具体描述
《美丽与哀愁·蒲公英》收录了川端康成晚期作品——《美丽与哀愁》和《蒲公英》两部中长篇小说。文字清新淡雅，优美细致，具有纤细韵味的诗意。
二十年前，已婚的青年作家与纯情少女的一段爱恋，以少女早产女婴夭折、精神崩溃终告破灭。而后，作家将这段情感经历真实地呈现在了一本畅销书中，从此改变了两个家庭中每个人的生活。在除夕钟声的袅袅余音中，爱情、婚姻、家庭这人生三部曲也随之奏响，于浮世里荡漾。——《美丽与哀愁》
生田町的生田病院如同蒲公英花朵般美丽，地暖人和，洋溢着田野的芬芳。听，那渺远的钟声，是出自患有人体缺视症的稻子之手吗？在虚无缥缈的梦境中看到的东西，与现实之中看不见的东西，到底哪个才是真实存在的呢？桃色的彩虹化作细小的气泡，若隐若现，移动着，消失了。——《蒲公英》
作者简介
川端康成（1899—1972）
日本著名小说家，新感觉派代表作家，1968年获诺贝尔文学奖。
笔端常含感伤，喜用纤柔、清丽的语言表现自然物象和人的宿命。作品洋溢着独特的日式美学观念和细腻的感情，极富抒情性。
代表作有：《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《美丽与哀愁》等。
目录信息
读后感
美丽与哀愁——来自精神世界的病态美与爱 大木对音子的爱是一种悲哀，景子对音子是一种荒唐扭曲的爱，故事中的每一个人都有着哀怨，偏执与复仇之心。这种爱是疯狂的，好似一种唾手可得而又得不到的东西。文笔细腻深刻，渲染着悲伤的气氛。 蒲公英——淡淡的哀愁，幽深玄静。 开...
评分音子确实挺可怜的，但是不管是惯性式的传统影像内心还是无条件的爱让她自己保留痛苦，选择隐忍。 同样，大木的妻子，文子也是类似，都是传统妇女形象。 庆子不同，但是只是意识到要报复，更多的是对自己女性意识的强烈反抗。选择不顾身死的去给男人制造一个悲剧。 女人的美...
评分女人的爱能达到如此的执着，执着到可以忍受丈夫的外遇，执着到可以等上几十年，甚至一世，还可以做任何事，无论是文子，音子，庆子，都将一种女性的爱演绎的淋漓尽致，它将女性的美丽，还有美丽的执着而引起的悲哀都阐述的如此美丽
评分川端自小就双亲去世，随后祖父也陪伴不了他多久就鹤驾西归。自小就孤独无人陪伴的他在自己的作品里一一反映这些主题，孤独、面对死亡、理解这些人与人之间比较宏大的主题。我的老师曾经对我说过，作家在写作的时候往往都是在疗伤，但是我不懂的是，为什么契科夫自小就有着橱窗...
评分这周连续看了二本川端康成的小说《千只鹤》和《美丽与悲哀》。那些优美的画面令人没法忘怀。在大自然的美景下，为何人的心总是那么的复杂？为何人总是被困在自己的心病中？ 细心想想，无论是菊冶，文子，音子，还是近子。都逃不内心的斗争。因为我们是人，所以很多的...
用户评价
拿到这本精装书时，首先感受到的是它纸张的质感，那种略带粗粝感但又十分结实的触感，就已经为阅读体验增添了不少仪式感。这本书的结构布局非常巧妙，章节之间的过渡自然得让人几乎察觉不到，但每当一章结束，总会留下一个恰到好处的悬念，迫使你立刻翻到下一页。我发现作者非常擅长运用象征和隐喻，一些看似不经意的物品或场景，在后续的叙事中会以全新的面貌出现，承载了极大的情感重量。比如，某个反复出现的物件，从开篇的平淡无奇，到中段的焦点，再到结尾的释然，其意义的演变，几乎就是主人公心路历程的缩影。更难得的是，这部作品在叙事节奏的控制上达到了极高的水准。它并非一味地急促推进，而是懂得收放自如，在关键的情感爆发点前，会用大段的内心独白或环境描写进行铺垫，使得最终的情感宣泄具有排山倒海的力量。读完最后一章，合上书本的那一刻，我甚至感觉周围的空气都凝固了，需要几分钟才能从书中的世界抽离出来，这份沉浸感是许多当代文学作品难以企及的。
