具体描述
《世界美术名作二十讲》写于二十世纪三十年代，其时傅雷先生二十六岁，刚从法国留学归国不久，受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。傅雷先生为了教学，根据自己在法国留学积累的知识和多年的学习体会，在为学生传道授业解惑的同时陆续编写了一些世界美术史的讲义，后又于 1934年 离校之时将讲稿重新整理、补充，誊写在“十行笺”订成的本子之上。
书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）， 十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，给人以丰富而优美的精神享受。
2017 年，时值傅雷先生作品正式进入公版期，湖南美术出版社重新推出 16 开全彩印刷的《世界美术名作二十讲》。湘美版《世界美术名作二十讲》本着尊重傅雷先生原著的初衷，除订正原稿中的错字、别字外，极少改动，由此，与现在的语法和用词规范与习惯可能存在一定的差异，旨在保持其原本的语言风格。在此基础上，湘美版《世界美术名作二十讲》增添了一些新的图片，并对部分图注进行了修订，尽可能使傅雷先生的作品更加丰富。
作者简介
傅雷（1908.4.7-1966.9.3），我国杰出的翻译家，教育家，作家，美术评论家。他翻译了大量法国名家的作品，如罗曼•罗兰的《约翰•克里斯朵夫》、《米开朗基罗传》，巴尔扎克的《高老头》、《欧也妮•葛朗台》等，为我国的翻译史作出了巨大的贡献；他有着极强的艺术修养，并在绘画、音乐、文学等领域展现出尤为出色的感悟和鉴赏能力，由他翻译的法国学者丹纳的《艺术哲学》和编译的《世界美术名作二十讲》、《罗丹艺术论》，半个世纪后仍然在影响着无数艺术爱好者。
目录信息
第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多那太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多·达·芬奇（上）
——《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下）
——人品与学问
第六讲 米开朗琪罗（上）
——西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗（中）
——圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗（下）
——教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔（上）
—— 一、《美丽的女园丁》
—— 二、《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔（中）
—— 三、梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔（下）
—— 四、毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼
—— 巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
—— 《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲委拉斯开兹
—— 西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗
第二十讲 浪漫派风景画家
后记
· · · · · · (收起)
读后感
艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。 读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。
评分大一的时候，曾用了一整天（周六）时间在七号楼，一个人近似于蜷缩着在某个自习室后面的角落，就着阳光，看这本书。不是第一次接触傅雷，他的印象早在高中时便深深烙进我的脑海。傅雷是一个博学多闻，见识独具的文人，在艺术领域（文学、音乐、美术）的造诣很是令我佩服。从程...
评分傅雷先生在26岁写出这样的文章，细处不提，气度上首先就很不凡。序中可见先生颇有些愤世情绪，但正文始终则保持在客观和鉴赏者雅致的基调上。通篇二十个小节毫无懈怠，从历史背景到艺术家的个人气质切入得恰到好处，每一讲都有清晰的内核，确是在授人以美慧而无虚浮之心。
评分本书从西方文艺复兴初期的乔托，经历全盛期的三杰（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），至十七世纪的大师伦勃朗，鲁本斯，更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，作者傅雷先生均一一评述。 西方美术以“写实逼真”著称于世，傅雷先生选择的这近二十位名家正是写实美术（尤其...
评分在读文艺理论著作时，有引用到傅雷评论《瑶公特》的语句，极其生动优美，像散文一样，却饱含艺术家轻灵微细的观察。傅雷的这几句话，在枯燥、读得我头疼脑花的理论教材里，简直是有着像珠宝一样的魅力。所以借来了这本书。自己也是早就想要了解西方美术的相关知识了。毕竟我对...
