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☆☆☆☆☆

出版者:雅众文化/新星出版社

作者:侯孝贤

出品人:雅众文化

页数:256

译者:

出版时间:2018-4

价格:48.00

装帧:平装

isbn号码:9787513326650

丛书系列:雅众·影事

图书标签:

• 电影
• 侯孝贤
• 台湾
• 随笔
• 影像
• 知识类-摄影/摄像
• 新星出版社
• 社科
• 恋爱
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• 回忆
• 青春
• 现实
• 心路

《尘缘》 简介： 在一个被遗忘的南方小镇，时光仿佛凝固在泛黄的旧照片里。这里没有摩天大楼的霓虹闪烁，也没有快节奏的生活步调，只有古老的石板路、斑驳的墙壁，以及那些在岁月中沉淀下来的故事。 主人公林溪，一位年轻的纪录片导演，带着对故乡根源的探寻，回到了这个她童年时曾短暂停留过的、充满神秘色彩的村落——“清溪镇”。她此行的目的，是拍摄一部关于小镇逐渐消失的传统手工艺的纪录片，然而，随着拍摄的深入，她却被卷入了一个更加久远、更加令人费解的谜团之中。 清溪镇，这个名字本身就带着一种宁静而悠远的意境。镇子依山傍水，一条名为“清溪”的小河蜿蜒流过，滋养着这片土地。空气中弥漫着泥土的芬芳、青草的清新，偶尔还能闻到远处飘来的淡淡的药草香。镇上的人们生活淳朴，日出而作，日落而息，仿佛与世隔绝。但在这份宁静的表象之下，却隐藏着一股难以言喻的暗流。 林溪的镜头开始捕捉那些即将失传的手艺：巧手老匠人精雕细琢的木器，染坊里晾晒着的、浸染了岁月色彩的布匹，还有那些关于草药和古法制药的口口相传的故事。她采访了镇上最年长的几位老人，他们眼神浑浊，却闪烁着久远的回忆。他们口中的故事，断断续续，充满了隐喻和象征，仿佛在诉说着一个古老的传说，一个关于“尘缘”的传说。 随着时间的推移，林溪渐渐发现，这些手艺并非仅仅是技艺的传承，更承载着一种与自然和谐相处的哲学，一种对生命的敬畏。而那些老人言语中反复出现的“尘缘”二字，也开始在她的脑海中盘旋。她从一本泛黄的家族旧书中，读到了关于清溪镇历史上一次迁徙的记载，据说，先民们是为了躲避一场灾难，而来到这片土地，并在这里落地生根。书中提及，迁徙过程中，他们丢失了一样至关重要的东西，而这东西，似乎与“尘缘”有着千丝万缕的联系。 林溪的拍摄工作，逐渐从单纯的民俗记录，转变为对一段被遗忘历史的追溯。她开始注意到一些异常的现象：每当她拍摄到某些特定场景，比如镇子边缘的一片古老森林，或者一座废弃的庙宇时，总会发生一些难以解释的小事。有时是突如其来的大雾，有时是夜空中短暂出现的奇异光芒，有时是她无意中听到的、从空无一人的角落传来的低语。 一位名叫老陈的镇民，看起来与世无争，却似乎对林溪的调查有着异常的关注。他是一位沉默寡言的老渔夫，每天都在河边撒网，但他眼神深邃，仿佛看透了许多事情。在一次偶然的机会，老陈向林溪透露了一些关于镇子过往的隐秘。他讲述了关于“守墓人”的故事，以及那些被刻在古老石碑上的、无人能懂的符号。他告诉林溪，清溪镇之所以能够保持这份宁静，是因为有人在默默守护着某种平衡。 林溪开始将镜头对准那些隐藏在镇子深处的角落。她在一处荒废的墓地里，发现了一块刻着奇特符号的石碑，这些符号与她在那本旧书中看到的某些图案惊人地相似。她还听说了关于“灵石”的传说，据说，那是先民们从远方带来的、具有某种神秘力量的石头，它们被隐藏在镇子的某个地方，镇压着某种不安定的力量。 随着调查的深入，林溪的内心也发生了变化。她不再仅仅是一个旁观者，而是开始感受到这个地方的脉搏，感受到它古老而强大的生命力。她开始质疑自己拍摄的初衷，疑问自己是否只是在揭开别人不愿触碰的伤疤，或者是在干扰某种古老的秩序。 她拜访了镇子里的“老医婆”，一位据说能与草药沟通的老人。老医婆告诉她，镇子之所以能够延续至今，是因为世代有人在默默地“连接”和“维系”着一种能量，这种能量，与这片土地上的生灵万物紧密相连，也与那些看不见的“存在”有着联系。她提到，这种维系，需要付出代价，需要有“懂”的人去承担。 林溪的影片拍摄进入了一个关键时期。她试图将那些零散的故事、模糊的线索串联起来，试图理解“尘缘”的真正含义。她了解到，曾经有一群人，他们被称为“尘缘使者”，他们守护着镇子，也守护着与外界某种隐秘的联系。而这种联系，既是祝福，也是一种束缚。 在一次偶然的夜间拍摄中，林溪用镜头捕捉到了一个惊人的画面：在月光的映照下，古老的森林边缘，一些模糊的身影正在进行着某种仪式。她感觉到一股强大的、难以言喻的力量正在涌动。她开始意识到，她所见的，所听的，所感受的，都只是冰山一角。 随着故事的深入，林溪的角色也面临着选择。她是否要将所有真相公之于众，还是选择尊重这个小镇的宁静，让那些秘密继续沉睡？她开始反思自己的身份，自己与这个小镇，与那些古老的传说，究竟有着怎样的“尘缘”？ 《尘缘》不仅仅是一部关于手工艺的纪录片，更是一次关于过去、现在与未来的对话，一次关于人与自然、人与命运的深刻思考。它带领读者走进一个充满神秘色彩的世界，去感受那些被岁月磨砺出的古老智慧，去探寻那些关于连接与守护的永恒主题。故事的结局，并非一个简单的答案，而是一个开放式的空间，留给读者去体味和回味。它关于那些看不见的羁绊，那些发生在生命中的、无法言说的交汇，以及那些在时光长河中，既深刻又淡然的“尘缘”。

