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出版者:北京师范大学出版社

作者:邱振中

出品人:

页数:415

译者:

出版时间:2009-1

价格:49.80元

装帧:

isbn号码:9787303097371

丛书系列:

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翰墨丹青：中国古代绘画艺术的流光溢彩 本书聚焦于中国古代绘画艺术的恢宏史诗，从远古的岩画遗迹到宋元的巅峰之作，细致梳理了不同历史时期绘画风格的演变、技法上的革新以及背后蕴含的哲学思想与文人情怀。 第一章：远古的曙光与雏形（史前至先秦） 本章追溯中国绘画艺术的源头活水。我们将探讨新石器时代彩陶上的几何纹饰与写意符号，它们是早期人类认知世界、表达情感的最朴素图景。重点分析 岩画 的研究价值，这些刻画在山洞岩壁上的狩猎场景、动物形象，不仅是珍贵的历史文献，也揭示了早期巫术与图腾崇拜对后世艺术的潜在影响。 进入夏商周时期，绘画开始从实用器物装饰中逐渐独立出来。虽然实物遗存有限，但结合文献记载（如《周礼》中的“图绘”），可以推断出这一时期绘画已具备一定的程式化和礼仪性。我们将重点剖析漆画的初现，尤其以马王堆汉墓出土的帛画为代表，展示了战国至西汉时期对神话世界、生命观念的奇特想象，以及色彩运用和线条勾勒的初步成熟。这些早期的作品，如同历史的碎片，为我们理解后世的“气韵生动”奠定了哲学基础。 第二章：两汉风骨——叙事与象征的并举（秦汉时期） 秦汉大一统的格局，为绘画艺术提供了广阔的载体和强烈的时代精神。本章深入分析墓室壁画的考古发现，这些壁画不再仅仅是装饰，而是承担了重要的叙事和教化功能。我们将详细介绍汉代画像石和画像砖上的内容，它们是研究汉代社会生活、历史故事、神仙信仰的“百科全书”。 重点探讨汉代画家在构图上的成熟技巧：如如何利用分格线组织复杂的叙事场景，如何运用夸张的比例来凸显神灵或历史人物的地位。这一时期的绘画，虽然在技法上仍显稚拙，但其磅礴的气势和强烈的现实关怀，构成了中国绘画“写实基础”的奠基石。我们还将穿插分析早期绢本人物画的初步探索，为魏晋风度的酝酿积蓄能量。 第三章：魏晋风度——个体精神的觉醒（魏晋南北朝） 这是一个艺术思想空前活跃的时代。随着玄学和佛教的兴盛，绘画不再仅仅是记录或教化工具，而成为表达个体生命体验和精神境界的载体。本章核心聚焦于对 顾恺之 的艺术成就的深度解读。通过分析其“以形写神”的理论，探讨线条在人物画中的核心地位——如何通过“春蚕吐丝描”等技法，将人物的内在气质外化于笔端。 同时，佛教造像艺术和壁画的繁荣，推动了人物造型的写实化和立体感的发展。我们细致考察了敦煌早期洞窟的壁画风格，分析了印度笈多式与中原传统的融合过程，以及这种融合如何促使中国人物画进入一个更具人性化和情感深度的阶段。 第四章：盛唐气象——多元交融与色彩的狂欢（隋唐五代） 隋唐帝国以其开放包容的胸襟，将中国古代绘画推向了第一个高峰。本章将重点分析吴道子所代表的“吴带当风”的时代风格，探讨其如何突破了顾恺之时代的拘谨，使线条变得更为流畅、富有动感和生命力。 我们分为两个层面展开： 1. 人物画的典范确立： 详细研究唐代山水画的萌芽，以及周昉、韩滉等大家在仕女画和花鸟画领域的贡献。仕女画如何从贵族生活的记录转向对女性美的多维度刻画；花鸟画如何开始关注自然生命的个体美感。 2. 山水画的兴起与变体： 隋唐之际，山水画开始从人物画的陪衬中独立，形成了李思训、李昭道的青绿山水的富丽堂皇。这代表了唐代对宏大叙事和装饰美学的极致追求。五代时期的荆浩、关仝等人，则开始强调北方山水的雄伟与厚重，标志着山水画独立的审美体系开始构建。 第五章：宋元的转型——理学思辨与文人画的崛起（宋辽金元） 宋代是中国绘画的第二个高峰，但其核心转向了对自然与人性的精微观察和哲学思辨。本章将深入探讨宋徽宗时期院体画的成就，这些作品体现了极致的写实功力，以及“格物致知”的理学精神在绘画中的体现。重点分析范宽、郭熙等人在山水画中对“全景式”构图的完美运用，以及如何通过水墨的浓淡干湿来表达“可行、可望、可游、可居”的理想境界。 随着蒙古入主中原，文人阶层的身份焦虑和对传统精神的坚守，催生了具有划时代意义的文人画。本章将详细剖析“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术主张。文人画的“意在笔先”取代了“形似”，水墨皴法的创新（如倪瓒的折带皴），以及对竹、梅、石等“四君子”的偏爱，共同构筑了一个超越世俗、追求精神自由的艺术殿堂。这标志着中国绘画从“重技法”向“重笔墨与学养”的根本性转变。 --- 总结： 本书通过对中国古代绘画史的脉络梳理，揭示了不同时代背景下，艺术家如何运用线条、墨色和构图，构建起一个既忠于自然又超越自然的艺术世界。它不仅是一部艺术史，更是一部关于中国士人精神气质变迁的视觉史诗。 --- (全书约 1500 字)

