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出版者:上海人民美术出版社

作者:[美] 罗伯特•贝弗利•黑尔

出品人:

页数:272

译者:朱岩

出版时间:2017-1-1

价格:55.00元

装帧:平装

isbn号码:9787558600814

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
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《向大师学绘画》是一本致力于揭示绘画艺术背后深刻哲思与精湛技艺的著作。它并非简单地罗列技巧，而是深入探索了那些在艺术史上留下浓墨重彩的大师们，是如何通过他们的眼睛、心灵和双手，去观察、理解并最终将世界呈现在画布之上的。 本书的精髓在于其对“大师之道”的层层剥离。它从绘画的起源出发，追溯了人类对视觉表达的渴望，以及这种渴望如何随着时代和文化的变迁，孕育出风格迥异却同样伟大的艺术流派。在这里，你会遇到文艺复兴时期对人体结构精微的探究，巴洛克时期光影流转的戏剧性表现，印象派对瞬间光色的捕捉，以及现代主义艺术对形式与情感的解放。每一位大师，无论他们活跃于哪个时代，都代表着一种独特的视角和一种对艺术语言的极致追求。 《向大师学绘画》并非一本刻板的教程，它更像是一次与艺术史上的伟大灵魂进行对话的邀请。书中将带领读者走进达·芬奇的实验室，感受他对解剖学和透视学的严谨态度；潜入伦勃朗的画室，体会他如何运用光影塑造人物的内心世界；漫步莫奈的吉维尼花园，理解他如何捕捉瞬息万变的色彩与氛围；甚至走进梵高的内心世界，感受他如何用澎湃的情感倾注笔端，将平凡的风景升华为充满生命力的视觉诗篇。 本书的独特之处在于，它不回避大师创作过程中可能遇到的挑战与困境。它会讲述那些天才艺术家们是如何克服技术上的瓶颈，如何从失败中汲取经验，如何坚持自我风格并最终形成个人标志。通过这些鲜活的案例，读者可以了解到，绘画并非是天赋异禀者的一蹴而就，而更多的是持之以恒的学习、大胆的尝试以及对艺术真理不懈的追寻。 此外，《向大师学绘画》还会探讨绘画与其他艺术形式，乃至哲学、科学之间的关联。它会分析米开朗琪罗雕塑般的人物造型如何影响其绘画；会解读波提切利作品中蕴含的古典主义精神；甚至会触及抽象表现主义艺术家们如何摆脱具象的束缚，直接探索情感与色彩的纯粹力量。通过这些跨学科的视角，读者将能够更全面地理解艺术的本质，以及绘画在人类文明中的独特地位。 本书的语言风格力求深入浅出，既有对艺术史背景的严谨梳理，又不乏对艺术作品的生动描绘。它将运用大量的视觉案例，配合精炼的文字阐释，帮助读者理解大师们的创作手法、构图原则、色彩运用以及笔触的魅力。你将学习到如何观察光线的走向，理解色彩的冷暖与情绪的关联，领略构图的平衡与节奏，甚至体会笔触的力度与速度所能传递的丰富信息。 《向大师学绘画》的最终目的，是希望通过对这些伟大艺术家的致敬与学习，能够激发读者自身内在的创造力。它鼓励读者在学习借鉴大师技法的同时，更要培养自己独立的观察能力和思考方式。艺术的道路是永无止境的探索，而这些大师们留下的宝贵经验，将是每一位 aspiring 艺术家最坚实的阶梯。无论你是初学者，还是有一定绘画基础的爱好者，本书都将为你打开一扇通往更深层次艺术理解的大门，帮助你开启属于自己的绘画之旅。它不仅仅是一本书，更是一次精神的洗礼，一次对美的深度追寻。

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大师为何成为大师，看完这本书你就明白了，本书通过大量的图文并茂的例子教你如何学习素描，从大师的绘画里学习素描  

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对这本书的的好感，是源于自己对成长的感激。 多年以来，遇到特长这一栏的时候我都会很骄傲地填上素描两个字， 谁又知道我从12岁之后再也没有动过铅笔。 这是八岁时候，小学三年级买的第一本“昂贵”（四十块钱的书在当时蛮少的）的书。拿回来细细研读。 每一束光线投射下的...  