评分☆☆☆☆☆

最好的时光 ——阅读侯孝贤 唐诺 你的幸福时刻都过去了，而欢乐不会在一生里出现两次，唯独玫瑰一年可以盛放两度。 ——爱伦坡 侯孝贤的四部电影，从一九八三到一九八六年连着四部，内容是民国六十年[1971]之前的自己，这是侯孝贤最言志的创作时期（如果侯孝贤也方便...  

评分☆☆☆☆☆

最好的时光 ——阅读侯孝贤 唐诺 你的幸福时刻都过去了，而欢乐不会在一生里出现两次，唯独玫瑰一年可以盛放两度。 ——爱伦坡 侯孝贤的四部电影，从一九八三到一九八六年连着四部，内容是民国六十年[1971]之前的自己，这是侯孝贤最言志的创作时期（如果侯孝贤也方便...  

评分☆☆☆☆☆

侯孝贤和他的电影 侯孝贤简介 1947年出生于广东，后随父亲移居台湾，在台湾长大。 曾经的小混混，好打架。做过场记，编剧和副导演后成为导演，真正意义上的第一部作品应该是《冬冬的假期》； 后期作品获奖无数，本人最喜欢的有《悲情城市》，《冬冬的假期》，《童年往事》，《...

评分☆☆☆☆☆

乔纳森 　　 　　 　　诗话是一种有趣的文学批评样式：既可以谈理论、谈观念，也可以谈心得、谈见地，还可以谈经历、谈掌故，甚至揭人阴私、骂人祖宗都不妨附带完成。这种丰富性是很有中国特色的。读诗话，我们了解到的通常不只是诗人的创作理念，还包括诗人本身。《瓯北诗...  

