作品在艺术上成功的原因。
《文学讲稿》还有一个特点,即较多地引用了作品的原文。这一方面保留了此书原为课堂讲稿的本色,另一方面也具体说明了作者的见解是如何形成的。由此也形成了本书的魅力,即经过纳博科夫的讲解,他把作品中那些原来并未显示出深长意味和特殊价值的文字,如珍珠出蚌般的展示给读者。
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弗拉基米尔•纳博科夫(1899-1977)
Vladimir Nabokov
纳博科夫是二十世纪公认的杰出小说家和文体家。
一八九九年四月二十三日,纳博科夫出生于圣彼得堡。布尔什维克革命期间,纳博科夫随全家于一九一九年流亡德国。他在剑桥三一学院攻读法国和俄罗斯文学后,开始了在柏林和巴黎十八年的文学生涯。
一九四〇年,纳博科夫移居美国,在韦尔斯利、斯坦福、康奈尔和哈佛大学执教,以小说家、诗人、批评家和翻译家的身份享誉文坛,著有《庶出的标志》《洛丽塔》《普宁》和《微暗的火》等长篇小说。
一九五五年九月十五日,纳博科夫最有名的作品《洛丽塔》由巴黎奥林匹亚出版社出版并引发争议。
一九六一年,纳博科夫迁居瑞士蒙特勒;一九七七年七月二日病逝。
这本书的质量不如我的想象,可能因为是作为给本科生上课用的讲稿。不过正好重听了一下Current93的Song for Douglas After He's Dead,觉得可以作为对这些作家和他们的书的绝佳吊唁。灵魂战胜时间,正如卡夫卡笔下的变形者死去,人们如虫一般活着。 纳博科夫也是在传统的贵族教...
评分 评分技巧和结构是才是一部文学作品的精要,至于什么伟大的思想全是瞎扯。 而不同的看法是,东方传统文学一直以为唯有对宇宙进程、道德风尚、个人感受的自然流露才是值得去探究的话题。 而有关技巧和雕琢,是一种对个体专注力的虚耗和浪费。 貌似很有冲突的两个观点,值得去辨识一下。
评分“再往上看去,在一根静脉明显的分叉处,一只蚊子正在叮咬。” 自从某次怀着发现宝藏般的激动心情,在图书馆的书架和夕阳中漫步的尘埃中间站着读完了一本魔法书,我意识到自己已经在那脸红心跳的十几分钟里找到了有关信仰的真相——即便不是炽热的至少是清晰的——那便是让瞬间...
评分美国康奈尔大学,一个秃头老师手持一根教鞭,敲了几下黑板:“风格!风格!风格!重要的事情说三遍!” 风格和结构是一部书的精华,伟大的思想不过是空洞的废话。 这个名叫纳博科夫的秃子带上了手套,拿起了手术刀:“现在,解剖课正式开始。” 学生们面前一排站着几头牛,如果...
纳博科夫所主张的是:阅读时注重作品立体的魅力与细节之美,也强调了图表的作用。这不同于我们阅读时所画的思维导图,如果我们关注的是枝干的话,纳博科夫注重的不仅有脉络,更是有血有肉的立体外观,是视觉和感官的组合,或者二者之间的转换,内在的视觉还能将作品的色彩和意义化作画面;要拥抱全部的细节,用细节来绘制自己的文学地图。
评分刷版!全套!附赠一本笔记本。老纳的睥睨群雄,有才华做底子。老纳的教授生涯,用细读做文章。叹为观止。
评分好像看着神下棋一样。有时候忍不住比划着用纳博科夫的理论来拆解纳博科夫,譬如《爱达》里的马车主题、电影主题、莎士比亚主题——并且绞尽脑汁地寻找有关棕黄色雨衣的一切细节。风格,形式,细节,重要的是小指的味道而不是拉钩的理由,重要的是摆脱常识。“事实上,我试图和你们分享的这些知识不过是纯粹的奢侈品。”难怪捧起一本文学讲稿就觉着超级满足了,毕竟纳博科夫对于我来说就是奢侈品啊。
评分情节梳理的时候冗长到乏味,有故意拖课的嫌疑
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