陶瓷收藏入门图鉴

陶瓷收藏入门图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:译林出版社
作者:张学
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2014-5
价格:49.80元
装帧:精装
isbn号码:9787544713351
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷图鉴
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具体描述

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—— 罗哲文(原中国文物研究所所长)

目录

9夏商周春秋战国陶瓷

11夏代陶瓷

12商周时期陶瓷

15春秋战国陶瓷

19秦汉陶瓷

20两汉青瓷

25魏晋南北朝陶瓷

26三国时期陶瓷

28西晋时期陶瓷

30东晋时期陶瓷

32南北朝时期陶瓷

39隋唐陶瓷

40隋代陶器

42唐三彩

46隋代青白瓷

50唐代青花瓷

58唐代北方邢窑白瓷

62唐代巩义窑

64唐代曲阳窑

66唐代鲁山花釉瓷

67唐代铜川窑

68唐代南方越窑青瓷

72唐代长沙窑

75五代陶瓷

76五代陕西铜川耀州窑

78五代南方越窑青瓷

80五代北方曲阳窑

85宋代陶瓷

86宋代汝窑

90北宋张公巷窑(官窑)

94宋代哥窑

96北宋钧窑

98北宋定窑

102宋代越窑青瓷

104宋代龙泉窑

106北宋耀州窑

108北宋景德镇青白瓷器

112宋代北方磁州窑

114宋代吉州窑

115宋代建阳窑

117辽代陶瓷

118辽三彩

119辽代白釉

121金代陶瓷

122金代耀州窑

124金代钧窑

126金代磁州窑

129元代陶瓷

130元代青白瓷

133元代卵白釉瓷

134元代红釉瓷

135元代蓝釉瓷

136元代青花瓷

139元代釉里红

140元代龙泉窑

142元代磁州窑

144元代钧窑

147明代陶瓷

148明代各时期青花瓷

156明代成化斗彩瓷

158明代素三彩

160明代各时期颜色釉瓷

169明代龙泉瓷

170明代宜兴紫砂

171明代宜均

172明代仿官窑

173明代各时期五彩瓷

177清代陶瓷

178清代各时期青花瓷

182清代各时期粉彩瓷

188清代各时期颜色釉瓷

琉璃迷踪:古代玻璃器皿的流光溢彩与历史回响 作者: [此处可填入作者姓名,例如:林景和] 出版社: [此处可填入出版社名称,例如:翰墨轩文化] 定价: [此处可填入定价,例如:RMB 188.00] --- 内容简介: 本书《琉璃迷踪:古代玻璃器皿的流光溢彩与历史回响》并非一本关于陶瓷的入门指南,而是将焦点完全投向了另一种同样古老、同样迷人,却又截然不同的古代工艺——玻璃制造的历史与艺术。我们试图带领读者穿越数千年的时光,深入探索玻璃这一独特材料从原始熔炼到精美艺术品的演变历程,揭示其在不同文明中的文化地位、技术革新及其背后所蕴含的社会故事。 本书共分为七个主要部分,层层递进,结构严谨,旨在为对古代玻璃艺术感兴趣的读者提供一份详尽而富有洞察力的导览。 --- 第一部:光影的起源——玻璃的诞生与早期文明 (约 250 字) 本部分追溯了玻璃的“前世今生”。我们首先探讨了玻璃这种物质的自然形成——雷击形成的天然玻璃(李希特石),并将其与人类最早尝试制造玻璃的时代进行对比。重点剖析了美索不达米亚和古埃及在玻璃技术萌芽期的贡献。在这里,玻璃最初并非用于器皿,而是作为珍贵的“人造宝石”——如珠饰和镶嵌物。我们将详细介绍早期工匠如何掌握烧制和浸渍的初步技术,以及这一时期玻璃色彩的局限性(多为不透明的彩陶釉或深色玻璃体)。通过对泥板文献和考古发现的解读,我们描绘出一幅古代世界对这种“固态水”充满敬畏与好奇的图景。 --- 第二部:罗马的辉煌——吹制技术的革命与普及 (约 300 字) 公元前一世纪,叙利亚-巴勒斯坦地区诞生了玻璃史上最伟大的技术突破——玻璃吹制术。本章将重点介绍这项革命性技术的原理、操作流程及其对古代玻璃生产力的巨大影响。吹制术的出现,使得玻璃器皿的形制得以空前自由,从早期的厚重、粗糙的容器,迅速发展到轻盈、透明、造型复杂的酒杯、碗和灯具。 罗马帝国是古代玻璃的集大成者和最大推手。