《世界美术名作二十讲》,是傅雷先生的名作,学习美术赏析、西方艺术史的入门书和必读书,被誉为“中国版《艺术的故事》”。
全书围绕西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作展开,起于乔托,终于柯罗,文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师,如波提切利、达•芬奇、拉斐尔、伦勃朗、委拉斯凯兹、普桑、庚斯勃罗等无不网罗。
在对所涉及的美术作品进行精到分析的同时,傅雷先生的写作还旁及哲学、文学、音乐、历史背景等等,能全面丰富读者的艺术修养。
为便于读者更直观地进入艺术的世界,本书配有近百幅高清插图,全彩色印刷,给读者以视觉的盛宴。
傅雷,著名文艺评论家、翻译家。字怒安、号怒庵,上海人。傅雷先生学养精深,对古今中外的文学、绘画、音乐等各个领域都有极渊博的知识。1928年初,傅雷留学法国,在卢浮美术史学校听课,翻译了丹纳所著的《艺术哲学》,写了画家《塞尚》一文,回国后与刘海粟先生合编《世界名画集》。1931年,傅雷任教于上海美术专科学校(现南京艺术学院),教授美术史课程。在讲稿的基础上,傅雷先生写成了这部《世界美术名作二十讲》。
这书是从翻看时起,就令我一直处于强烈的感撼中 从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰,极是令人仰慕,翻译功底自不必多言,就例如他曾译托尔斯泰之句 “世上的生活不是一泓泪水,也不是试练,而是超越我们想象的事物。只要我们能够坦然面对现状,生活也可以是无限的喜悦。” 字句...
评分傅雷先生在26岁写出这样的文章,细处不提,气度上首先就很不凡。序中可见先生颇有些愤世情绪,但正文始终则保持在客观和鉴赏者雅致的基调上。通篇二十个小节毫无懈怠,从历史背景到艺术家的个人气质切入得恰到好处,每一讲都有清晰的内核,确是在授人以美慧而无虚浮之心。
评分本书从西方文艺复兴初期的乔托,经历全盛期的三杰(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔),至十七世纪的大师伦勃朗,鲁本斯,更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人,作者傅雷先生均一一评述。 西方美术以“写实逼真”著称于世,傅雷先生选择的这近二十位名家正是写实美术(尤其...
评分 评分在读文艺理论著作时,有引用到傅雷评论《瑶公特》的语句,极其生动优美,像散文一样,却饱含艺术家轻灵微细的观察。傅雷的这几句话,在枯燥、读得我头疼脑花的理论教材里,简直是有着像珠宝一样的魅力。所以借来了这本书。自己也是早就想要了解西方美术的相关知识了。毕竟我对...
书中收录多幅艺术作品的彩图,特别赏心悦目。读过以后还能了解到不少关于艺术鉴赏方面的知识,此书貌美又营养!
评分权威学者生动引介最具代表性的世界经典美术作品,完美呈现“艺术如火”“艺术之美在感受”的美学思想。 傅雷在《傅雷家书》中曾说,“艺术是火,艺术家是不哭的。”大意是艺术家们的精神世界异于普通人,他们更注重传达自我的内心世界,这也是艺术与人生最高的境界。《世界美术名作二十讲》一书原是傅先生受聘上海美术专科学校美术史课程上的讲稿,1934年修改原稿,时年24岁。在本书中,傅先生撇开了美术界门户之见、派系之争,从艺术作品带给人的感受入手,着重评介文艺复兴以来近二十位大师及其代表作品,传达他们艺术人生。傅先生的评介并不局限于美术作品,凡雕塑、绘画、建筑、装饰艺术等皆有涉及,评介的形式也不限于作品本身的构图、色彩、光影而多了许多个人的感受,纵横比对让人更透彻理解艺术之美的同时,也感受到不同艺术家的情感、内
评分傅雷对艺术史的理解带着浓厚的个人色彩,叙述深入浅出,哪怕并无艺术功底的人读来也不困难,就是当时的白话难以习惯。最后要吐槽一下电子书排版,有些文中提及的作品并不能找到对应的图片,有时针对一幅作品评析蛮久后图片才姗姗来迟。
评分宗教画真的一眼也看不下去????️
评分西方艺术最佳的启蒙读物!作者傅雷曾任上海美术学校的讲师,所以这本美术名作二十讲是以教科书的方式向你娓娓道来,但他并没有用冷冰冰的专业术语,而是带着一种高度饱和的个人情感去思考了文艺复兴以来的美术名作。这就是这本书的出色之处——它通俗易读,生动形象,可读性强,散文式的语言能使每个读者切身体会到西方艺术的精髓,傅雷从历史背景、美学角度等多个层面讨论了各大名家的雕塑、画作,傅雷不止停留在作品表面上的解读,并结合了自己的观点作出了一些深层面批判性的思考,作为入门,或是了解西方人文艺术,都是一个极好的通识读物。且这本彩色插图版更加直观清晰,版本很好。
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