评分☆☆☆☆☆

1. 我以前在当编剧和副导演的时候，就开始用非职业演员，打架的戏就找工作人员，然后就是朋友的朋友，或者是某某的弟弟、父母，或者无意中认识的别的行业的人。在拍的时候你就会发现一点，镜头假使太靠近，他们就会紧张；假使用轨道往前推，他们会更紧张——所以没办法，只能选...  

评分☆☆☆☆☆

第二段： 我很少对一本书的叙事节奏有这么深刻的印象。它不像那种快节奏的悬疑小说，让你一口气读完。恰恰相反，它像一部慢镜头电影，很多时候，故事的进展似乎是停滞的，但实际上，人物的内心正在经历着翻天覆地的变化。作者似乎非常擅长利用“留白”的艺术，很多重要的转折点，他选择不直接描述，而是用一个场景，一个眼神，或者一句未完待续的对话来暗示。这极大地考验了读者的理解力和想象力，但也正是这种“不言自明”的张力，让整个故事充满了迷人的张力。我特别喜欢其中关于“等待”的描绘，那种漫长到近乎绝望的等待，被写得既凄美又充满了韧性。它不是那种无病呻吟的等待，而是伴随着成长的、被时间打磨后的沉淀。看到最后，你会明白，有些东西，错过了就是错过了，不是非黑即白的问题，而是时间轴上的不同刻度。这本书的好处就在于，它不给你标准答案，它只是把那个复杂的世界呈现给你，让你自己去寻找属于你的理解。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 这本书的语言风格，说实话，非常有辨识度，带着一种诗意的疏离感。它不像当下流行的网络小说那样追求直白和爽快，而是更偏向于文学作品的质感。很多句子读起来，简直可以摘抄下来作为心情语录，但它们又不是那种空洞的口号，而是紧密服务于情节和人物心境的。我注意到作者在形容情感的起伏时，常常会借用到自然界的意象，比如风、光影、季节的更迭。这种借物抒情的手法，让原本抽象的情感变得具体可感，也让故事的基调显得更加深沉和广阔。有一段描写主人公在雨夜独处的场景，我反复读了好几遍，那种被世界遗忘的孤独感，被作者用冷峻的笔触描绘得淋漓尽致，却又让人心生怜惜。它让你意识到，真正的深刻，往往是建立在极致的清醒之上的，而不是沉溺于自怜。读完后，我感觉自己的词汇量似乎都增加了一些，思维也变得更愿意去捕捉那些细微的感知。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 这本书的结构布局非常精巧，虽然故事线看似松散，但处处埋下了伏笔，有一种“草蛇灰线，伏脉千里”的韵味。我特别欣赏作者处理时间跨度的手法，它在现在与回忆之间来回穿梭，但切换得非常自然流畅，每一次闪回都不是简单的重复，而是从新的角度照亮了当下的情境。这种叙事技巧，让整个故事的厚度一下子增加了。你看到角色现在的样子，立刻就能明白他们过去经历了什么塑造了他们，也更容易理解他们现在行为背后的逻辑，即使那些逻辑是带着缺憾的。它更像是一幅多层次的油画，你需要退后几步才能看清整体的构图，但靠近了，又能沉浸在每一个细微的笔触里。这种需要不断调整视角的阅读体验，非常棒。它不是那种读完就扔的书，而是那种需要被反复咀嚼、在不同人生阶段重读，都会有新体会的佳作。它真正做到了在平淡的故事中，挖掘出了人性的复杂与美丽。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 这本书最让我感到震撼的，是它对“选择的代价”这一主题的处理。它没有采用那种非此即彼的二元对立叙事，而是呈现了一个灰色地带的现实。每个人物，即便是配角，他们的决定似乎都无可厚非，但组合在一起，却造成了不可逆转的悲剧性后果。这让我反思了自己生活中的很多决定，我们总以为自己是完全理性的，但实际上，那些潜藏在心底的恐惧、不安全感，才是真正推着我们走向某个方向的隐形力量。作者非常擅长揭示这些潜意识的驱动力，让你在阅读别人的故事时，清晰地看到自己的影子。特别是关于“放手”的那几个关键段落，没有激烈的冲突，只有平静的接受，但这种平静比任何歇斯底里都更有力量。它告诉你，成长往往意味着接受那些无法改变的事实，并学会在残缺中继续前行。这本书读起来需要一点耐心，但它给予读者的回馈是巨大的，是能改变你对人性和命运看法的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这本书，说实话，刚翻开的时候我还有点犹豫，封面那种带着点旧时光味道的色调，让我以为会是那种老掉牙的苦情戏码。但没想到，它把我一下子就拽进了那个故事里，完全放不出来。作者的笔触细腻得像是能摸到人物的呼吸。尤其是对环境的描写，简直绝了，那种特定的年代感，那种老街区特有的潮湿和烟火气，透过文字扑面而来，让人身临其境。你仿佛能闻到空气中混合着煤烟和雨后泥土的味道。主人公的内心挣扎，那种在理想与现实之间徘徊的迷茫和痛苦，被刻画得入木三分。我尤其欣赏作者在处理人物关系上的克制和微妙，没有那种刻意的煽情，一切都显得那么自然而然，仿佛就是生活本来的样子。有些情节，明明很简单，但读完后回味起来，却能品出无穷的滋味，那种说不清道不明的怅惘感，久久不能散去。这已经超越了一般言情小说的范畴，更像是一部关于时间、关于选择的寓言，让人读完后会忍不住审视自己的过往。

