具体描述
本书是“影响力艺术丛书”中的一本，在这本全面探讨自画像艺术的著作中，艺术史学家和评论家詹姆斯•霍尔创造性地将自画像的发展史展现了出来，从最早的有关自恋主义的迷思及基督教传统的“作见证”到当代艺术家们丰富的自画像作品。他用形象生动的笔触向我们展示了几个世纪以来自画像都是艺术家们的宠儿这一事实。中间他还揭示了中世纪时期“镜子热”的重要性；文艺复兴时期的自画像热潮；提香和米开朗基罗自我剖析的自画像作品；自传对于系列自画像画家如库尔贝和梵高的影响；蒙奇、勃纳尔和莫德松-贝克尔作品中展示的有关性的主题和才华；以及在全球化时代中自画像的最新发展。
书中几乎涵盖了自画像所有的类型，包括漫画、讽刺画以及自创的或假想的自画像作品。当然也少不了经典的收藏品，如佛罗伦萨的美第奇（Medici）家族的收藏品。通过仔细推敲艺术家们的字句和想法，霍尔始终在探求他们是何时何故决定创作自画像的。
作者简介
詹姆斯·霍尔（James Hall）是一位艺术史学家、演讲家和播音员。他还是南安普敦大学的客座研究员。他在伦敦考陶尔德艺术学院取得硕士学位，在剑桥大学取得博士学位。他曾担任《周日通讯》和《卫报》的首席评论员，并在许多出版物上发表过作品，包括《卫报》、《华尔街日报》和《艺术报》。霍尔还出版了包括《世界如雕塑：从文艺复兴到现在雕塑地位的改变》和《阴暗面：左右象征主义是怎样定义西方艺术的》等在内的四本广受好评的书。
目录信息
序言：古代的自画像创作
1．源于中世纪
2．镜之迷狂
3．社会中的艺术家
4．文艺复兴的英雄式艺术家
5．戏仿英雄式自画像
6．艺术家工作室
7．十字路口
8．回家：进入19世纪
9．性与天才
10．面孔之外：现当代自画像
原版书注释
原版书参考书目及感谢
原版书图片索引
原版书索引
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读后感
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用户评价
读完《自画像文化史》这本书，我感觉自己的视野被极大地拓宽了。我之前对自画像的认知，仅限于“艺术家画自己”，但这本书让我看到了自画像背后隐藏的巨大文化能量。作者从最古老的艺术形式开始，追溯了人类对自身形象的早期探索。即使是那些不那么清晰的面孔，也被作者赋予了丰富的解读，比如，在那些宗教壁画中，艺术家偶尔出现的肖像，被看作是对个人存在的一种微妙确认。然后，书中详细阐述了文艺复兴时期，随着人文主义思潮的兴起，艺术家们如何将目光投向自身，通过自画像来探索人性的深度和艺术家的独立价值。我特别喜欢作者对丢勒的分析，他那幅标志性的《自画像》（1500年），不仅仅是一张肖像，更像是一个艺术家对自己身份的宣言，充满了智慧和自信。让我惊喜的是，这本书并没有止步于西方艺术，而是将目光投向了东方。比如，作者对中国古代书法和绘画中“自题”和“写意人物”的解读，让我看到了不同文化在表达“自我”时的独特方式。虽然形式不同，但那种“我在此”的情感和对内心世界的探索，与西方自画像有着共通之处。而且，书中对不同时期艺术家如何利用自画像来表达社会观念、政治立场，甚至挑战传统审美，都进行了深入的探讨。这本书让我深刻理解到，自画像不仅仅是艺术家个人的创作，更是反映时代精神、社会思潮、以及人类普遍的自我认知需求的绝佳载体。
评分这本《自画像文化史》简直打开了我认识艺术和自我认知的一扇新大门。我一直以为自画像就是艺术家在镜子前画自己，殊不知在这薄薄的书页里，它被赋予了如此丰厚而多层次的解读。从古希腊罗马时期就开始出现的描绘，虽然可能并非严格意义上的“自画像”，但那种对个体形象的关注和记录，已经埋下了种子。书里详细介绍了中世纪虽然以宗教为重，但部分手稿中出现的作者肖像，就已经蕴含了作者对自身存在的确认。而到了文艺复兴时期，那简直是自画像的爆发期！达芬奇、丢勒、米开朗琪罗，他们不仅仅是在记录自己的容貌，更是在探索人性的深度，通过对自身表情、姿态、甚至光影的精妙运用，来展现他们的思想、情感以及对世界的理解。