评分这本书的阅读过程，与其说是在看一个故事，不如说是在经历一场精神上的洗礼。它打破了传统小说中“好人有好报，坏人终遭惩罚”的简单二元对立，呈现的是一个光谱式的、充满灰色地带的世界。人物的选择往往是在两难之间艰难挣扎，没有绝对的对错，只有基于自身处境的无奈。我最受触动的是作品后半段对“和解”的探讨，那种和解并非是冲突的彻底消除，而更像是接受了事物的不完美性，并学着与之共存。这种深刻的哲学思考，被巧妙地编织进了日常生活的琐碎细节中，使得宏大的主题变得触手可及。整本书读完后，留在我脑海中的画面感极强，仿佛每一个场景都像是一幅精心绘制的油画，色彩浓郁，细节丰富。它不像有些畅销书那样追求速度和刺激，而是更侧重于内省和回味，无疑是一部需要静心品读、值得反复咀嚼的佳作。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深沉的靛蓝色背景，配上烫金的字体，透露出一种古典的、沉静的美感。我翻开扉页，首先吸引我的是作者的引言，寥寥数语，却像是为整部作品定下了一种略带忧郁的基调，仿佛预示着即将展开的旅程不会是坦途。初读几章，便被那种细腻入微的心理刻画所震撼。作者对于人物内心挣扎的描摹，精准得让人心惊，仿佛能直接窥见角色灵魂深处的秘密。那语言的流动性极佳，时而如山涧清泉般婉转轻盈，时而又似厚重的大提琴声，带着一种不可抗拒的感染力，让人忍不住沉浸其中，久久不能自拔。我特别喜欢作者在构建场景时所用的光影手法，光与影的交织，不仅勾勒出具体的物理空间，更隐喻着人物命运的复杂性和不确定性。每一次阅读，都像是在参与一场盛大而私密的对话，与那些活生生的人物一同经历欢笑、痛苦与成长。这部作品的厚度，绝非仅仅体现在页数上，更在于其内容所蕴含的丰富层次和深刻意境。
评分读到这本书的中段时，我开始意识到，作者似乎在用一种近乎残酷的诚实来解剖人性中最幽微的角落。它没有回避人性的弱点、嫉妒、自私和怯懦，反而将它们放置在聚光灯下，用冷静甚至带着一丝戏谑的笔触进行审视。然而，这种直面黑暗并非让人感到绝望，恰恰相反，正是因为这些不完美，书中的角色才显得如此真实和可爱。作品中对社会背景的描绘也极为精妙，那种时代变迁带来的个体命运的无力和被裹挟感，通过几个家庭的兴衰起落展现得淋漓尽致。我发现自己常常会停下来，合上书本，对照现实生活中的一些现象进行思考。这种文学作品与现实世界的强烈共振，是衡量一部作品是否具有生命力的重要标准。此外，这本书的排版和字体选择也值得称赞，清晰适度的字间距，大大减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，这种对细节的尊重，体现了出版方对这部作品的诚意。
评分这本书的魅力，很大程度上源于它对“时间”这一抽象概念的非凡处理。它不是线性的讲述，而更像是一张巨大的网，过去、现在、未来在不同的段落中相互交织、重叠。作者似乎对人类记忆的不可靠性和选择性有着深刻的洞察，书中人物对同一事件的回忆，往往会因为心境的改变而产生微妙的偏差，这使得整个故事充满了解读的可能性和回味的空间。我尤其欣赏作者在对白方面的功力，那些对话短促有力，充满张力，每一个字都像是经过千锤百炼才落下的。很多时候，人物没有说出口的话，比他们实际说出的内容更为重要，而作者恰恰是通过人物的肢体语言、眼神的闪躲，将这些“潜台词”巧妙地植入读者的感知之中。它不是那种一口气读完就抛诸脑后的作品，而更像是一本需要反复研读的“工具书”，每次重读，总能从中挖掘出初次阅读时被忽略掉的细节和伏笔。它挑战了读者对叙事传统的期待，带来一种既熟悉又陌生的阅读体验。
评分“美丽与哀愁”还不错，就是后面那篇“蒲公英”看不懂，对话什么的也太冗长了。
评分美丽与哀愁是第二次读了，有些阅历再读此书让人不由惊叹川端对于情欲微妙之处描摹之细腻，由情欲生出的爱与恨本是一体两面，书中每个人都在爱与恨之间摇摆着，而景子这个集清纯与放荡于一身的角色更是充满无穷魅力。一方面她仍然是川端笔下那些永恒的少女的代表，但她对于感情如此偏执，甚至到了令人感到恐怖的地步，所以书中其他人都将她评价成妖女。然而她的偏执和古怪是她的老师音子一手塑造的，音子将自己压抑多年的感情以一种扭曲的形式倾注到景子身上，她本想从中获得救赎，她把景子当成倾注感情的容器，甚至给景子画像的时候也想以佛像的形式将她画成圣处女，然而她却亲手造出了魔。景子承受的种种另她变得疯狂，她与大木父子间未必就没有爱，然而太一郎依旧因她而死。从这个角度讲，景子依旧是音子理想中的圣处女，只不过充满了悲剧色彩。
评分第一篇很好，把美丽与哀愁写的很好了。第二篇怎么有种渡边纯一+村上春树+三岛由纪夫（美丽的星）的蜜汁错觉……先生怎么了？！但先生真的相当了解女性啊……我时常会疑惑，先生究竟是如何得知她们的心境的？！不得不服。
评分翻译不是很好啊，完全没有叶渭渠版川端的味道…
评分文字是一如既往细腻优美的，人物也是一如既往的病态。。。
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