电影创造美国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:[美]罗伯特·斯克拉

出品人:

页数:564

译者:郭侃俊

出版时间:2018-9

价格:79.00

装帧:平装

isbn号码:9787301291474

丛书系列:培文·电影

图书标签:

• 电影
• 美国
• 文化史
• 电影史
• 美国研究
• 电影系列（培文电影）
• 艺术
• *北京大学出版社*
• 电影
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• 身份

《好莱坞：美国梦工厂的魔幻与现实》 一、引言：光影的编织，国民的镜像 自1895年卢米埃尔兄弟的首部电影公映以来，电影这一新兴的艺术形式便以其独特的魅力，迅速渗透到社会生活的方方面面。而在所有国家中，美国无疑是将电影产业发展到极致，并使其成为文化输出、国民认同甚至政治宣传的强大工具的国家。从最初的默片时代到彩色声画俱全的数字时代，好莱坞——这个坐落于加州洛杉矶郊外的名字，早已不仅仅是一个地理坐标，它已经成为一个象征，代表着美国的想象力、消费文化、工业力量以及一种独特的“美国梦”的具象化。 《好莱坞：美国梦工厂的魔幻与现实》旨在深入剖析好莱坞如何通过其光影的编织，不仅创造出无数令人难忘的银幕故事，更深刻地塑造了美国的国民形象、价值观念，甚至在全球范围内投射了其文化霸权。本书将不局限于电影史的流水账，而是从社会学、历史学、经济学、文化研究等多个维度，去探究好莱坞现象背后复杂的运作机制、深刻的社会影响以及它所折射出的美国社会自身的矛盾与张力。我们将揭示，好莱坞的魔幻与其背后的现实之间，是如何形成一种既吸引人又令人警醒的辩证关系。 二、从无声到有声：工业化浪潮下的黎明 早期电影的兴起，伴随着的是一股强大的工业化浪潮。爱迪生、卢米埃尔兄弟等先驱者的发明，为电影的诞生奠定了技术基础。然而，真正将电影推向产业化的是美国人。从东海岸的纽约、芝加哥，到气候适宜、日照充足的西海岸加州，电影制作人们逐渐汇聚，形成了最初的电影产业集群。 本书将重点关注这一时期的关键发展： 技术革新与艺术探索的交融： 从早期粗糙的记录片式影像，到格里菲斯对蒙太奇、叙事手法的开创性运用，电影艺术在技术革新中不断拓展边界。我们也将审视爱迪生的“电影放映机”等早期设备，它们如何改变了人们的观影体验。 制片厂制度的奠基： 派拉蒙、米高梅、华纳兄弟、20世纪福克斯等早期巨头制片厂的崛起，标志着电影工业化生产模式的确立。这些制片厂不仅控制着从剧本创作、演员选拔、拍摄制作到发行放映的全部流程，更通过“明星制度”打造出了一批家喻户晓的影星，将他们塑造成大众崇拜的偶像。 默片时代的辉煌与局限： 查理·卓别林、巴斯特·基顿、玛丽·璧克馥等默片巨星的诞生，证明了视觉语言的强大表现力。然而，默片时代的局限性也显而易见，它在表达复杂情感和深度叙事上存在天然的瓶颈。 好莱坞地理的形成： 为何好莱坞成为电影的圣地？本书将分析其自然条件（日照）、法律环境（规避爱迪生专利）、以及地理上的偏离（远离东海岸的审查机构）等因素如何共同促成了这一“造梦工厂”的形成。 三、黄金时代：美国梦的缤纷叙事与价值观输出 20世纪30年代至50年代，被誉为好莱坞的“黄金时代”。在这个时期，随着有声电影的成熟和技术的进步，好莱坞产出了大量至今仍被奉为经典的影片，并在这个过程中，系统性地传播着特定的“美国价值观”。 声画融合的艺术革新： 有声电影的出现彻底改变了电影的面貌。音乐、对白、音效的加入，使得电影的叙事更加丰富立体。从歌舞片到黑色电影，从西部片到浪漫喜剧，各种类型片百花齐放，满足了不同观众的需求。 明星的帝国： 克拉克·盖博、葛丽泰·嘉宝、玛丽莲·梦露、凯瑟琳·赫本等一代代巨星的涌现，他们不仅仅是演员，更是某种生活方式、社会理想的象征。明星制度的运作，如何将个人魅力与商业利益捆绑，塑造大众的消费欲望和审美标准。 好莱坞的审查制度与道德伦理： “海斯法典”的颁布与执行，标志着好莱坞在道德审查上的自我约束。