我尤其被丢勒的那幅《自画像》（1500年）所震撼，那眼神里的自信、那严谨的构图，仿佛是在宣告艺术家的神圣地位，也让我深刻理解了“我是谁”这个问题在艺术表达中的分量。更不用说伦勃朗，他一生创作了大量的自画像，每一幅都像是一次深入骨髓的自我审视，从年轻时的意气风发到晚年的沧桑落寞，他毫不避讳地记录下岁月的痕迹，这种坦诚与勇气，让我对“真实”有了更深刻的理解。这本书不仅仅是关于艺术家的故事，更是关于人类如何看待自己、如何记录自己、如何与自己对话的漫长而精彩的历史。它让我开始反思，在我们这个信息爆炸的时代，每天都在产出大量的“自画像”（照片、视频），但有多少是真正意义上的“自我表达”？有多少是浅层的模仿？这本厚重的著作，通过古往今来的艺术实践，给了我极大的启发，让我对“我”这个概念有了更宏大的视角。
评分《自画像文化史》这本书，真的是我近期读过最让我感到“智慧的冲击”的一本书了。它完全颠覆了我过去对自画像的刻板印象。我之前一直以为，自画像就是艺术家在作秀，是在炫耀自己的技艺和才华。但这本书让我看到了，自画像背后有着如此深厚的人文、社会、甚至政治含义。书中对古代希腊罗马雕塑的分析，虽然可能不完全是“自画像”，但那种对理想化人体形象的追求，以及雕塑家在作品中可能留下的细微印记，都被作者解读为一种对个体形象的早期关注。然后，当我们步入中世纪，书中对那些手稿插画中作者形象的解读，让我看到了在宗教权威至上的年代，个体表达是如何艰难地寻找缝隙。我特别被书中对伦勃朗的论述所吸引，他一生创作了数十幅自画像，每一幅都像是在与过去的自己对话，与现在的自己和解，又在展望未来的自己。作者通过对伦勃朗不同时期自画像的光影、表情、甚至服饰的细微变化进行深入分析，让我看到了艺术家如何用画笔记录下岁月的刻痕，记录下内心的起伏，记录下作为一个人所经历的喜怒哀乐。这种坦诚到近乎残酷的自我剖析，让我对“真实”有了更深刻的理解。而且，这本书的视野非常开阔，它不仅限于西方艺术，还涉及了东方艺术中的相关表现形式，让我看到了不同文化在表达“自我”时的异同。这种跨文化的视角，让“自画像”这个概念变得更加宏大和多元。
评分我之前一直认为，自画像不过是艺术家的一种“自恋”表现，但在读完《自画像文化史》这本书后，我的看法彻底改变了。这本书以一种极其严谨而又引人入胜的方式，揭示了自画像背后所蕴含的丰富文化内涵。作者从古老的文明说起，探讨了人类最初是如何通过形象来表达“我”的存在。我特别被书中对文艺复兴时期艺术家们如何利用自画像来确立和提升自身社会地位的论述所打动。比如，丢勒，他不仅仅是在画自己的肖像，更是在通过绘画展现自己作为一个“学者艺术家”的独立性和 intellectual 追求。书中对艺术家如何利用光影、构图、甚至是所处的环境来传达“我是谁”的意图，进行了非常细致的分析。让我印象深刻的是，作者并没有将自画像仅仅局限于男性艺术家的创作，而是花了相当篇幅探讨了女性艺术家如何在男性主导的艺术界中，通过自画像来挑战性别刻板印象，表达独立的女性意识。比如，阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基，她笔下的自画像，充满了力量和坚定，仿佛是在用画笔宣告“我不是柔弱的女性，我是一个艺术家”。这本书的魅力还在于，它将自画像置于更广阔的文化语境中进行考察，比如，它探讨了在社会变革时期，自画像如何成为艺术家表达政治立场和社会态度的工具。又比如，在摄影术发明之后，自画像又是如何通过变形、拼贴等更加多元的艺术手法来探索人类内在的心理世界。这本书让我意识到，每一个时代、每一个人，都有其独特的“自画像”表达方式，而这些表达方式，恰恰是理解那个时代、理解那个人的关键。
