侯孝贤是台湾新电影运动重要的代表人物,自成风格,享誉国际。他擅长运用长镜头、空镜头和固定机位,以精省、克制的电影美学和语言,捕捉着我们身处世界渐渐消逝的美感和意韵,呈现真实情境中生命的状态与本质,敞开给观者去感受和碰撞。
侯孝贤在本书中回顾了自己的电影创作生涯,涵盖了《童年往事》《恋恋风尘》《悲情城市》等代表作品台前幕后的经历,并以讲故事的方式分享了自己的美学信念、拍电影的方法,又进一步畅谈了台湾电影的现在与未来。
侯孝贤
侯孝贤是台湾新电影运动重要的代表人物。他的影片以精省、克制的美学风格,在影坛独树一帜。曾获戛纳电影节导演奖、威尼斯电影节金狮奖、金马奖导演奖等大奖,代表作有《悲情城市》《戏梦人生》《恋恋风尘》《刺客聂隐娘》等
清风不识字 何故乱翻书 ——《侯孝贤电影讲座》拉大旗作虎皮 声明:首先我是一个经验主义者,再是一个叙述者。为自己乱说找个理由! 借书乱说侯孝贤 先说对侯孝贤最初的印象,应该是在06年,由卫西谛主编的《后窗看电影》,书内的影评是早期混迹...
评分最好的时光 ——阅读侯孝贤 唐诺 你的幸福时刻都过去了,而欢乐不会在一生里出现两次,唯独玫瑰一年可以盛放两度。 ——爱伦坡 侯孝贤的四部电影,从一九八三到一九八六年连着四部,内容是民国六十年[1971]之前的自己,这是侯孝贤最言志的创作时期(如果侯孝贤也方便...
评分清风不识字 何故乱翻书 ——《侯孝贤电影讲座》拉大旗作虎皮 声明:首先我是一个经验主义者,再是一个叙述者。为自己乱说找个理由! 借书乱说侯孝贤 先说对侯孝贤最初的印象,应该是在06年,由卫西谛主编的《后窗看电影》,书内的影评是早期混迹...
评分1. 我以前在当编剧和副导演的时候,就开始用非职业演员,打架的戏就找工作人员,然后就是朋友的朋友,或者是某某的弟弟、父母,或者无意中认识的别的行业的人。在拍的时候你就会发现一点,镜头假使太靠近,他们就会紧张;假使用轨道往前推,他们会更紧张——所以没办法,只能选...
第二段: 我很少对一本书的叙事节奏有这么深刻的印象。它不像那种快节奏的悬疑小说,让你一口气读完。恰恰相反,它像一部慢镜头电影,很多时候,故事的进展似乎是停滞的,但实际上,人物的内心正在经历着翻天覆地的变化。作者似乎非常擅长利用“留白”的艺术,很多重要的转折点,他选择不直接描述,而是用一个场景,一个眼神,或者一句未完待续的对话来暗示。这极大地考验了读者的理解力和想象力,但也正是这种“不言自明”的张力,让整个故事充满了迷人的张力。我特别喜欢其中关于“等待”的描绘,那种漫长到近乎绝望的等待,被写得既凄美又充满了韧性。它不是那种无病呻吟的等待,而是伴随着成长的、被时间打磨后的沉淀。看到最后,你会明白,有些东西,错过了就是错过了,不是非黑即白的问题,而是时间轴上的不同刻度。这本书的好处就在于,它不给你标准答案,它只是把那个复杂的世界呈现给你,让你自己去寻找属于你的理解。
评分第四段: 这本书最让我感到震撼的,是它对“选择的代价”这一主题的处理。它没有采用那种非此即彼的二元对立叙事,而是呈现了一个灰色地带的现实。每个人物,即便是配角,他们的决定似乎都无可厚非,但组合在一起,却造成了不可逆转的悲剧性后果。这让我反思了自己生活中的很多决定,我们总以为自己是完全理性的,但实际上,那些潜藏在心底的恐惧、不安全感,才是真正推着我们走向某个方向的隐形力量。作者非常擅长揭示这些潜意识的驱动力,让你在阅读别人的故事时,清晰地看到自己的影子。特别是关于“放手”的那几个关键段落,没有激烈的冲突,只有平静的接受,但这种平静比任何歇斯底里都更有力量。它告诉你,成长往往意味着接受那些无法改变的事实,并学会在残缺中继续前行。这本书读起来需要一点耐心,但它给予读者的回馈是巨大的,是能改变你对人性和命运看法的深度体验。
