具体描述
滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动，其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制，解放视觉元素，使其得以本然面貌自由构成，甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的经典阐述，无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。
康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。
作者简介
康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944），二十世纪艺术大师。生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社，又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎，从事纯抽象绘画，直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
目录信息
德文版初版前言
德文版再版前言
上部 概论
a导论
b精 神 运动
c精 神 变革
d精 神 金 字塔
下部 画论
e色 彩 的 心 理 作用
f形 式 与 色 彩 的 语 言
g理论
h艺 术 与 艺 术家
i结语
译例
译跋
· · · · · · (收起)
读后感
原创精神，表现出来的艺术拥有心灵内在结构的需要。但是，假如过去某一艺术现象已经被创造过，而你没有去模仿或者根本就没有见到过，但你在艺术创作时表现出来了这一艺术现象，这也属于原创精神。 因为这是一种内在需要所至。解析一下，就是这么说： 思想的逻辑，感情的...
评分本书的内容，包括序言，都比较玄学。说得不好听些，就挺神棍的。纵使 Кандинский（以下简称康）口口声声说抽象艺术是精确的科学，但最终还是落点于经验之上，得到自以为具备普遍意义的总结，却未形成任何行之有效的公式。他有意在书中模糊声音元素与视觉元素的界限，...
评分他是严肃的法学教授，内心却汹涌澎湃， 他能在音乐里听到色彩，把交响乐定格在画布上， 从一战到二战， 他在布尔什维克和纳粹之间搏出自我表达空间， 他是俄罗斯历史上最贵的画家， 也有着列宁警卫员的名字， 他是现代艺术最重要的艺术家、抽象绘画之父， 他是Wassily Kandinsk...
评分导言 艺术分析是必要的，且绘画的分析研究十分落后 艺术新科学，首先要求分析艺术史，一为绘画分析，二为绘画发展道路（哲学问题） 艺术新科学首要的问题是艺术元素，即基础元素和从属元素。这两类元素即可构成图形艺术（graphic art） 研究过程： • 单独对个别现象进行精...
评分康定斯基在其《艺术中的精神》中提出了这样一个核心的概念即所谓“内在必需的原则”。他认为所有绘画中色彩与形式的和谐都只能建立在相应的震颤人的精神这个原则的基础之上，而这个基础就称之为“内在必需的原则”。以此他还做了一个很恰当的比喻：一般一幅画面上的色彩与形式...
用户评价
满分神作。翻译和装帧也是满分。以无形驭有形，以有象驱万象。
评分译笔出戏，但易于理解。内容关于形式和色彩的相辅相成和心理作用，自然物像分离造成艺术内在意义的纯粹化，内在驱力的决定性作用。对康定斯基的精神金字塔一说和艺术宗旨秉持保留，内在驱动、艺术精神化、诉之以心没错，但赋予其推动精神金字塔的神圣责任，能者为之吧。现代艺术的启蒙时代已过去，正如序言里说的在物质性的专制和主体性的逐渐消失下，现代艺术家们是在创造艺术品还是商品？康定斯基所言的真纯的艺术能否还能在时代洪流中留存下来不被其湮灭呢？
评分喜欢这种古典的艺术理论。艺术是表达，相比于如何表达，表达什么才是艺术的核心精神。作者对于认知扩张，精神升华的再三重申唤醒了我很多美好的记忆。 很怀疑这样的理论是否还被世人普遍接受，至少于上周看的《画出来的箴言》的艺术理论有所差别。
评分为译者打电话
评分“精神和身体一样，若勤于锻炼，则会强壮有力，若疏于锻炼，则会萎靡不振。”
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