评分《自画像文化史》这本书，简直是一场跨越时空的视觉与思想的盛宴。它让我明白，艺术家的自画像，从来都不是简单的“照镜子”，而是对自我、对时代、对世界的深刻洞察和表达。作者的叙事方式非常巧妙，它不像传统的艺术史书籍那样堆砌史料，而是以一种更加人性化、更具故事性的方式，将我们带入一个个艺术家创作自画像的时代。我尤其被书中对十七世纪荷兰黄金时代自画像的分析所吸引。伦勃朗，这个伟大的画家，他一生创作了大量的自画像，每一幅都像是他在与自己进行一场深刻的对话，记录下生命的痕迹，记录下内心的起伏。作者通过对伦勃朗作品中光影、色彩、表情的精妙解读，让我感受到了艺术家是如何用画笔来捕捉生命的本质，来展现作为一个普通人所经历的喜怒哀乐。而且，书中并没有局限于西方艺术，而是将视角扩展到了东方。比如，作者对中国古代文人画中“写意人物”和“自题”的探讨，让我看到了不同文化在表达“自我”时的独特方式。虽然形式上可能与西方自画像有所不同，但那种“我与此景同在”的意境，以及对自身情感的寄托，与自画像的精神内核有着异曲同工之妙。这种跨文化的比较，让自画像的概念变得更加丰富和包容。这本书让我开始反思，在我们这个信息爆炸的时代，每天都在产出大量的“自画像”（照片、视频），但有多少是真正意义上的“自我表达”？有多少是浅层的模仿？
评分说实话，我一开始对《自画像文化史》这本书并没有太高的期待，以为不过是介绍几幅名画，讲讲画家的生平。但读完之后，我只能说，我被狠狠地打脸了，而且是心甘情愿的。这本书的叙事方式非常引人入胜，它不是一股脑地把信息砸过来，而是像剥洋葱一样，层层递进地揭示自画像背后复杂而迷人的文化脉络。我特别喜欢书中对早期自画像的解读，作者没有简单地将那些模糊不清的形象定性为“自画像”，而是通过对文献的考证和对图像学的分析，展现了当时人们对“自我”的认知是如何在艺术中得以体现的。比如，那些描绘神祇的艺术作品中，偶尔出现的“人像”，作者就将其解读为一种对神圣与凡俗界限的探索，以及艺术家试图在神圣叙事中留下自身痕迹的尝试。然后，当我们进入文艺复兴时期，书中的笔触变得更加生动。那些阿尔布雷希特·丢勒的自画像，简直就像是一场视觉的盛宴，作者在分析丢勒的眼神、手势、服装时，不仅仅是在描述画面的细节，更是在解读丢勒作为一位新兴的、独立的艺术家的自我意识是如何被塑造和展现的。更让我惊叹的是，这本书并没有局限于西方艺术史，而是将视角扩展到了其他文明。比如，作者对中国古代文人画中“题跋”和“隐逸形象”的探讨，让我看到了不同文化在表达“自我”时所呈现出的独特魅力。这种跨文化的比较，让自画像的概念变得更加丰富和包容。我深刻感受到，自画像不仅仅是艺术家对自己的肖像创作，更是一种哲学、一种社会现象，甚至是一种人类普遍存在的自我认知需求在艺术领域的投射。
评分《自画像文化史》这本书，与其说是一本关于艺术史的书，不如说是一本关于“我是谁”的哲学探索。我一直对艺术作品背后的故事很感兴趣，但从来没有想过，自画像这个看似简单的艺术形式，竟然蕴含着如此深厚而复杂的文化意义。作者从古代文明中的“自我表象”开始，逐步展现了自画像在不同历史时期所扮演的角色。我尤其被书中对中世纪手稿中作者肖像的分析所吸引，在那个以宗教为核心的时代，这些微小的个人形象，承载着艺术家对自身存在的一种朴素而坚定的确认。当进入文艺复兴时期，书中的笔触变得更加鲜活。那些艺术家们，比如达芬奇、丢勒，他们不仅仅是在描绘自己的容貌，更是在通过绘画来探索人性的奥秘，来展现自己的思想和情感。作者在分析伦勃朗的自画像时，简直就像在解剖一个灵魂。他通过对伦勃朗不同年龄段的自画像的光影、表情、眼神的细致解读，让我看到了一个艺术家如何毫不避讳地记录下岁月的痕迹，记录下内心的挣扎和生命的况味。这种坦诚的自我暴露，让我对“真实”有了更深刻的理解。而且，这本书的视野极其开阔，它不仅仅局限于西方艺术，还触及了东方艺术中的相关表现，比如中国古代的书画中的“自题”和“意匠”的探讨，让我看到了不同文化在表达“自我”时的独特魅力。这种跨文化的比较，让“自画像”这个概念变得更加丰富和包容。