评分☆☆☆☆☆

接触一个陌生的领域需要种种机缘，我先看了邱振中先生的诗和画，才知道他是一位书法家和书法理论家。《书法》是我第一本真正意义上的书法读物，对一个初学者来说，这本书思路明晰，时时带给我从起点重新开始的新奇。《书法》同书法，它试图为所有人敞开自身。 全书四个部分，第...

评分☆☆☆☆☆

接触一个陌生的领域需要种种机缘，我先看了邱振中先生的诗和画，才知道他是一位书法家和书法理论家。《书法》是我第一本真正意义上的书法读物，对一个初学者来说，这本书思路明晰，时时带给我从起点重新开始的新奇。《书法》同书法，它试图为所有人敞开自身。 全书四个部分，第...

评分☆☆☆☆☆

邱先生为建树颇多的书法家，学术与创作均有成绩，尤为人称道为书法艺术理论研究，更是享誉学界。此书为新出著作，集三十年对书法艺术的钻研思考，写的一本举重若轻的书法普及文本。对象为所有对书法有爱好的读者。看是浅显，实为深刻，学理明晰，而又夹杂深沉情绪。  

评分☆☆☆☆☆

邱先生为建树颇多的书法家，学术与创作均有成绩，尤为人称道为书法艺术理论研究，更是享誉学界。此书为新出著作，集三十年对书法艺术的钻研思考，写的一本举重若轻的书法普及文本。对象为所有对书法有爱好的读者。看是浅显，实为深刻，学理明晰，而又夹杂深沉情绪。  

评分☆☆☆☆☆

邱先生为建树颇多的书法家，学术与创作均有成绩，尤为人称道为书法艺术理论研究，更是享誉学界。此书为新出著作，集三十年对书法艺术的钻研思考，写的一本举重若轻的书法普及文本。对象为所有对书法有爱好的读者。看是浅显，实为深刻，学理明晰，而又夹杂深沉情绪。  