评分☆☆☆☆☆

侯孝贤讲：不要忘了我有很长时间的实践，当副导演、写剧本的一个时期。没有什么是一下子蹦出来的。就算蹦，越年轻越早出名，越惨。因为所有的眼睛都看着你，眼睛、眼光是有重量的，会把人杀死。喜欢这样的话，眼光是有重量的，不讲技术，就讲观看之道，讲时间和后退的距离。

评分☆☆☆☆☆

大学时看过一次侯孝贤的这一份电影讲座，隔了那么久完整才看，体会更深刻一些。内容特别好。他谈到自己后来的电影很少有传统戏剧上的冲突，都是日常。日常其实是一种结构，是密度和质感。小津和侯孝贤都是这样。演员在这个结构里面是再植的活力，对白表情都是真实的，基于日常而非戏剧性的反应。

评分☆☆☆☆☆

看完侯导的谈电影新书《恋恋风尘》，很落地的拍电影事情，小津，布列松，电影美学，思考，调度，摄影，剪辑，选角到题材都谈了侯导独有的一些见地。尤其讲舒淇，侯导说她很硬，在台中混过，好强，激动的时候，舒大姐会拿椅子腿干架的。千禧曼波还是很棒的一片，侯导跟角，不跟叙事，不搞戏剧冲突。

评分☆☆☆☆☆

侯导说，我们这个年代的年轻人还在喜欢二十多年前的电影和故事，这背后到底是因为什么，这是值得思考的。 这个系列基本都是这种讲座访谈集，原原本本，文字也几乎没有经过加工，非常口语化，也因为口语化所以有一些表达会有些混乱。尽管我还是看得很舒服，这主要是导演本身的魅力在那里，但作为出版社，我觉得是不太负责任的，一些讲到的点其实是可以作出注释的，但也没有。

评分☆☆☆☆☆

2018年已读104：这本书是侯孝贤2007年在香港浸会大学做的讲座记录，因而较为口语化。侯导自称是“野人”，因而他谈自己的电影之路与电影美学信念，也有一种区别于科班的“野性”，这种“野”是说并不遵循什么理论与教条，而是注重直觉与感觉。而感觉，正如侯导所说，一方面需要在持续的电影作品中不断实践与修正，而另一方面感觉更是自身人文积累的体现，“整个创作过程就是这样，有时候会有一些发现，有时候会受一些影响。你慢慢才会发现，找到一条自己的路”。很认同天文所说：“创作是从背对观众才开始的。你要背对观众，你的创作才开始”，只需创造而无需迎合，而一旦作品完成，如何接受与阐释是观众的自由。至于谈小津电影的消解戏剧化、平静表面下的暗流等，其实这也是侯导一以贯之的电影美学。