内容说明
川端康 成(1899-1972)
是日本当代最负盛名的作
家之一,曾于1968年荣获
诺贝尔文学奖。本书收录
了他的成名作《伊豆的舞
女》及三部重要作品《雪
国》、《千只鹤》和《古都》。
川端康成的小说善于对人
物内心进行细致入微的刻
画,并附以浓郁的日本传
统文化的氛围。因此,他
的小说贯穿始终有一种淡
淡的忧伤与凄凉的美丽,
表现出作家在创作上深受
日本“物哀”传统审美观
念的影响。
川端康成:“悲”与“美”总是在一起 深夜重读川端康成,《伊豆的舞女》和《雪国》都是他的代表作,也都充满了哀伤的气息。川端康成的身世也饱含忧伤,他1899年生于大阪一个医生家庭,年幼时,父母、姐姐和祖母相继亡故,14岁是与他相依为命的祖父去世。亲人接二连三的早逝、...
评分川端康成:“悲”与“美”总是在一起 深夜重读川端康成,《伊豆的舞女》和《雪国》都是他的代表作,也都充满了哀伤的气息。川端康成的身世也饱含忧伤,他1899年生于大阪一个医生家庭,年幼时,父母、姐姐和祖母相继亡故,14岁是与他相依为命的祖父去世。亲人接二连三的早逝、...
评分很是奇怪,这个选本给人川端越写越差的印象。《伊豆的舞女》,写于1926,时年27岁;天才之作。《雪国》写作漫长,于1935-1948年间,细节尚有伊豆时期的敏锐,但节奏也多了一些中年人的复沓。《千只鹤》(1952)与《古都》(1962)颇为庸俗,格调近似民国三十年代的穆时英、刘呐...
评分很是奇怪,这个选本给人川端越写越差的印象。《伊豆的舞女》,写于1926,时年27岁;天才之作。《雪国》写作漫长,于1935-1948年间,细节尚有伊豆时期的敏锐,但节奏也多了一些中年人的复沓。《千只鹤》(1952)与《古都》(1962)颇为庸俗,格调近似民国三十年代的穆时英、刘呐...
评分川端康成:“悲”与“美”总是在一起 深夜重读川端康成,《伊豆的舞女》和《雪国》都是他的代表作,也都充满了哀伤的气息。川端康成的身世也饱含忧伤,他1899年生于大阪一个医生家庭,年幼时,父母、姐姐和祖母相继亡故,14岁是与他相依为命的祖父去世。亲人接二连三的早逝、...
我必须承认,这本书的文字有一种魔力,它让我完全沉浸在那个特定的时空里,仿佛我就是那个身处异乡的旅人,看着窗外飞雪,思绪万千。我读到一些关于人与人之间微妙关系的描写,那种疏离感和近乎于绝望的依恋交织在一起,让人读得心里发紧。作者非常擅长捕捉那种“不可言说”的情绪,很多时候,人物之间明明没有激烈的争吵或表白,但空气中那种暗流涌动的情感张力,却比任何直白的叙述都要有力得多。它不是那种读完会让你拍案叫绝的故事,而更像是一杯陈年的老酒,初尝平淡,回味却越来越醇厚。我特别喜欢它对“孤独”的处理,不是那种矫揉造作的自怨自艾,而是一种近乎于宿命的接受,孤独被描绘成了一种常态,一种与世界保持距离的优雅姿态。这种哲学层面的思考,使得这本书超越了一般的叙事文学,具有了更深远的影响力。我常常在想,作者究竟是如何做到将如此“空”的意象,填充得如此饱满而又富有张力的。这本书更像是提供了一种观看世界的方式,一种宁静而又深刻的注视。
评分说真的,这本书的阅读体验是极其独特的,它挑战了我对于传统小说结构的认知。情节的推进几乎是线性的,但其核心却在于对细节的极致雕琢和对氛围的持续渲染。读着读着,我感觉自己不再是在“看”故事,而是在“体验”一种心境。那些关于服饰、器物、乃至季节更替的描写,细致入微,带着一种近乎于仪式感的庄重。每一次翻页,都像是揭开了一层薄薄的冰霜,里面藏着不易察觉的细节。我尤其对其中人物对话的疏离感印象深刻,他们似乎总是在言不由衷,或者说,他们真正的意思永远隐藏在那层冰冷的客套之下。这种“言外之意”的艺术,是很多当代小说难以企及的高度。它要求读者必须全神贯注,不能有丝毫的走神,否则很容易就会被那层表面的平静所迷惑,错失了深藏的情感暗涌。这本书的好处在于,它不会用强行灌输的方式来教育你,而是通过营造一个纯粹的艺术空间,让你自己去领悟其中的哲理。它像一面冰冷的镜子,映照出的是你内心深处那些难以触及的角落。
