具体描述
编辑推荐：
《图像的肉身》从“可见性”的角度对肉身的解读，不仅是对概念本身的梳理与明析，更是对梅洛-庞蒂感性哲学的进一步深化，尤其通过对新的观看方式的描述、以独到的艺术视角对图像在当代文化中特殊地位的分析，一步步呈现出由艺术到政治、渗透于生存经验之中的肉身哲学亦即对存在之境的敏锐体悟。本书从现象学的视角对于图像文化的反省非常独特，深刻又轻盈。
内容简介：
在梅洛-庞蒂后期哲学中有许多诗意而富于洞见的哲学表达，极好地阐明了当代图像与人的关系。
本书中的思考邀请我们踏上一条非常规哲学（a-philosophie）的道路，在生活的体验与反思中寻找人与世界、人与人之间“亲密的共存”。这是哲学有待完成的任务、是思想本身的任务，它引导着我们不断从当前体验世界的方式出发，对其做出新的理解和阐释。它是梅洛-庞蒂哲学为我们留下的疑问和挑战，也是这一有待完成的思想给予我们最大的财富。
作者简介
莫罗•卡波内（Mauro Carbone。1956- ），法国里昂第三大学（让-穆兰大学）哲学教授，美学教授，法兰西大学研究院（IUF）院士。曾在多所学术机构担任访问教授，如：英国华威大学（2004）、意大利科学院（2005）、美国哥伦比亚大学（2005）、北京大学哲学系（2009）等。
作为当代著名的梅洛-庞蒂研究学者，莫罗•卡波内教授对梅洛-庞蒂的讨论始终不曾远离对文学、艺术的思考（这也是梅洛-庞蒂本人在哲学思考中始终贯彻的原则），并且与他本人对当今社会文化现象的反思紧密结合，这不但为我们从哲学、美学角度阅读、理解梅洛-庞蒂提供了鲜活丰富的阐释和指引，也极大地扩展了我们审视当代文化、艺术及社会现象的批评视角。
译者简介：
曲晓蕊，法国里昂第三大学哲学院博士研究生，专攻当代美学方向。
目录信息
导言 肉身概念及当代视觉思考
第一章 肉身：一段误解的始末
梅洛-庞蒂：自然(La Nature)作为肉身
胡塞尔，大地(La Terre)与肉身
弗兰克、南希、德里达：身体与肉身
亨利，肉身与粘土
南希，肉身与石头
梅洛-庞蒂，弗洛伊德主义与肉身
肉身，石头与政治
世界化，“视觉领域”以及肉身的语义
第二章 需要很长的时间才能成为野蛮：梅洛-庞蒂看高更/高更看梅洛-庞蒂
怎样的肉身？德里达对梅洛-庞蒂的反对
野蛮存在
高更与“基督教身体的解构”
幕遮与晦暗：绘画中的可见性
第三章 “使人们看见”：梅洛-庞蒂与保罗•克利
不可见之物（la visubulié de l'invisible）
当今的“诗画一致“(ut pictura poesis画如此，诗亦然）
在巴洛克世界中思考哲学
第四章 哲学家与导演：梅洛-庞蒂与面向电影的思考
不去解释，而是使人们看见：电影与哲学的历史共识
电影中的运动问题
图像本体论：互为先导的旋进（précession réciproque）图像
第五章 肉身之光：梅洛-庞蒂后期思想中的反柏拉图主义与新柏拉图主义要求
一种全新的光的理念
没有被理性之光照亮的理念：普鲁斯特
撒布逻各斯之光：谢林
黑暗与光的声音：赫耳墨斯•特里斯墨吉斯忒斯（作为场域的chôra的肉身）
第六章 在生活与哲学之间的感性理念
非常规哲学 （a-philosophie）
理念与空窍的同时诞生
人名译名索引
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我必须承认，我最初被《图像的肉身》这本书的书名所吸引，是因为它充满了神秘感和一种难以言喻的“质感”。而当我真正开始阅读时，我发现作者的笔触比我想象的更加深刻和广阔。书中关于“图像的欲望”的论述，让我对我们所处的视觉消费文化有了更深的理解。作者认为，图像不仅仅是被动地呈现，更是主动地“诱惑”着我们，激发我们的欲望，并试图将自身“肉身化”为我们欲望的对象。无论是精美的商品广告，还是精心设计的社交媒体内容，它们都在试图通过视觉的“诱惑力”，与我们的欲望产生连接。这种“诱惑”，就是图像“肉身”的一部分，它让我们在观看的同时，也产生了某种形式的“拥有”和“渴望”。作者的分析非常有说服力，他能够揭示那些隐藏在图像背后的心理机制和社会动力。阅读这本书，就好像是在学习一种新的“视觉语言”，让我能够更敏锐地感知到周围世界中，那些无处不在的“视觉劝说”。这种能力的提升，对我在现代社会中的生活，具有非常实际的意义。