用户评价
这本《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》简直是打开了我对艺术世界的一扇全新的窗户！我之前对美术的认知，说实话，就像是隔着一层毛玻璃，模模糊糊，只能看到个大概的轮廓。但这本书，用它那“全新彩图本”的承诺，真的做到了淋漓尽致。每一幅画作的呈现都无比清晰、色彩饱满，仿佛能感受到画家的笔触在纸上跳跃。我尤其喜欢它挑选作品的眼光，不是那种教科书里千篇一律的“必看”名作，而是包含了许多我之前从未接触过，但却深深打动我的作品。比如，书中对文艺复兴时期一些不太为人知的肖像画的解读，让我看到了那个时代人物细腻的情感和当时社会的风貌，这比单纯的了解达芬奇和米开朗琪罗要丰富得多。更让我惊喜的是，作者的讲解深入浅出，没有晦涩难懂的术语，而是用一种非常亲切、就像是在和你分享故事的语气，娓娓道来。我印象最深刻的是关于印象派那一讲，作者没有仅仅停留在对光影的研究上，而是深入探讨了莫奈、雷诺阿他们创作背后的社会背景，以及他们如何挑战传统的学院派绘画，这种解读让我明白了艺术的进步不仅仅是技术层面的，更是思想和社会变革的体现。我花了几个晚上，抱着这本书，就好像穿越了时空，置身于那些伟大的艺术创作之中，感受着画家的心跳，理解着他们的思想。这本书带来的不只是知识，更是一种潜移默化的熏陶，让我开始用一种更敏锐的目光去观察周围的世界，去欣赏生活中的美。
评分读完《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》，我最大的感受是，艺术史不再是冷冰冰的年代顺序和人物列表，而是一个充满生命力和故事的鲜活世界。作者在讲解每一位艺术家或者每一个流派的时候，都不仅仅是陈述事实，而是会穿插一些历史趣闻、艺术家之间的交往，甚至是对他们个人生活的小故事。比如，在介绍达芬奇的《蒙娜丽莎》时，作者会聊到关于她神秘微笑的各种猜测，以及当时人们对这幅画的反应。这种讲解方式，让我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在和作者一起，像侦探一样，去探索艺术背后的故事和秘密。这种方式极大地激发了我的阅读兴趣，让我愿意花更多的时间去沉浸其中。而且，书中对不同时期社会文化背景的介绍，也帮助我更好地理解艺术作品的产生环境，以及它们所反映的时代精神。
评分我得说，《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》这本书，真的超出了我的预期。我之前买过一些美术史的书，但要么太学术，要么太浅显，总感觉抓不住重点。《世界美术名作二十讲》这本书，它找到了一个绝佳的平衡点。它不像那种厚重的艺术史巨著，让你望而却步；但它也不是那种走马观花的介绍，让你觉得不过瘾。这本书的结构安排非常巧妙，精选了二十个专题，每个专题都围绕着一到两位重要的艺术家或者一个重要的艺术流派展开。我尤其喜欢它对不同时期艺术风格演变的梳理，让我能够清晰地看到，为什么某个时期会出现某种风格，以及这种风格又是如何影响了后来的艺术发展。比如，书中对巴洛克艺术的讲解，不仅展示了卡拉瓦乔的戏剧性光影，还通过贝尔尼尼的雕塑，让我领略了那种动态、情感充沛的艺术魅力，让我明白了“巴洛克”不仅仅是色彩的浓烈，更是情感的张扬。而且，书中的彩图质量非常高，很多细节都能够清晰地呈现，这一点对于我这种想要近距离“欣赏”画作的人来说，简直是太重要了。我甚至会对着书中的图片，尝试去模仿画家的构图，虽然只是纸上谈兵，但这个过程本身就很有趣。这本书让我感觉，学习艺术史不再是枯燥的记忆，而是一种充满发现和乐趣的探索过程。
评分我一直对抽象表现主义的那些“涂鸦”感到困惑，总觉得它们离我太远，难以理解。但读了《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》里关于波洛克和罗斯科的那几讲，我才算真正走进了那个世界。作者没有回避这些作品的“争议性”，而是用一种非常开放和包容的态度，去解读它们的创作动机和艺术价值。特别是对波洛克的“滴画”的讲解，作者详细介绍了波洛克当时的创作状态，他如何让身体的运动成为绘画的一部分，以及这种“过程”本身所蕴含的意义。读完之后，我再看波洛克的画，不再只是看到一堆颜料的堆积，而是能感受到一种原始的生命力，一种无拘无束的自由。而罗斯科那些色彩静谧、色块分明的作品，作者也解释了其中蕴含的深邃情感和哲学思考，让我体会到，即使是最简单的形式，也可以承载最复杂的情感。这本书不仅仅是展示作品，更重要的是教会我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“理解”艺术。它让我明白，艺术不只有一种标准，不只有一种解读方式。它鼓励我去质疑，去探索，去形成自己的独立判断。这本书对我来说，就像是一位循循善诱的老师，带我走出了艺术的迷宫，让我看到了更广阔的天地。
评分说实话，我之前对一些古典主义和浪漫主义的画作，总觉得它们太“严肃”了，好像离我的生活很远。但《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》这本书，却用一种非常现代、非常接地气的方式，把这些经典作品重新带到了我的面前。作者在讲解鲁本斯和德拉克洛瓦的作品时，没有停留在对他们高超技法的赞美，而是深入挖掘了作品中蕴含的情感张力、叙事性和戏剧性。比如，在解读鲁本斯的《玛丽·美第奇的生平》系列时，作者细致地分析了画面中繁复的象征意义，以及如何通过宏大的场面和夸张的姿态来烘托人物的命运。读完之后，我才明白，这些看似遥远的古典作品，其实也描绘着权力、欲望、信仰和命运，这些都是人类永恒的主题。而书中关于浪漫主义的讲解，更是让我感受到了艺术家们那种激昂的情感和对自由的追求。这本书让我意识到，艺术的魅力在于它能够跨越时空，触及人类内心最深处的情感共鸣。而且，书中的彩图质量真的太好了，很多细节，比如人物的面部表情、服饰的质感，都能看得清清楚楚，仿佛我正站在原作面前欣赏一样。