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化颇为着迷的读者，《书法》这本书可以说是一场心灵的洗礼。我一直认为，书法是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，它承载着历史的厚重，也寄托着个人的情怀。这本书并没有仅仅停留在对技法的讲解，而是将书法置于更广阔的文化语境中进行解读。它讲述了书法与哲学、与文学、与人生修养的紧密联系，让我认识到，每一个汉字的书写，都蕴含着深刻的东方智慧。书中对历代书法名家的生平轶事、创作心路历程的穿插，更是为冰冷的笔画注入了鲜活的生命力。我反复阅读了书中关于“结体”的章节，那里对字形结构的分析，简直如同精密的建筑学讲解，让我看到了汉字内部的和谐与平衡之美。这本书让我对“书为心画”有了更深刻的理解，也让我更加渴望去体会那种“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的境界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并非一个书法爱好者，之所以翻阅《书法》，纯粹是出于一种好奇心。我总觉得，在如今这个信息爆炸、快节奏的时代，能够静下心来，用毛笔写字，是一种奢侈。这本书给了我一个重新审视这种“奢侈”的机会。它没有复杂的理论，没有艰涩的术语，更多的是一种对文字生命力的探索。我惊叹于书中对笔墨运行轨迹的描绘，那不仅仅是线条，而是生命的律动，是情感的宣泄。书中提供了一些练习方法，强调“意在笔先”，让我意识到，书法不仅仅是手腕的技巧，更是心灵的表达。我尝试着跟着书中的指导，用毛笔在宣纸上写下一个个字，虽然笔力稚嫩，墨色枯润不定，但我却体验到了一种久违的专注和宁静。这本书让我明白了，书法并非遥不可及，它蕴含在中国文化最深处的温润与力量，等待着我们去发掘和体会。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《书法》，我心中并没有太高的期望，毕竟市面上关于书法的书籍琳琅满目，良莠不齐。然而，翻开第一页，一种沉静而古老的韵味便扑面而来，仿佛穿越了时空的阻隔，直接与那些挥毫泼墨的古人对话。书中对每一个笔画的讲解都细致入微，不仅仅是简单的形态描述，更融入了书写时的力度、速度、运腕乃至呼吸的微妙变化。我尤其喜欢其中关于“永字八法”的阐释，那不仅仅是八个基本笔画的组合，更是一种宇宙观和哲学思考的体现。书中通过大量的范例，从楷书到行书，再到草书，循序渐进地带领读者领略中国书法的魅力。我尝试着临摹了几页，虽然依旧稚嫩，但在书法的引导下，我仿佛找到了内心深处的平静，每一次落笔都带着一种仪式感。这本书没有卖弄玄虚，也没有故作高深，而是用一种恳切的态度，将书法的门径一点点地向我敞开，让我这个初学者也能感受到其中的奥妙与乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿起《书法》，我原本以为会是一本枯燥的理论书籍，但出乎意料的是，它以一种非常生动、亲切的方式，将我带入了一个全新的世界。我一直觉得，书法的学习门槛很高，需要长久的训练和深厚的功底。然而，这本书打破了我的这种固有观念，它从最基础的笔画写起，用图文并茂的方式，讲解了每一个笔画的运笔方法和注意事项，让我这个对书法一窍不通的人，也能依葫芦画瓢，找到书写的乐趣。书中提供的一些小技巧，比如如何握笔、如何调墨，都非常实用，让我觉得学书法不再是遥不可及的梦想。我尤其喜欢书中关于“虚实相生”的讲解，让我明白了书法不仅仅是线条的堆砌，更是空间与墨色的对话。这本书没有给我压迫感，而是像一位和蔼可亲的长者，耐心地引导我一步步探索书法的世界，让我体会到其中的韵味与魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于一个从小就对手工技艺有着浓厚兴趣的人来说，《书法》这本书无疑是一份意外的惊喜。我一直觉得，文字不仅仅是信息的载体，更是情感与艺术的表达。这本书恰恰满足了我对这种表达的探索欲。它没有直接教你如何“写得漂亮”，而是从最根本的笔画结构、墨色浓淡、章法布局入手，让你理解每一笔一画背后的逻辑与美感。我曾尝试过自己琢磨，但总是不得要领，总觉得少了点什么。直到读了这本书，我才明白，原来书法的精髓在于“骨法”和“气韵”。书中的插图精美绝伦，不仅有大师的碑帖拓本，还有不少是现代书法家的作品，让我看到了传统在当代的传承与创新。我特别欣赏书中对不同书体风格的分析，比如颜体字的浑厚大气，柳体字的清秀俊逸，以及王羲之行书的飘逸洒脱，都描述得入木三分，让我对这些大家的作品有了更深层次的理解。这本书更像是一位循循善诱的老师，在你迷茫时给予指引，在你进步时为你喝彩。

评分☆☆☆☆☆

罕见的好教材，很少有想一口气通读全书的冲动。看作者的写法以及所涉及的内容主题，感觉他骨子里有一统江湖的使命感。

评分☆☆☆☆☆

罕见的好教材，很少有想一口气通读全书的冲动。看作者的写法以及所涉及的内容主题，感觉他骨子里有一统江湖的使命感。

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你的作品你的画都映射出你的言行你的为人你的一生.

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这本书是用研究艺术的眼光来研究书法，呃，很难评价但是对我帮助不大

评分☆☆☆☆☆

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