本书将详细考察罗马时期玻璃的种类和用途,包括透明饮器、彩绘玻璃(如著名的“冈萨加之杯”的风格溯源)、马赛克玻璃碎片的再利用(Millefiori工艺的雏形),以及用于建筑和马赛克的平板玻璃。通过分析庞贝古城遗址出土的器物和跨地中海的贸易网络,我们揭示了罗马玻璃如何从皇室奢侈品迅速走向中产阶级的日常用品,成为帝国繁荣的象征。 --- 第三部:拜占庭的秘法——玻璃的艺术化与宗教意涵 (约 250 字) 随着西罗马帝国的衰落,玻璃工艺的中心转移至拜占庭帝国。本部分着重探讨了在基督教文化影响下,玻璃艺术如何朝着更具象征性和装饰性的方向发展。拜占庭的工匠们将他们的智慧投入到复杂的镶嵌画和圣像制作中。 我们将深入研究拜占庭时期特有的鎏金玻璃(Gold Glass)技术,即在两层玻璃之间夹入金箔绘制的图像或铭文。这些珍贵的文物不仅是工艺的奇迹,更是早期基督教艺术的重要载体。此外,本章还将梳理拜占庭玻璃在丝绸之路上的间接传播,以及其对伊斯兰早期玻璃工艺产生的微妙影响。 --- 第四部:伊斯兰世界的炼金术——色彩与几何的交响 (约 250 字) 伊斯兰黄金时代的玻璃制造取得了令人瞩目的成就。本章聚焦于中东和北非地区(特别是埃及和叙利亚)的工匠。在严格的禁酒令背景下,玻璃的应用更多地转向了医药容器、香水瓶和装饰性壁龛。 重点分析了伊斯兰玻璃的几个标志性特征:穆拉德的“月亮瓶”、精湛的浮雕雕刻技术(如伊朗的“阿巴斯王朝玻璃”),以及对复杂化学配方的掌握,使得他们能够生产出稳定且绚丽的色彩,如孔雀蓝、深红和乳白色玻璃。本书将详述伊斯兰工匠如何吸收并改造了罗马和拜占庭的技术,在图案设计上融入了深刻的几何美学和书法艺术。 --- 第五部:威尼斯的光芒——穆拉诺的垄断与创新 (约 250 字) 从中世纪晚期到文艺复兴初期,意大利威尼斯穆拉诺岛成为了欧洲玻璃工艺的绝对中心。本部分详细剖析了威尼斯共和国如何通过严格的行业垄断政策,将最先进的玻璃技术保护了数百年。 我们将考察穆拉诺玻璃最著名的创新:乳白玻璃(Latticino)、珐琅彩绘玻璃(Smalto),以及将金属薄片嵌入玻璃中的“金丝玻璃”(Aventurine)工艺。本书不仅关注器皿本身,还探讨了“玻璃商人”这一特殊社会阶层在国际贸易中的作用,以及威尼斯玻璃如何成为欧洲王室和贵族争相追逐的身份象征。 --- 第六部:东西方的对话——玻璃在亚洲的独立发展与借鉴 (约 200 字) 虽然玻璃技术在欧洲和地中海地区占据主导地位,但本书也专门开辟章节,探讨了玻璃在东亚,特别是中国和印度,独立的发展轨迹与外来影响。我们将比较中国古代的铅钡玻璃(早于硅酸盐玻璃的尝试)与西方钠钙玻璃的区别,并分析汉代从西域传入的“贴花玻璃”技术。 重点分析了宋元以后,中国工匠对穆拉诺风格的模仿与超越,尤其是在鼻烟壶的制作上所展现出的精细打磨和巧夺天工的内壁彩绘技术。这一章节旨在提供一个全球视野,平衡地看待玻璃艺术的区域性差异。 --- 结语:从实用到审美的转变 (约 50 字) 在最后总结部分,我们将概述玻璃工艺如何逐步脱离纯粹的实用功能,在近现代进入纯粹的审美和收藏领域,并为读者留下了探索古代玻璃艺术的无尽余韵。 --- 读者对象: 对古代手工艺史、考古学和艺术史有浓厚兴趣的爱好者。 博物馆研究人员及相关专业的学生。 渴望了解除陶瓷以外的其他古代珍稀材质的收藏家。 本书配有大量高清的实物照片、工艺流程示意图和重要的考古遗址地图,确保了知识的准确性和视觉的享受。它是一把钥匙,带领您开启一个充满光影、化学与历史智慧的琉璃世界。

作者简介

张学,著名古陶瓷收藏家、学者,著有《中国唐青花研究》和《中国官窑研究》等。1984 年毕业于清华大学美术学院,现为中央美术学院环境艺术系客座教授。

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我之前看过的很多收藏指南都偏向于“炫耀型”的,充斥着天价拍品和遥不可及的“国宝级”文物,读完后常常感到挫败感十足。然而,这本书的视角却显得格外“接地气”和人文关怀。它没有把焦点仅仅放在那些帝王将相的御用品上,而是花了相当大的篇幅去介绍民间日常所用的生活用瓷,比如明清时期的青花盘、民国时期的酱釉坛子,甚至是早期出口到东南亚的“克拉克瓷”。这些带有浓厚生活气息的器物,其背后的历史脉络和社会变迁被展现得淋漓尽致。通过对这些“普通”瓷器的分析,我得以窥见当时社会的经济结构、审美取向以及贸易往来。作者的文字非常具有叙事感,读起来一点都不枯燥,仿佛在听一位历史学家讲述过去的故事。这种对“物”与“人”关系的深入挖掘,让收藏不再仅仅是金钱的堆砌,而成为了一种与历史对话的方式,极大地丰富了我的精神世界。