本书将探讨这一制度如何影响了影片的内容，限制了题材的探索，但同时也催生了一些巧妙的隐喻和象征手法，赋予了作品新的解读空间。 美国梦的建构与传播： 从“从零开始的成功”到“个人奋斗的光辉”，好莱坞影片中充斥着对个人主义、机遇、努力终将获得回报的歌颂。这些故事是如何迎合社会情绪，又如何成为“美国梦”最直观、最富吸引力的载体？我们将分析一些代表性影片，剖析其叙事模式和价值观渗透。 类型片的工业化生产： 歌舞片、西部片、黑色电影、喜剧片等经典类型的成熟，不仅为观众提供了稳定的娱乐模式，也成为制片厂高效生产的基石。这些类型片如何不断演变，又如何反映了不同时期的社会心态？ 四、挑战与变革：电视时代的冲击与新好莱坞的诞生 20世纪50年代末和60年代，好莱坞面临着前所未有的挑战。电视的普及夺走了大量观众，观众口味日益多元化，社会思潮也变得更加激进。这促使了好莱坞内部进行深刻的变革。 电视的威胁与反击： 电视如何改变了人们的娱乐习惯？好莱坞又是如何通过制作更具视觉冲击力、史诗感和成人化的影片来与之竞争的？宽银幕、立体声等技术的应用，便是这种反击的体现。 社会变革的映照： 民权运动、反战运动、女权运动等社会思潮涌入，开始在电影中留下印记。一些影片开始触及更为敏感的社会议题，反映了美国社会内部的矛盾和分裂。 “新好莱坞”的崛起： 弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、斯皮尔伯格、卢卡斯等新一代导演的出现，他们挑战了传统的制片厂制度，带来了更为个人化、实验性的创作风格。本书将深入分析这一时期作品的特点，例如《教父》、《出租车司机》、《低俗小说》等，它们如何打破陈规，又如何重塑了电影语言。 独立电影的崛起与制衡： 新好莱坞的出现，也刺激了独立电影的活力。这些影片往往更敢于探索边缘题材，挑战主流价值观，为电影艺术注入了新的生命力。 五、全球化时代的巨头：商业运作、文化输出与争议 进入20世纪80年代以来，好莱坞进入了一个新的阶段，以其强大的商业运作能力和全球化的发行网络，巩固了其在全球电影产业中的霸主地位。 大片时代的来临： 《星球大战》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等影片的成功，标志着“大片”时代的到来。高投入、高回报的商业模式，以特效、视效为卖点，吸引着全球观众。 商业帝国与跨国经营： 好莱坞的六大（后发展为五大）制片厂，已成为集电影制作、发行、电视、主题公园、商品开发等一体的跨国娱乐巨头。本书将分析其盈利模式、营销策略以及如何利用全球化优势扩张。 文化殖民与形象塑造： 好莱坞影片在全球的广泛传播，无疑是一种强大的文化输出。它在塑造“美国形象”的同时，也可能带来文化同质化的问题。我们也将探讨，在不同文化语境下，好莱坞影片是如何被解读、被接受，乃至被抵制的。 数字革命与未来： 数字技术的发展，如CGI、3D、流媒体平台的兴起，再次颠覆着电影的制作和传播方式。好莱坞将如何适应这一变革？传统的电影院模式是否会被取代？流媒体平台又将如何影响内容的创作和 distribusi？ 对“美国梦”的再审视： 在全球化和多元文化的冲击下，“美国梦”本身也在经历着反思和重塑。好莱坞影片中对美国社会的描绘，是否还能一如既往地吸引全球观众？本书将探讨近年来一些影片对美国社会现实、种族问题、贫富差距等问题的关注，它们如何挑战了传统的“美国梦”叙事。 六、结论：光影的永恒回响 《好莱坞：美国梦工厂的魔幻与现实》不仅仅是对一家产业、一个艺术形式的梳理，它更是一面镜子，折射出美国社会自身的演变、价值观的变迁，以及在全球化时代其文化影响力的深远。从无声黑白到绚丽多彩，从个体叙事到全球帝国，好莱坞以其独特的魔力，编织了无数的梦想，也揭示了现实的复杂。本书希望通过多角度的深入解读，带领读者不仅领略好莱坞的银幕魅力，更能理解其背后驱动的经济逻辑、社会动力和文化意义，从而更深刻地认识电影这一媒介的力量，以及它与美国乃至世界文明的深刻联结。