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我一直认为，绘画是一种非常个人化的表达方式，每个人都有自己独特的风格。但很多时候，我却发现自己画出来的东西，总是和其他人很相似，很难找到自己的“声音”。《向大师学绘画》这本书，在这方面给了我很大的帮助。它并没有强求我模仿任何一位大师的风格，而是鼓励我去探索和发展自己的独特风格。 它会通过分析不同大师的风格特点，让你去思考，究竟是什么造就了这些独特的风格。是他们的用色？是他们的笔触？还是他们对题材的选择？在理解了这些之后，它会引导我去反思自己的喜好和特长，去思考我最想表达的是什么。它让我明白，找到自己的风格，并不是刻意去“创造”什么，而是要诚实地面对自己，将自己的个性和情感融入到绘画中。我开始尝试去画那些我真正感兴趣的事物，用我最舒服的方式去表达。虽然我的风格还在形成中，但我知道，我正在走向一条属于自己的路。这种探索的过程，让我觉得非常充实和快乐。

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《向大师学绘画》这本书，真的给了我一种“豁然开朗”的感觉。我之前在学习绘画的过程中，总感觉自己像是在黑暗中摸索，不知道方向在哪里，也不知道如何才能进步。这本书就像是一盏明灯，照亮了我前行的道路。它不仅仅提供了理论知识，更重要的是分享了学习的方法和思维方式。 我尤其赞赏书中对“灵感”的挖掘。很多时候，我觉得自己没有灵感，不知道该画什么。这本书却会告诉你，灵感并非凭空而来，它往往隐藏在生活中，隐藏在你的观察和思考之中。它会鼓励我去留意生活中的细节，去感受身边的美，去思考事物的本质。比如，它会让你去观察一片落叶的纹理，去感受阳光洒在水面上的光影变化，去思考不同材质的物体所带来的不同触感。这些看似微不足道的细节，却能激发我很多创作的灵感。我开始变得更加敏感，更加善于发现生活中的美。现在，我不再是坐在画板前苦苦思索，而是更愿意走出去，去感受，去体验，然后将这些感受转化为我的画作。

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我一直对油画情有独钟，总觉得油画那种厚重的质感和丰富的色彩，是其他画种难以比拟的。但油画的技法，我一直觉得非常高深莫测，颜料的调和、笔触的运用、层次的叠加，这些都让我望而却步。我尝试过一些油画入门的视频，但要么讲得太快，要么就只是演示，很少有能真正教我“为什么”这么做的。所以，《向大师学绘画》这本书，在我看来，最大的价值就在于它能够把那些看似复杂抽象的油画技法，用一种非常清晰、有条理的方式呈现出来。它不是直接给你一个“秘方”，而是让你理解背后的原理。 书中对色彩的讲解，我印象特别深刻。我以前调色，总是凭感觉，所以画出来的颜色经常是灰蒙蒙的，没有光彩。这本书却会告诉你，不同色相之间的关系，冷暖色的对比，以及如何利用互补色来增强画面的视觉冲击力。它甚至会让你去分析大师作品中色彩的运用，为什么梵高的星空是那样深邃的蓝，为什么莫奈的睡莲是那样梦幻的绿。通过这些分析，你会慢慢理解，色彩不仅仅是颜料的混合，更是一种情感的表达，一种对光影的捕捉。而且，书中关于笔触的讲解也很有启发。油画的笔触，可以传达出不同的质感和情绪。有的笔触粗犷有力，有的细腻柔滑。这本书会让你去体会不同笔触所带来的效果，并鼓励你去尝试，去找到属于自己的笔触语言。