评分一本好的书，能够点亮我们对世界的认知，《图像的肉身》无疑就是这样一本。作者以其独特的洞察力，剖析了图像背后那股强大的“生命力”。我一直在思考，为什么某些图像能够轻易触动我们的情感，甚至改变我们的思想？这本书提供了很多令人信服的解释。作者将图像的“肉身”比作是情感、记忆、经验、文化等多种元素的聚合体，这些元素共同作用，使得图像能够超越单纯的视觉信息，成为一种有力量的存在。我尤其欣赏书中关于“共鸣”的论述。当我们看到一张照片，如果其中蕴含的情感或经历与我们自身产生了某种程度的“共鸣”，那么这张图像便仿佛拥有了温度，拥有了“肉身”。这种共鸣，可能源于对相似经历的认同，也可能源于对某种情感的理解。作者通过对大量艺术作品和日常图像的分析，详细阐述了这种共鸣是如何产生的，以及它在图像传播和接受过程中扮演的关键角色。阅读过程中，我不时地会停下来，回想一些曾经让我感动或震撼过的图像，试图用书中的理论去理解它们为何能够如此深刻地影响我。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的唤醒和共鸣的启迪。
评分《图像的肉身》这本书，可以说彻底改变了我过去对“观看”这个行为的简单理解。它不再是简单的眼睛捕捉信息，而是一种包含了情感、记忆、以及文化背景的复杂过程。我尤其被书中关于“图像的记忆”的探讨所吸引。作者认为，图像不仅仅是记录了某个瞬间，更重要的是，它承载了观看者自身的记忆，并且能够反过来激活和重塑这些记忆。当我看一张老照片时，它唤醒的不仅仅是照片本身所记录的事件，更是我与那些人、那些事、那些场景相关的无数零散的记忆片段。这些记忆，就是图像的“肉身”，它们让图像变得鲜活，变得有力量。作者的笔触非常细腻，他能够捕捉到那些常被我们忽略的细节，并将其上升到理论的高度。他对于“观看”与“记忆”之间关系的阐释，让我对许多自己珍藏的照片有了全新的认识，它们不再只是静态的画面，而是连接着过去与现在，连接着我自身与世界的“活的证据”。这本书的阅读体验，是一种逐渐深入的沉浸感，越读越觉得豁然开朗。
评分《图像的肉身》这本书，着实让我对“看”这件事有了颠覆性的认知。它不只是一本关于摄影或艺术史的书，而是触及了我们作为“观看者”的本质。作者的笔触冷静而犀利，仿佛一把手术刀，精准地剖析了图像与现实之间的张力。我尤其被其中关于“观看的权力”的讨论所吸引。那些被定格的画面，究竟是谁在观看？又是在何种语境下观看？作者通过大量的案例分析，揭示了图像并非中立的记录，而是承载着观看者的意图、立场乃至偏见。尤其是在处理一些涉及社会议题的图像时，书中对“观看者”的身份认同、道德判断以及由此可能引发的社会责任，进行了深刻的反思。我想到了一些新闻摄影中的争议性画面，它们在瞬间引发了巨大的社会反响，但这种反响背后，往往是不同群体在观看这些图像时，基于自身经验和价值观产生的巨大差异。这本书帮助我理解了，所谓的“肉身”，不仅仅是图像中呈现的主体，更是那个在观看席上，用眼睛、大脑和心灵去解读、去感受、去回应图像的我们自身。作者的论述过程严谨而富有逻辑，但又不会显得枯燥乏味，他对一些哲学理论的引用，也恰到好处地丰富了文本的内涵。阅读这本书，就像是参加了一场高强度的智力训练，每一次翻页，都是一次对自身认知边界的拓展。
