具体描述
滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动，其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制，解放视觉元素，使其得以本然面貌自由构成，甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的经典阐述，无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。
康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。
作者简介
康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944），二十世纪艺术大师。生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社，又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎，从事纯抽象绘画，直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
目录信息
德文版初版前言
德文版再版前言
上部 概论
a导论
b精 神 运动
c精 神 变革
d精 神 金 字塔
下部 画论
e色 彩 的 心 理 作用
f形 式 与 色 彩 的 语 言
g理论
h艺 术 与 艺 术家
i结语
译例
译跋
· · · · · · (收起)
读后感
这本书的装帧设计是著名的 小马 橙子，书的形式感和内容非常贴切，排版，字体，字距都非常方便阅读。而且很有一种 康定斯基 的年代感。整本书也没有多少，要读的话几个小时可以看完。 读第一章《点》，第二章《线》，我感觉自己在猜一个聋哑人用手语打的谜语，虽然猜不...
评分我不知道作为大师都写成这样，还是翻译的不太理想（大家都说翻译不咋地），看的我好吃力，想尽力理解他所表达的意思，可他就像跟我躲猫猫一样，让我有种胸闷的感觉，憋的快内伤了。 如果自己e文好点，就去看原版了，呵呵。
评分“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。” 艺术作品基本都会遵循对位构成法则，以此展现色彩和形式的和谐、对比和韵律，这样能使画面富含生气和趣味。不过仅有艺术法则，是不够的。悟性、创意、童真都是艺术家不可缺少的素质。 艺术家感知大自...
评分 评分第一次对瓦西里.康定斯基(Wassily Kandinsky)的名字产生印象，是在大一的结构素描课上。任课的蒋老师拥有艺术学博士学位，风度翩翩，潇洒儒雅。尽管跟专业及课堂的内容基本无关，但老师课间时常有意无意地提及不少大师的名字，所谓的抽象主义、印象主义之类的词汇也从那时起开...
用户评价
断断续续十来天，终于读完了。康师言辞恳切，犹如训诫。站在现在的时间上来看，有三点是存疑的。第一，走向真纯艺术，并不一定要否定图画的三维特性，否定立体。第二，上世纪的立体主义，取法埃及，混有西班牙斗牛士的热情，还有世界大战造成的肢体破碎，在当时是先锋，但难免有取巧成分，远不是立体主义探索的终究。第三，是对修拉点彩画法的点评，偏向于装饰没有任何问题。但修拉的素描，非常精妙，在气韵营造上，情绪表达上堪称一绝。气韵应当就是新立体主义的必需。第三点，就是灵感来源，自然、潜意识、情感的酝酿，理应还有一种“瞬间化物，代而表达”，也就是空身尽载。这一点上是柏拉图的启示，人是介质，即是通道。
评分喜欢这种古典的艺术理论。艺术是表达，相比于如何表达，表达什么才是艺术的核心精神。作者对于认知扩张，精神升华的再三重申唤醒了我很多美好的记忆。 很怀疑这样的理论是否还被世人普遍接受，至少于上周看的《画出来的箴言》的艺术理论有所差别。
评分前幾天休息終於有時間讀完了這本，不得不說康定斯基前期的寫作風格跟後期也差太多了。關於排版的話……有種筆記的感覺，整體看起來很有秩序，也很舒服，不會過滿。很多地方用了點線的設計，也算是致敬康定斯基寫的《點線面》了。
评分极佳的翻译，行云流水
评分“精神和身体一样，若勤于锻炼，则会强壮有力，若疏于锻炼，则会萎靡不振。”
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