评分我花了整整一周的时间才啃完这本《自画像文化史》，简直是一次精神上的马拉松！这本书的深度和广度是我完全没有预料到的。它并没有像我之前想的那样，枯燥地列举艺术家的生平和作品，而是将自画像置于一个更广阔的文化和社会背景下进行考察。比如，书中对中世纪修道院里那些稀疏的“作者像”的分析，让我看到了在那个集体主义的时代，个体表达的萌芽是多么微弱却又顽强。然后，它将笔触转向文艺复兴，详细阐述了人文主义思潮如何催生了艺术家对个体的极大兴趣，从米开朗琪罗对自己雕塑的签名式“加入”，到丢勒在自画像中展现出的学者风范，都标志着艺术家身份的转变。让我印象特别深刻的是，书中不仅仅讨论了西方艺术，还触及了中国古代的书画中的“自题”和“小像”，虽然形式上可能与西方自画像有所不同，但那种“我与此景同在”的意境，以及对自身情感的寄托，与自画像的精神内核有着异曲同工之妙。作者对不同时期、不同文化背景下的自画像进行了精妙的对比和梳理，让我看到了自画像从最初的“证明我存在”到“展现我的内心世界”，再到“挑战社会规范”的演变过程。书中关于十九世纪后，摄影术的出现对传统自画像带来的冲击，以及艺术家如何通过变形、抽象等手法来回应这一挑战的论述，也让我大开眼界。这本书让我明白，自画像从来不仅仅是关于“长什么样”，而是关于“我是谁”、“我如何看待世界”、“我在历史中扮演的角色”。
评分这本书《自画像文化史》绝对是我今年读过的最有价值的书籍之一。它不仅仅是一本艺术史的读物，更是一本关于人类自我认知和身份建构的深刻剖析。作者以一种非常宏观的视角，追溯了自画像的起源和演变。我尤其被书中对文艺复兴时期艺术家们如何通过自画像来确立和展示自己专业身份的论述所打动。比如，阿尔布雷希特·丢勒，他不仅仅是画了自己的肖像，更是在通过绘画展现自己作为一个“学者艺术家”的社会地位和 intellectual 追求。书中对艺术家如何利用光影、构图、甚至是所处的环境来传达“我是谁”的意图，进行了非常细致的分析。让我印象深刻的是，作者并没有将自画像仅仅局限于男性艺术家的创作，而是花了相当篇幅探讨了女性艺术家如何在男性主导的艺术界中，通过自画像来挑战性别刻板印象，表达独立的女性意识。比如，阿塔兰塔·真蒂莱斯基，她笔下的自画像，充满了力量和坚定，仿佛是在用画笔宣告“我不是柔弱的女性，我是一个艺术家”。这本书的魅力还在于，它将自画像置于更广阔的文化语境中进行考察，比如，它探讨了在社会变革时期，自画像如何成为艺术家表达政治立场和社会态度的工具。又比如，在摄影术发明之后，自画像又是如何通过变形、拼贴等更加多元的艺术手法来探索人类内在的心理世界。这本书让我意识到，每一个时代、每一个人，都有其独特的“自画像”表达方式，而这些表达方式，恰恰是理解那个时代、理解那个人的关键。
评分我最近读了《自画像文化史》这本书，简直是颠覆了我过去对艺术的认知。我之前以为自画像就是艺术家在画自己的样子，但这本书让我看到了自画像背后所蕴含的丰富历史、文化和哲学内涵。作者的叙事非常引人入胜，它没有枯燥地堆砌史料，而是以一种更加人性化的视角，讲述了艺术家们如何通过自画像来探索自我、确立身份、以及表达他们对世界的看法。我尤其喜欢书中对文艺复兴时期自画像的分析。阿尔布雷希特·丢勒，他不仅仅是在描绘自己的容貌，更是在通过绘画来展现自己作为一个“学者艺术家”的独立价值和 intellectual 追求。作者在分析丢勒的眼神、手势、服装时，不仅仅是在描述画面的细节，更是在解读丢勒作为一位新兴的、独立的艺术家的自我意识是如何被塑造和展现的。更让我惊叹的是，这本书并没有局限于西方艺术，而是将视角扩展到了其他文明。比如，作者对中国古代书法和绘画中“自题”和“小像”的探讨，让我看到了不同文化在表达“自我”时的独特魅力。这种跨文化的比较，让“自画像”这个概念变得更加宏大和多元。这本书让我深刻理解到，自画像不仅仅是艺术家个人的创作，更是反映时代精神、社会思潮、以及人类普遍的自我认知需求的绝佳载体。它让我开始重新审视自己，思考“我是谁”，以及如何在生活中留下属于自己的印记。
评分四星半。以分析艺术家及自画像的案例取胜，理论相对较为薄弱。前半部基本是老生常谈，包括米开朗基罗的剥皮自画像，丢勒和伦勃朗等。后半部奇峰迭起，以梵高的椅子（他自己的和给高更的），论述梵高与高更的关系，还有席勒、勃纳尔、马格利特等，颇有新见。翻译有点欠缺，用纸排版都好。
评分挺八卦的
评分凑合
评分self-portrait is an abstract of life
评分大概翻了一下
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