评分☆☆☆☆☆

On the cover of this book, there comes with Frank Friedel, "The history of the American movie, combining social history, economics and a precise and effective sense of film criticism". In this book, the author did a great job on talking about those topics ...

评分☆☆☆☆☆

第一部分：电影文化的兴起 1、一个大众媒介的诞生 美国劳工阶层的兴起——马雷将电影作为科学仪器的实验——爱迪生把电影商业化——镍币影院出现 2、镍币疯狂 镍币影院的兴起——早期电影的题材与艺术发展——鲍特的一生及其贡献——中产阶级对镍币影院的压制以及电影审查 3...  

评分☆☆☆☆☆

On the cover of this book, there comes with Frank Friedel, "The history of the American movie, combining social history, economics and a precise and effective sense of film criticism". In this book, the author did a great job on talking about those topics ...

评分☆☆☆☆☆

【从本体论到新文化史】 电影史、音乐史、美术史等广义的艺术史著作，往往会陷入到“本体论”的窠臼迷思之中。假设找来市面流行的艺术史，它们要么充斥着明确以风格为中心的时代划分，要么则以国别、世纪乃至技术发展为主轴。比如音乐史，大部分著作都按照巴洛克、古典主义、浪...  

评分☆☆☆☆☆

第一部分：电影文化的兴起 1、一个大众媒介的诞生 美国劳工阶层的兴起——马雷将电影作为科学仪器的实验——爱迪生把电影商业化——镍币影院出现 2、镍币疯狂 镍币影院的兴起——早期电影的题材与艺术发展——鲍特的一生及其贡献——中产阶级对镍币影院的压制以及电影审查 3...  

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这是一本需要细细品味的厚重之作，其结构之严谨，论据之充分，令人印象深刻。作者在梳理从电影诞生到中期发展这一漫长过程中，展现出一种近乎史诗般的宏大视野，但其笔触却始终保持着对细节的执着。我尤其关注书中关于移民群体在早期电影中形象变迁的章节，那段描述极其有力地展示了电影如何成为一个复杂的、充满矛盾的“公共剧场”，既是压迫的工具，也隐约孕育着反抗的声音。作者没有回避电影工业中那些不光彩的历史角落，比如对艺术家的剥削、对审查制度的妥协，这些坦诚的揭露让这本书的论述显得更加立体和可信。它不是一部简单的赞歌，而是一部充满张力的编年史，它让我们看到“创造美国”的过程，是多么依赖于光影的魔力，又多么深刻地嵌入了真实的权力斗争之中。这本书的价值，在于它提供了一种看待整个二十世纪美国文化轨迹的全新框架。