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《向大师学绘画》这本书，我拿到手的时候，说实话，并没有抱太大的期待。我一直觉得自己是个画画的“门外汉”，顶多算个爱好者，平时也就是闲来无事涂涂抹抹，算不上有什么正经的绘画基础。市面上这类教程书我没少买，但往往看了开头就看不下去了，要么是讲得太专业，术语一大堆，让人云里雾里；要么就是步骤太简单，根本学不到什么实质性的东西。所以，当我翻开《向大师学绘画》的扉页时，心里就做好了“再失败一次”的准备。然而，这本书带给我的惊喜，却是一点一点，慢慢显现出来的。 我尤其喜欢书中对“观察力”的强调。我以前画画，总觉得是凭着脑子里模模糊糊的印象在画，所以画出来的东西总觉得“不像”。这本书却花了相当大的篇幅来讲解如何“看见”，不仅仅是看到物体的轮廓，更是看到光影的变化，看到色彩的微妙差别，看到物体的体积感和空间感。它会引导你去拆解一个物体，比如一个苹果，不是简单地画一个圆，而是要去观察它的受光面、背光面、高光、反光，甚至苹果表面细微的纹理和瑕疵。这种“看见”的能力，就像是给了我一双新的眼睛，让我开始真正理解为什么大师的作品会有那么强的生命力。书中提供的练习方法，也非常接地气，不是那种遥不可及的要求，而是可以马上在生活中实践的。比如，它会让你找一个简单的静物，花半个小时、一个小时，甚至更长的时间去“看”，去画草图，去记录你看到的每一个细节。这个过程，一开始会觉得有些枯燥，但坚持下来，你会发现自己对事物的理解真的不一样了。

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这本书的独特之处在于，它不是简单地告诉你“怎么画”，而是引导你去“怎么思考”。我以前画画，总是在“模仿”大师，希望画出和他们一样的作品。但《向大师学绘画》却鼓励我去“理解”大师，去分析他们为什么那样画，他们想要表达什么。它不仅仅是展示大师的杰作，更重要的是解读这些杰作背后的创作理念和思考过程。 我特别喜欢书中关于“构图”的章节。以前我对构图没有什么概念，觉得怎么摆好看就怎么摆。这本书却会告诉你，构图是画面的“骨架”，好的构图能够引导观众的视线，突出画面的主题，并营造出和谐统一的整体感。它会分析一些经典作品的构图方式，比如黄金分割、三分法等等，并且告诉你如何运用这些原理来安排画面中的元素。这让我一下子就打开了思路，原来画画不仅仅是画好每一个局部，更重要的是如何将这些局部有逻辑地组织起来，形成一个有说服力的整体。通过学习，我开始尝试在画之前先思考构图，寻找最适合表达我想要内容的画面结构。这让我感觉我的画不再是零散的点，而是有了一个清晰的脉络。

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坦白说，我是一个行动力不太强的人，买书很多时候是“叶公好龙”，真正能坚持看下去、学下去的少之又少。但《向大师学绘画》这本书，却有一种魔力，让我想不断地去翻阅，去尝试。我最喜欢的是书中那种循序渐进的教学方式。它不会一开始就让你去画复杂的肖像或者风景，而是从最基础的线条、形状、明暗开始。我记得有一章讲的是如何用简单的几何体来理解复杂的物体结构，这对我来说简直是醍醐灌顶。我以前画东西，总是觉得没有“立体感”，这本书通过讲解几何体的透视和明暗关系，让我一下子就找到了窍门。 它还很注重“练习”的反馈。书中会提供一些范例，让你去模仿，去练习，并且在练习后，会给你一些“点拨”，告诉你可能出现的问题，以及如何去改进。这种“陪伴式”的学习，让我觉得不是一个人在孤军奋战。即使我画得不好，也知道大概问题出在哪里，下一步该怎么做。而且，这本书的语言风格也非常平实，没有那些故弄玄虚的理论，读起来让人感觉很舒服，很有亲切感。它更多地是在分享经验，分享感悟，就像是一个经验丰富的朋友在耐心地教你。我最近在尝试画一些水果静物，虽然还远不如书中的范例那样精美，但我能明显感觉到自己的进步，这让我非常有成就感。

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在我看来，《向大师学绘画》这本书最让我受益匪浅的地方，就是它打破了我对绘画学习的一些固有认知。我以前总觉得，绘画是需要天赋的，没有天赋的人很难学好。但是这本书，通过大量的案例和深入浅出的讲解，让我看到，很多伟大的艺术家，也都是从零开始，通过不断的学习和练习，才达到了今天的成就。它让你明白，天赋固然重要，但更重要的是学习的方法和坚持的毅力。 书中对“基本功”的强调，我非常认同。它并没有回避那些看似枯燥的基础训练，比如线条的流畅性、形状的准确性、明暗的过渡等等。但它会用一种让你觉得有意义的方式来呈现这些训练。比如，它会告诉你，为什么线条的流畅性很重要，它如何影响画面的生命力；为什么明暗的过渡要自然，它如何塑造物体的体积感。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得学习基础知识不再是一件痛苦的事情，反而充满了乐趣。我开始重新审视自己的练习，不再是机械地重复，而是带着目的去训练，去体会每一个练习环节的意义。这让我感觉自己真正走在了正确的学习道路上，而不是原地打转。

