《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯 见熟闻,可不是出于无知便是由于自命不凡而不悄一顾的问题――艺术家们在描绘现实时为 人什么会用如此众多的风格――开始,重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念,改 变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学 的许多分支,使其论题不仅具有渊博的知识基础,而且还获得了某种科学的精确性。这部著 作出版于1960年,至今仍在艺术界、美术界、哲学界引起广泛的讨论,它已成了20世纪西方 思想史上的重要文献,不仅在人文科学领域产生了重大影响,而且也影响到了自然科学领域 。
E.H.贡布里希是当代最有洞见的美术史家,也是最具独创性的思想家之一。1959年至1976年担任瓦尔堡学院院长,并任美术界最高荣誉――剑桥和牛津大学斯莱德(Slade)美术讲座教授,以及哈佛等多所大学的客座教授,屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。1972年受封勋爵。主要学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。
贡布里希这部书包罗万象,一方面讲到了绘画的观照问题,这也是他被后来的美学家广泛引用的原因,同时把艺术史的发展囊括在他的理论模型之中,材料非常丰富。概述一下这本书:艺术家从来不靠模仿,不是像归纳一样搜尽奇峰打草稿的。艺术主要是使用图式——一个约定的构型来创造...
评分副标题是“图画再现的心理学”。贡布里希先生研究的是“艺术家或工匠”的心理。这种心理可以借鉴到艺术品拥有者、欣赏艺术品者的身上。《观看之道》把这几个主体(摄影者、照片观看者、广告观看者)的心理都研究到了。
评分 评分艺术是心灵之事,所以任何一项可性的艺术研究必然属于心理学范畴。 艺术家无法转录他所见到的东西,他所能做的只是把他的所见翻译成他绘画手段的表现形式罢了。 艺术家只能描绘他的工具和他的手段所能描绘的东西。 艺术家会被可以用他的惯用手法去描绘的那些母题所吸引。...
评分贡布里希这部书包罗万象,一方面讲到了绘画的观照问题,这也是他被后来的美学家广泛引用的原因,同时把艺术史的发展囊括在他的理论模型之中,材料非常丰富。概述一下这本书:艺术家从来不靠模仿,不是像归纳一样搜尽奇峰打草稿的。艺术主要是使用图式——一个约定的构型来创造...
4.6。“艺术家”是一类科学家。本书探讨感觉与知觉,艺术作品是发明还是模仿再现。贡布里希以后艺术理论发展不大,实不应该。杨成凯实际上是社科院做汉语语法研究的,吕叔湘的学生。#观看之道
评分4.6。“艺术家”是一类科学家。本书探讨感觉与知觉,艺术作品是发明还是模仿再现。贡布里希以后艺术理论发展不大,实不应该。杨成凯实际上是社科院做汉语语法研究的,吕叔湘的学生。#观看之道
评分不好懂,要时刻停下来细细想。
评分2006-5-15 21:23:57借书
评分【课程书目】形式主义走向极端化后,贡布里希综合了前两者,提出了context(情境转向),如果要讨论一幅画,既要了解它的历史文化等内容层面的东西,也要了解线条、色彩等形式的东西,同时也不能忽略了观众。他认为绘画都是有一套图式的,但到底什么是图式,大概类似于柏拉图的理念,就是还不知道是啥,hhhh
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