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我必须承认，这本书的叙事节奏把握得极为精妙，它不像那些堆砌术语的学院派著作，读起来让人昏昏欲睡。相反，它像一部精心剪辑的纪录片，用生动的故事和鲜活的人物命运串联起整个宏大的历史图景。我最被吸引的是它对特定时期社会心理的捕捉能力，比如战后对郊区生活的向往如何在光影中被神化，或者六十年代反文化运动如何通过地下电影的力量，挑战主流话语的权威。作者的文笔流畅而富有画面感，仿佛能闻到旧式胶片燃烧时特有的气味，感受到早期电影放映厅里那种集体的、近乎宗教般的虔诚。它成功地将宏观的历史叙事与微观的个体体验结合起来，让你在理解行业生态的同时，也能感受到那些身处其中的创作者们，在面对审查制度、市场压力和个人艺术追求之间的艰难抉择。这是一次非常酣畅淋漓的阅读体验，让我重新审视了“大众文化”这个词汇背后的复杂性。

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这本书最让我感到震撼的是它对技术与艺术之间那种辩证关系的探讨。从默片时代的机械美感到有声电影带来的革命性转变，再到彩色技术和宽银幕对叙事手法的重塑，作者清晰地勾勒出每一次技术飞跃如何彻底颠覆了电影的“语法”。它不仅仅是在描述“发生了什么”，更是在追问“这种变化意味着什么”。比如，有声电影的出现如何意外地终结了一些默片巨星的职业生涯，这背后隐藏的，是对时代更迭的无情淘汰机制的深刻揭示。这种洞察力，使得全书的论述具有了极强的穿透力，它提醒我们，电影的“创造”从来都不是孤立的艺术行为，而是与时代的技术前沿、经济结构乃至政治气候紧密交织在一起的复杂产物。读完后，我发现自己看任何一部早期的电影，都会自动在脑海中构建一个关于其制作背景的技术“考古”模型，这种收获是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角真是太新颖了，我原以为会是一本枯燥的理论分析，结果却像走进了一条时间隧道，亲眼目睹了那些塑造了我们集体记忆的影像是如何诞生的。作者并没有简单地罗列事实，而是深入挖掘了幕后的权力博弈、技术革新带来的阵痛与狂喜，以及不同社会思潮如何被镜头捕捉、放大，最终渗透到日常生活的肌理之中。尤其是关于早期好莱坞制片厂制度建立那一段，那种工业化流水线生产模式的描述，简直让人叹为观止，它揭示了艺术如何被商品化，但同时，商品化的逻辑又反过来催生出了一种前所未有的、具有普世吸引力的叙事结构。我尤其欣赏作者对“美国梦”在银幕上被反复构建和解构的过程的细腻描摹，那种对文化符号的敏感度，使得整本书读起来充满了思辨的张力，让人在合上书本后，对下次观看任何一部经典老电影时，都会多一层审视的眼光。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一部关于美国社会自我认知变迁的编年史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和可读性找到了一个近乎完美的平衡点，这对于非专业读者来说简直是福音。我特别欣赏作者在分析不同流派电影风格时，那种深植于社会学和人类学视角的批判性思维。它没有止步于对光影技巧的赞美，而是着力于剖析这些影像如何构建和维护了某种特定的社会规范和性别角色。比如，对早期西部片中“文明”与“蛮荒”二元对立的解构，揭示了电影在巩固国家认同过程中所扮演的微妙角色。书中穿插的那些关于制片人、导演乃至演员的轶事，都服务于一个更大的主题——即电影工业如何通过塑造公众的集体想象，有效地参与了国家的意识形态建构。这本书读起来很有“重量感”，但绝不沉闷，每一章都像在解开一个历史谜团，让人忍不住想一探究竟，它彻底改变了我对主流叙事“天然性”的看法。

评分☆☆☆☆☆

翻译的很顺畅，不过图书馆借的一本居然中间有二十几页关于迪士尼的那部分是空白页的无字天书，也是醉了

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与世界电影史课交织，又与理论与实践互为补充。

评分☆☆☆☆☆

对于美国电影发展史写得十分详细了，就是啃起来有点累，作者有点毒舌，还挺可爱。

评分☆☆☆☆☆

事无巨细，后面看着有点累

评分☆☆☆☆☆

对于美国电影发展史写得十分详细了，就是啃起来有点累，作者有点毒舌，还挺可爱。