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《向大师学绘画》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一次心灵的洗礼。我一直觉得，绘画是一种非常高级的艺术，需要很高的天赋和深厚的功底才能掌握。但这本书，却以一种非常平易近人的方式，让我感受到了绘画的魅力。 我特别喜欢书中关于“耐心”的讲解。它告诉你，绘画的进步并非一蹴而就，需要漫长而细致的积累。它会让你去体会每一次下笔的意义，去感受每一次色彩的融合，去体会每一次光影的变化。这种慢下来的过程，让我摆脱了急功近利的浮躁心态。我开始享受绘画的过程本身，而不是仅仅追求结果。它让我明白，即使画得不完美，每一次的尝试都是有价值的。这种心态的转变，让我对绘画的热情更加持久。我现在更愿意花时间去揣摩一个细节，去打磨一个层次，而不是匆匆忙忙地完成一幅画。这种对过程的投入，让我觉得我的绘画水平在扎实地提升。

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在我拿到《向大师学绘画》这本书之前，我对“写实”这件事，总有一种莫名的畏惧感。我总觉得，要画得真实，需要极其精湛的技巧，而且过程会非常枯燥。但这本书，却以一种非常温和的方式，让我重新认识了写实绘画。它没有回避写实的难度，但它会告诉你，写实并非遥不可及。 我特别欣赏书中对“细节”的处理。它不会让你一开始就去追求照片般的细节，而是告诉你，如何在掌握了基本造型和明暗之后，一点一点地添加细节，让画面更加生动。比如，对于人物的描绘，它会告诉你如何去观察和捕捉人物的表情，如何通过服装的褶皱来表现人物的体态，甚至是如何去刻画人物的眼神，让人物“活”起来。这些细节的讲解，并不是一堆僵硬的技巧罗列，而是充满了对生活的热爱和对人物的理解。它会让你觉得，画画是对生活的一种热爱，是对事物的一种细致的观察和体验。我最近尝试画一些身边的朋友，开始尝试去捕捉他们独有的神态和气质，虽然效果还有待提高，但这个过程让我觉得非常有趣，也让我更加热爱生活中的点点滴滴。

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我一直觉得，绘画最难的不是技法，而是“意境”。我见过很多画工精湛的作品，但总觉得缺少了那么一点“灵魂”。《向大师学绘画》这本书，恰恰在这一点上，给了我很大的启发。它不仅仅是教你如何“画得像”，更重要的是教你如何“画得有感觉”。书中花了很大的篇幅来分析不同时期、不同风格的大师作品，不仅仅是分析他们的技法，更是分析他们作品背后的情感和思想。 我记得其中有一章，专门讲了如何通过色彩来表达情绪。比如，温暖的色调可以传达出喜悦和热情，而冷色调则可能暗示着忧郁和宁静。书中的例子非常生动，比如分析梵高的作品，你会感受到他内心强烈的激情和对生命的热爱，即使他描绘的是最普通的风景。这本书让我明白，画画不仅仅是眼睛看到的，更是内心感受到的。它鼓励我去尝试将自己的情感融入到画面中，而不是机械地复制。这对我来说是一个很大的突破。我开始尝试去捕捉我看到的事物的“情绪”，比如一束阳光透过窗户洒在地上的光斑，或者一片落叶在风中摇曳的姿态。虽然我还没有能力完全表达出来，但这个方向的指引，让我觉得绘画不再是枯燥的技艺训练，而是一种充满个性的表达方式。

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右页全幅原图能彩印不。。。

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棒！

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真好看..

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很不错，就是印刷油墨太重，把画的细节都覆盖了

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十年前在朋友家看过中青出的那本，印象很深刻。标题可能有点误导人，因为整本都只讲人体绘画。书中不做知识罗列，只分析绘画作品，有一定艺用解剖基础的话会得到很大收获，但如果没有这种基础的话有些地方恐怕理解起来会有些吃力。