《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯 见熟闻,可不是出于无知便是由于自命不凡而不悄一顾的问题――艺术家们在描绘现实时为 人什么会用如此众多的风格――开始,重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念,改 变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学 的许多分支,使其论题不仅具有渊博的知识基础,而且还获得了某种科学的精确性。这部著 作出版于1960年,至今仍在艺术界、美术界、哲学界引起广泛的讨论,它已成了20世纪西方 思想史上的重要文献,不仅在人文科学领域产生了重大影响,而且也影响到了自然科学领域 。
E.H.贡布里希是当代最有洞见的美术史家,也是最具独创性的思想家之一。1959年至1976年担任瓦尔堡学院院长,并任美术界最高荣誉――剑桥和牛津大学斯莱德(Slade)美术讲座教授,以及哈佛等多所大学的客座教授,屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。1972年受封勋爵。主要学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。
副标题是“图画再现的心理学”。贡布里希先生研究的是“艺术家或工匠”的心理。这种心理可以借鉴到艺术品拥有者、欣赏艺术品者的身上。《观看之道》把这几个主体(摄影者、照片观看者、广告观看者)的心理都研究到了。
评分这本书里说的感觉和经验,其实我们大都知道。然而我们大多数人仅凭它自由来去,突然闯入我们的脑际,不知何时又悄然离去。这被贡布里希戏称为“冰山般的感觉”,因为它们潜藏在我们意识的深海,却鲜有人问津。贡布里希极有耐心地把它们摊开,一点一点地讲述。 在结构上,这本书...
评分艺术是心灵之事,所以任何一项可性的艺术研究必然属于心理学范畴。 艺术家无法转录他所见到的东西,他所能做的只是把他的所见翻译成他绘画手段的表现形式罢了。 艺术家只能描绘他的工具和他的手段所能描绘的东西。 艺术家会被可以用他的惯用手法去描绘的那些母题所吸引。...
评分绝佳的艺术理论入门必读书目,对每一位视觉从业者都有益。 其中第十章漫画实验推荐给每个刚入门学画的兴趣者阅读。 全书从图象如何进化的角度观看艺术史,观看手段观看方法究竟如果影响图象的发展书中做了非常详细的阐释。 心里定向理论非常有趣,每一代画家都在学习心理定向中...
评分贡布里希的艺术与错觉,虽然长了很多,但比上一本看的艺术史的基本原理要好看也有趣得多。讨论艺术和现实的关系时,讲到心理定向,即一种对生活和艺术的预测。因此,艺术家倾向于看到他要画的东西,而非画他看到的东西。艺术源于人的心灵,出自我们对世界的反应,而非世界本身...
心理学的艺术史
评分不好懂,要时刻停下来细细想。
评分有趣,但没读完。
评分在当时是做的比较精细的一本译作
评分其实觉得字面意思还是能看懂的……但是依然是段落串起来就不明白了……
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