评分这本小说,说实话,刚翻开的时候,我有点被那种冷峻的笔调给震住了。它像一幅水墨画,寥寥几笔,勾勒出的意境却深远得让人屏息。作者对环境的描摹,简直到了令人发指的地步,那种冬日里,雪花簌簌落下,天地间一片苍茫的景象,仿佛能透过纸张,让我感受到彻骨的寒意。人物的内心世界,也像被冰封了一般,不是那种热烈奔放的情感,而是潜藏在深处,需要你用心地去挖掘和体会的。我尤其欣赏作者那种克制的美学,他从不把话说满,总是留下大量的空间让读者自己去填充。每一次阅读,都像是在进行一次深度的冥想,让你不得不慢下来,去品味那些细微的动作、不经意的对白中蕴含的深意。这本书的节奏是缓慢的,它不追求情节的跌宕起伏,而是专注于捕捉那些稍纵即逝的美丽与哀愁。读完之后,心里留下的是一种悠长而又复杂的余韵,像是在一个寂静的雪夜里,听到远处传来的一声悠扬的笛声,既清冷又摄人心魄。那种意境的营造,不是轻易能达到的,需要极高的文学修养和对生活深刻的洞察力。我敢说,这是一部需要“慢读”的书,快进只会让你错过太多宝贵的细节和韵味。
评分我花了很长时间才真正理解这本书的魅力所在,它不是那种一目了然的畅快淋漓,而更像是一场缓慢而深沉的梦境。这本书的叙事视角是如此的疏离和冷静,以至于初读时会让人感到一种抽离感,仿佛自己只是一个旁观者,冷眼看着世间的悲欢离合在上演。但正是这种疏离,赋予了文字一种近乎于永恒的质感。它探讨的议题是如此的古典和深刻——关于美与毁灭,关于短暂与永恒的纠缠。作者对“逝去”这件事的描绘,不是充满了抱怨或不甘,而是一种近乎于接受命运的平静。我从中读到了一种高级的悲剧感,那种美到极致的事物必然走向衰败的必然性。这种认知让人心痛,但又不得不承认它的真实。这本书的结构像一首精致的俳句,短小精悍,却包罗万象,每一个意象的选取都经过了千锤百炼,绝无冗余。如果你追求的是那种轰轰烈烈的叙事,你可能会感到失望,但如果你渴望的是在静默中感受文学力量的冲击,那么这本书无疑是一座宝库。
评分每次合上这本书,我的呼吸都会不自觉地放缓,那种被包裹在浓厚文化氛围中的感觉久久不能散去。这本书的语言密度极高,每一个词语的选择都像是经过了精心的打磨和排列,充满了古典韵味,却又丝毫没有晦涩难懂的感觉。它构建了一个如此纯粹、几乎不染尘埃的世界,让你在阅读的过程中,仿佛被提升到了一个更高的维度去审视生活。我尤其着迷于作者对“纯粹”的追求,无论是对自然景观的描绘,还是对人物内心世界的刻画,都力求达到一种未经污染的境界。这使得整本书散发着一种清冽的、不食人间烟火的气息。它不是那种迎合大众口味的作品,需要读者投入极大的耐心和专注力去捕捉那些隐藏在字里行间的微妙光影。它像是被封存在琥珀里的瞬间,凝固的美丽带着一丝哀伤,却又因为这份凝固而获得了永恒的生命力。这是一部需要你用全部的感官去“品尝”的作品,而不是简单地“阅读”。读完它,你会发现自己看待周围世界的眼光都变得更加细致和充满敬畏。
评分日本人的物哀情结挥绕不散,我喜欢这种男人,如果有的话我愿意白养着搁家里看着。
评分没法打分。伊豆的舞女上乘之作,清气透顶;但雪国三部曲我都极不喜欢。只算得上风情画卷。
评分温柔的伤感,淡淡的哀愁
评分唯美。喜欢《伊豆的舞女》的纯净。《雪国》的细腻和音乐的颓废。
评分日本人的物哀情结挥绕不散,我喜欢这种男人,如果有的话我愿意白养着搁家里看着。
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