评分第五段: 这本书的结构布局非常精巧,虽然故事线看似松散,但处处埋下了伏笔,有一种“草蛇灰线,伏脉千里”的韵味。我特别欣赏作者处理时间跨度的手法,它在现在与回忆之间来回穿梭,但切换得非常自然流畅,每一次闪回都不是简单的重复,而是从新的角度照亮了当下的情境。这种叙事技巧,让整个故事的厚度一下子增加了。你看到角色现在的样子,立刻就能明白他们过去经历了什么塑造了他们,也更容易理解他们现在行为背后的逻辑,即使那些逻辑是带着缺憾的。它更像是一幅多层次的油画,你需要退后几步才能看清整体的构图,但靠近了,又能沉浸在每一个细微的笔触里。这种需要不断调整视角的阅读体验,非常棒。它不是那种读完就扔的书,而是那种需要被反复咀嚼、在不同人生阶段重读,都会有新体会的佳作。它真正做到了在平淡的故事中,挖掘出了人性的复杂与美丽。
评分第一段: 这本书,说实话,刚翻开的时候我还有点犹豫,封面那种带着点旧时光味道的色调,让我以为会是那种老掉牙的苦情戏码。但没想到,它把我一下子就拽进了那个故事里,完全放不出来。作者的笔触细腻得像是能摸到人物的呼吸。尤其是对环境的描写,简直绝了,那种特定的年代感,那种老街区特有的潮湿和烟火气,透过文字扑面而来,让人身临其境。你仿佛能闻到空气中混合着煤烟和雨后泥土的味道。主人公的内心挣扎,那种在理想与现实之间徘徊的迷茫和痛苦,被刻画得入木三分。我尤其欣赏作者在处理人物关系上的克制和微妙,没有那种刻意的煽情,一切都显得那么自然而然,仿佛就是生活本来的样子。有些情节,明明很简单,但读完后回味起来,却能品出无穷的滋味,那种说不清道不明的怅惘感,久久不能散去。这已经超越了一般言情小说的范畴,更像是一部关于时间、关于选择的寓言,让人读完后会忍不住审视自己的过往。
评分第三段: 这本书的语言风格,说实话,非常有辨识度,带着一种诗意的疏离感。它不像当下流行的网络小说那样追求直白和爽快,而是更偏向于文学作品的质感。很多句子读起来,简直可以摘抄下来作为心情语录,但它们又不是那种空洞的口号,而是紧密服务于情节和人物心境的。我注意到作者在形容情感的起伏时,常常会借用到自然界的意象,比如风、光影、季节的更迭。这种借物抒情的手法,让原本抽象的情感变得具体可感,也让故事的基调显得更加深沉和广阔。有一段描写主人公在雨夜独处的场景,我反复读了好几遍,那种被世界遗忘的孤独感,被作者用冷峻的笔触描绘得淋漓尽致,却又让人心生怜惜。它让你意识到,真正的深刻,往往是建立在极致的清醒之上的,而不是沉溺于自怜。读完后,我感觉自己的词汇量似乎都增加了一些,思维也变得更愿意去捕捉那些细微的感知。
评分最好是看电影,如果一定要看书,看导演自己的书,别看他人穿凿附会的传记
评分侯导说,我们这个年代的年轻人还在喜欢二十多年前的电影和故事,这背后到底是因为什么,这是值得思考的。 这个系列基本都是这种讲座访谈集,原原本本,文字也几乎没有经过加工,非常口语化,也因为口语化所以有一些表达会有些混乱。尽管我还是看得很舒服,这主要是导演本身的魅力在那里,但作为出版社,我觉得是不太负责任的,一些讲到的点其实是可以作出注释的,但也没有。
评分2018年已读104:这本书是侯孝贤2007年在香港浸会大学做的讲座记录,因而较为口语化。侯导自称是“野人”,因而他谈自己的电影之路与电影美学信念,也有一种区别于科班的“野性”,这种“野”是说并不遵循什么理论与教条,而是注重直觉与感觉。而感觉,正如侯导所说,一方面需要在持续的电影作品中不断实践与修正,而另一方面感觉更是自身人文积累的体现,“整个创作过程就是这样,有时候会有一些发现,有时候会受一些影响。你慢慢才会发现,找到一条自己的路”。很认同天文所说:“创作是从背对观众才开始的。你要背对观众,你的创作才开始”,只需创造而无需迎合,而一旦作品完成,如何接受与阐释是观众的自由。至于谈小津电影的消解戏剧化、平静表面下的暗流等,其实这也是侯导一以贯之的电影美学。
评分最好是看电影,如果一定要看书,看导演自己的书,别看他人穿凿附会的传记
评分看完侯导的谈电影新书《恋恋风尘》,很落地的拍电影事情,小津,布列松,电影美学,思考,调度,摄影,剪辑,选角到题材都谈了侯导独有的一些见地。尤其讲舒淇,侯导说她很硬,在台中混过,好强,激动的时候,舒大姐会拿椅子腿干架的。千禧曼波还是很棒的一片,侯导跟角,不跟叙事,不搞戏剧冲突。
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