评分我不得不说，《图像的肉身》这本书，它提供了一个极其独特且富有启发性的视角来理解我们每天接触到的无数图像。作者的论述，将图像从单纯的视觉符号，升华到一种能够与我们的身体、情感和经验产生深刻连接的“存在”。我特别被书中关于“图像的触碰”的论述所吸引。作者认为，我们观看图像，并非仅仅是用眼睛，更是用我们整个身体去“感受”它。一张充满力量的画面，能够让我们感受到“冲击”；一张温暖的画面，能够让我们感受到“抚慰”。这种“触碰”，就是图像“肉身”的体现，它能够跨越物理的界限，直接触及我们的感知和情感。作者的写作，充满了诗意和哲思，他能够用非常优美的语言，描述那些抽象的视觉现象，让读者在阅读过程中，仿佛真的能够“触摸”到图像的“肉身”。这本书的价值在于，它不仅拓展了我们对图像的认知，更重要的是，它提醒我们，在快速消费视觉信息的时代，要放慢脚步，用心去感受那些真正能够触动我们灵魂的图像。
评分《图像的肉身》这本书，它以一种非常独特的方式，让我重新审视了“观看”这个行为的复杂性。作者对于图像“实体化”的探讨，可以说触及了现代社会视觉文化的核心。我一直觉得，我们生活在一个被图像包围的时代，但却很少去思考，这些图像是如何在我们心中“扎根”的。书中对于“图像的侵入性”的分析，让我印象深刻。那些无孔不入的广告、宣传画，它们如何在潜移默化中塑造我们的欲望和观念？作者将这种侵入性描述为图像“拥抱”了我们的感官，并试图将其“肉身”植入我们的意识之中。这种说法非常形象，也让我意识到了图像的潜在影响力和操控性。我开始更加警惕那些看似无害的视觉信息，并尝试去理解它们背后的目的和逻辑。作者的论述过程，充满了对社会现象的敏锐洞察，他能够将抽象的理论，与具体的社会现实紧密结合，让读者在理解理论的同时，也能反思自身所处的环境。这本书的价值在于，它不仅提供了理解图像的理论框架，更重要的是，它能够激发读者主动思考和批判性观看的能力。
评分这本书的书名非常抓人眼球，“图像的肉身”。初次看到时，脑海中便浮现出许多画面：是影像背后那个真实的、有温度的个体吗？是像素组成的庞大视觉帝国背后，隐藏着怎样的肌理和血脉？带着这样的好奇，我翻开了这本书，期望能在这文字的海洋中，找到那些触手可及的、关于图像的“实体”感。作者在开篇就抛出了一系列引人深思的问题，关于我们如何感知图像，图像又如何反过来塑造我们的感知。我特别欣赏作者对一些日常视觉现象的细致入微的观察，像是那些被过度曝光的童年照片，在失真中反而唤醒了更深层的记忆碎片；又或是那些精美滤镜下被重塑的面孔，在追求完美的表象下，隐藏着怎样的现实挣扎。书中对于“观看”这一行为的探讨，从生理到心理，从技术到社会，构建了一个极其丰富的维度。它不仅仅是关于眼睛如何接收光线，更是关于大脑如何处理信息，情感如何被图像牵引，文化如何通过视觉符号代代相传。我尝试去回想自己日常生活中接触到的海量图像，从新闻报道的震撼瞬间，到社交媒体上精心策划的“生活碎片”，再到广告中那些极具诱惑力的产品展示，都在这本书的框架下，呈现出前所未有的深度和广度。作者并没有给出简单的答案，而是通过层层递进的论述，引导读者自己去探索那些关于图像与我们之间复杂而微妙的关系。这种开放式的探讨，反而让我在阅读过程中，不断产生新的思考和联想，仿佛在与作者一同进行一场关于视觉世界的深度对话。
评分我必须说，《图像的肉身》这本书的书名，就像一个精致的邀请函，将我带入了一个我从未深入探索过的视觉领域。作者的文字如同精密的显微镜，将那些我们习以为常的图像，放大、解构，然后以一种全新的视角呈现出来。我特别喜欢书中对“时间”在图像中的角色的探讨。无论是快门按下那一刻凝固的瞬间，还是时间流逝在影像中的痕迹，亦或是图像本身所承载的历史时间，都被作者赋予了生动的“肉身”。他没有将图像仅仅看作是静态的画面，而是赋予了它生命和流动性。读到关于那些经过岁月洗礼的老照片，作者将其比作“时间的遗物”，在泛黄的画面中，我们看到的不仅仅是过去的场景，更是那些曾经鲜活的生命，以及他们所经历的时光。这种对图像“时间感”的挖掘，让我对许多熟悉的照片有了新的理解，它们不再是冰冷的复制品，而是承载着丰富的时间维度的生命体。作者的叙事方式也非常引人入胜，他能够将复杂的理论概念，用生动形象的语言表达出来，让读者在轻松愉快的阅读中，获得深刻的启示。这本书带给我的，是一种潜移默化的改变，我开始更加自觉地审视自己每天接触到的海量图像，思考它们背后的“肉身”究竟是什么。