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这本书简直是为我这种对古董艺术品抱有浓厚兴趣,但又苦于没有系统知识的新手量身打造的!我翻开第一页,立刻被那种深入浅出的讲解方式所吸引。它没有直接堆砌晦涩难懂的专业术语,而是从最基础的“什么是收藏”讲起,像是有一位经验丰富的老师傅在耳边娓娓道来。特别让我惊喜的是,书中对不同历史时期瓷器风格的演变进行了极其细致的描绘,从胎土的质地、釉面的光泽到纹饰的布局,每一个细节都被放大并进行了解析。比如,书中专门辟出一个章节来对比唐三彩和宋代五大名窑在烧制工艺上的细微差别,光是看那些高清的局部图,我仿佛就能感受到千年以前工匠们的心血与智慧。而且,作者非常贴心地加入了很多“避坑指南”,比如如何鉴别现代仿制品和真品在落款、气泡分布上的区别,这些实用的经验对于我们这些刚踏入收藏圈的人来说,简直是无价之宝,大大增强了我对未来“淘宝”的信心。这本书的排版设计也十分考究,大量的实物高清照片配上精准的标注,让抽象的理论知识变得直观易懂。

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作为一名希望将爱好发展成一个小事业的业余爱好者,我最看重的是书籍的系统性和逻辑性。这本图鉴在这方面做得极为出色,它不像某些工具书那样零散地罗列知识点,而是构建了一个非常清晰的学习路径。它从宏观的“陶瓷发展史概览”开始,逐步深入到“断代标准”、“窑口辨识”、“器型分类”以及最后的“市场行情参考”。整个结构层层递进,逻辑严密。比如,在介绍“窑口辨识”时,它不是简单地罗列五大名窑,而是通过对比同一个朝代不同窑口在同一元素(例如,景德镇的青花和波斯的钴料应用)上的差异,引导读者建立起一套“对比分析法”。这种训练读者思维导向的方法,比死记硬背的知识点要有效得多。读完这本书,我感觉自己不再是知识的搬运工,而是有了一套成熟的分析框架,能够自信地去审视和评估任何一件陶瓷艺术品,这对于建立自己的收藏体系,是迈出了坚实的第一步。

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我最近一直在研究中国古代的漆器工艺,总觉得那种温润如玉的质感和繁复精美的螺钿工艺充满了神秘的吸引力。这本关于陶瓷的图鉴虽然主题不同,但它在“材质与工艺解析”这一板块展现出的深度和广度,让我对收藏类书籍的制作标准有了全新的认识。书中对不同泥料的吸水性、瓷石的配比,以及不同釉料(如青釉、白釉、彩釉)在高温烧制过程中产生的化学反应,都有非常专业的阐述。我印象最深的是关于“素烧”和“釉烧”温度曲线的图表分析,它不仅仅是告诉我“烧成了”,而是解释了“为什么能烧成,以及在哪个温度点可能失败”。这种技术层面的剖析,让原本只停留在“好看”层面的欣赏,上升到了对材料科学的理解。对于有志于更深入研究的藏家来说,这种硬核的内容是必不可少的基石。我甚至开始思考,如果未来我想自己尝试烧制一些仿古陶器,这本书提供的基础知识储备将是多么宝贵。它成功地将艺术审美与严谨的物理化学知识熔于一炉,令人叹服。

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我是一个对图像信息处理能力要求很高的人,如果一本书里的图片质量不高,或者布局混乱,我基本会果断放弃。而这本图鉴在视觉呈现上,达到了令人惊叹的专业水准。首先,图片的选择非常精到,涵盖了从宏观的器型全貌到微观的开片、款识、窑变细节的特写,确保了读者能够从各个角度进行观察和比对。其次,图文的排版设计非常巧妙,经常是一张占据大半页的精美实物图,旁边配以简洁的说明文字和要点提示框,阅读节奏张弛有度。更重要的是,它似乎还收录了一些在其他地方难以见到的、具有研究价值的“冷门”器物照片,这些不常见物的出现,极大地拓宽了我的知识盲区。我尤其欣赏它对“光线”和“色差”的把控,很多釉色的微妙差别,在不同光照下会产生不同的视觉效果,这本书里的摄影师似乎非常懂得如何用光来还原瓷器的真实面貌,这对我们远程学习鉴定至关重要。

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对于中国陶瓷发展史有了一个最浅显的了解,对于如何描述陶瓷也有一定的认识

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图文并茂,收录了很多陶瓷精品,是陶瓷鉴赏入门级图书。

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图文并茂,收录了很多陶瓷精品,是陶瓷鉴赏入门级图书。

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图文并茂,收录了很多陶瓷精品,是陶瓷鉴赏入门级图书。

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对于中国陶瓷发展史有了一个最浅显的了解,对于如何描述陶瓷也有一定的认识

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