评分这本书《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》对于我来说，是一次非常“解腻”的阅读体验。我之前接触过一些艺术史的介绍，总觉得它们过于强调“大师”和“流派”，有时候会让人觉得艺术是少数精英的专属。但是，这本书则在介绍名作的同时，也关注了艺术发展过程中一些非常有意思的“边缘”或者“创新”的现象。比如，书中对摄影艺术的早期发展和对一些实验性艺术的介绍，都让我眼前一亮。作者并没有回避这些作品的“非传统”之处，而是用一种非常鼓励探索的姿态，去分析它们是如何挑战既有的艺术边界，如何为后来的艺术发展开辟新道路的。我印象特别深刻的是关于“装置艺术”的介绍，它让我看到了艺术的无限可能性，艺术不仅仅是画布上的绘画，也可以是空间中的雕塑，可以是概念的表达。这本书让我觉得，艺术的世界是丰富多彩的，充满了惊喜和创新。
评分我原本对一些以宗教为主题的艺术作品，总觉得有些遥远，理解起来有障碍。但《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》这本书，用一种非常人性化、非常引人入胜的方式，将这些作品背后的故事娓娓道来。比如，书中对米开朗琪罗的《最后的晚餐》和拉斐尔的《西斯廷圣母》的解读，作者不仅仅是分析了画面的人物构图和色彩运用，更是深入挖掘了作品中所蕴含的神话故事、宗教寓意以及艺术家创作时的心路历程。读完之后，我才明白了，为什么这些作品能够流传千古，为什么它们能够打动无数人的心灵。它让我看到了，在那些宏伟的宗教场景背后，是艺术家们对信仰的虔诚，对人性的思考，以及对美的极致追求。我甚至会对着书中的图片，去想象当时的情景，去感受画中人物的情绪。这本书让我意识到，即使不是信徒，也可以通过艺术来理解宗教，来感受其中蕴含的普世价值。
评分我一直认为，一些古代的、非西方的美术作品，由于语言和文化的隔阂，很难真正理解。但是，《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》这本书，在这一点上做得非常出色。它不仅包含了一些我们熟悉的西方艺术，还专门辟出了篇幅来介绍亚洲、非洲等地区的艺术瑰宝。我尤其喜欢书中对中国水墨画的讲解，作者没有简单地将其归类为“装饰画”，而是深入剖析了水墨画的哲学意境、笔墨的韵味以及它所体现的“天人合一”的思想。读完之后，我再看那些山水画，不再是模糊的山水，而是能感受到一种空灵、悠远的气韵，一种画家与自然的对话。书中对日本浮世绘的介绍也让我大开眼界，那些色彩鲜艳、线条流畅的版画，不仅展现了当时日本市井的生活百态，还对西方印象派画家产生了深远影响。这本书让我明白，艺术是全人类共同的财富，不同文明的艺术都有其独特的价值和魅力。它打破了我固有的偏见，让我以更开放的心态去接纳和欣赏来自世界各地的艺术。
评分我承认，我之前对一些风格主义和巴洛克晚期的作品，总觉得它们“太满了”，过于装饰和炫技，反而让人有点喘不过气。但是，《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》这本书，却用一种非常精辟的视角，让我重新审视了这些作品。作者并没有一味地批判它们的“繁复”，而是深入分析了在那个特定的历史时期，为什么会出现这样的艺术风格，以及这些风格中蕴含的独特魅力。比如，书中对委拉斯开兹的作品的解读，让我看到了那种看似随意却又极其精准的笔触，那种在细节中展现的现实主义光辉。而且，书中的彩图质量之高，让我能够近距离地观察到画家的笔触痕迹，这一点对于理解画家的创作过程至关重要。我甚至会尝试去模仿画家的构图，虽然只是在脑海中，但这个过程本身就很有趣。这本书让我明白，艺术的美是多样的，即使是那些曾经让我感到困惑的作品，也可能蕴含着独特的智慧和价值。
评分我以前总觉得，一些现代艺术，比如立体主义或者超现实主义，看起来“怪怪的”，难以理解。但《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》这本书，用一种非常直观、非常具有启发性的方式，为我揭开了它们的神秘面纱。作者在介绍毕加索的立体主义作品时，没有直接用那些晦涩的艺术理论，而是通过分析作品的构图，是如何将多个视角同时呈现，是如何打破传统的空间限制的。让我看到了，原来立体主义不仅仅是“打碎”物体，更是一种对视觉认知的革命。而对于超现实主义，作者则深入解读了弗洛伊德的潜意识理论，以及艺术家们如何将梦境、幻觉融入创作，让我看到了那些奇幻的画面背后，是对人类内心世界的探索。这本书让我明白，现代艺术并不是要故意制造“看不懂”，而是要挑战人们的固有思维，去探索艺术的更多可能性。
评分不得不说，湖南美术出版社成功吸引了我的注意。
评分这也许是在高中生涯里对我影响最大的艺术评论书。
评分作为艺术入门书还是不错的，讲得比较广泛，但可能是不是个人感情色彩也比较重？
评分欣赏的同时你也会被浓重的印刷气味熏晕????但不得不说，真是漂亮。
评分不容易得啃完了！感觉对不少美术相关的概念有多了点了解~书的印刷很漂亮，但图片的排版稍微微妙了，有时候所对应的文字并不是旁边的图，看得不太方便，但总体是很不错的~ 对美术名作有兴趣的可以选傅雷先生这本书来看看~
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