评分《图像的肉身》这本书，让我开始重新思考“真实”这个概念在视觉领域中的意义。作者并没有简单地将图像等同于现实，而是深入探讨了图像如何在“复制”与“创造”之间游走，以及它如何塑造我们对“真实”的认知。我特别欣赏书中关于“图像的失真”的探讨。作者认为，那些被我们视为“失真”的画面，例如模糊、曝光不足或过曝的照片，往往反而能揭示出图像更深层次的“肉身”。这些“失真”，可能源于拍摄时的意外，也可能源于观看者内心的某种投射，它们以一种非完美的方式，反而让我们看到了图像背后更真实的情感和意图。作者的论述，打破了“清晰即真实”的传统观念，让我意识到，有时候，那些不那么“完美”的图像，反而更能触及我们内心的柔软。这本书的书写风格，既有学术的严谨，又不失对人性的关怀，让我感受到作者在探讨抽象概念的同时，也对人类的情感世界有着深刻的理解。
评分从这本书的书名《图像的肉身》开始，我就被一种充满哲学思辨的氛围所吸引。作者没有将图像仅仅视为一种技术产物，而是将其视为一种具有生命力、能够与观看者产生互动和共鸣的“存在”。我特别关注书中关于“图像的触感”的论述。虽然图像是视觉的，但作者却用许多触觉的词汇来形容图像的质感、厚度、甚至是“温度”。这种跨感官的描述，让我能够更具象地感受到图像的“肉身”。例如，对于一些历史悠久的老照片，作者会形容它们“布满岁月的尘埃，却依然散发着温暖的光泽”，仿佛真的能够用手指去触摸到那种沧桑和质感。这种将抽象概念具象化的能力，是作者写作的独特魅力之一。他能够将看似遥不可及的理论，转化为读者能够切身感受的体验。阅读这本书，就像是与作者一起进行了一场关于视觉艺术的深度“对话”，在每一次的思辨和感悟中，都能够感受到自己对图像的理解在不断深化。这本书的书写风格，既有学术的严谨，又不失人文的温度，是一种非常难得的平衡。
评分肉身元素即可见性，以可见与不可见交织的视觉代替纯然确定的触觉能更好地剔除胡塞尔模式中的理智主义残余，从而更好地阐释人与世界的可逆性关系。在MP看来，现代绘画的本质在于肉身的绽出，对于处于持续不断分裂状态的野蛮存在，不应模仿以再现而应创造性重现。面对德里达对肉身“无法抹去的基督教隐含意义”的批判，高更以文化多元混合倾向及多神论艺术的可见解构一神论艺术的不可见，肉身不再仅仅只是先天神圣原则的隐身在场/撤退，肉身本身具有坚实性。面对肉身存在，哲学和艺术的态度应该放弃以理解力去占有的意图（镊子和显微镜），而应该任其自如存在并协助它们持续的存在和呈现，把它们反复要求的自由空间归还给它们，给予它们需要的共鸣。人与存在相互回响共鸣的旋进关系超越了主动/被动、哲学/非哲学关系，迎接与创造是一体的！
评分译文相当不错，流畅、优美，易于理解。对照原文可发现相当准确。译序写得漂亮。在同类译作中绝对属于高质量。
评分挺好的一本书，想看这一系列的其他书，另外更想读读梅洛·庞蒂
评分格式塔心理学的两大思想来源是康德哲学和胡塞尔现象学，爱因汉姆就是以格式塔心理学为资源探讨了电影知觉，电影仅仅是魔灯般的意向性投射还不够，梅洛庞蒂用格式塔为柏格森对电影的负面评价正名，但在电影作为肉身的类比在本体论和量子形态上并不同意胡塞尔反而更接近柏格森，绘画是蒙太奇的前身，电影是时间的完形，索伯切克的眼目所及处处都是梅的影子。
评分文献综述。还是对孙健比较有用。
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