具体描述
作者简介
杉浦康平［SUGIURA KOHEI］
平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学亚洲设计研究所所长、名誉教授。
1932年生于日本东京。
1955年毕业于东京艺术大学建筑科。
1964年至1967年任德国乌尔姆（ULM）造型大学客座教授。
1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼荼罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。
多次策划介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界象形化，对新一代创作者影响颇大。将亚洲传统的神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸多部著作。
1971年获第二届野间出版文化奖，1982年获莱比锡世界最美的书金奖，1997年获每日艺术奖，1998年被授予日本国家紫绶带勋章等。
2006年开始在北京、深圳、南京、成都举办“疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪展”。
主要著述：
《日本的造型、亚洲的造型》（三省堂）；《造型的诞生》《生命之树 花的宇宙》（以上NHK出版）；《吞下宇宙》（讲谈社）；《叩响宇宙》（工作舍）。编著：《视觉传播》《亚洲的宇宙观》《亚洲的书籍、文字与设计》《文字的宇宙》《文字的祝祭》等；设计作品集：《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪》（TransArt）《杉浦康平 脉动的书——设计的手法与哲学》（武藏野美术大学）等。
目录信息
前言【有生命的“造型”】
杉浦康平
1【太阳的眼睛・月亮的眼睛】
身体讲述宇宙开辟的“造型”
2【对称的造型】
阴与阳、天与地。流转的“造型”
3【一即一】
融合对立之力，合二为一的“造型”
4【天涡、地涡、蔓草涡】
卷进万物“生命”的“造型”
5【身体跃动产生线】
动、看。人体里蕴藏的“造型”
6【汉字植根于大地】
表现上天恩泽、大地力量的“造型”
7【象征祥瑞的文字】
枝叶舒展的寿字“造型”
8【书的脸、书的身体
从一面纸说起。变幻的“造”
9【道路地图人生地图】
描绘心灵轨迹的“造型”
10【柔软可塑的时空】
使环境发生变化的感觉之“造型”
11【手中的宇宙】
凝缩于手指的曼荼罗的“造型”
12【吞下世界】
与身体合一、宇宙的“造型”
后记【“造型”的圆环】
注
图片摄影、提供以及图版出处
· · · · · · (收起)
读后感
曾经在大学图书馆的一个旧书架角落拾获此书，书中介绍了不少源自何处的故事设计背后的意念，如大相扑之争，代表的物喻。乌龟的造型，代表天圆地方等等…… 相对而言，鉴于当时的理论水平太低，这本书的书写内容显得是如此的深奥，处处洋溢着一股蛮荒时期的艺术理论...
评分最新版已由中国人民大学出版社朗朗书房于2013年4月出版，即将上市，时隔十多年，敬请期待。 14年前，《造型的诞生》中文版首发时，可谓盛况。现今，修订版即将出版，在编校和等待序文的过程中，仔细品味，感觉收获越来越多。 虽然古语云：隔行如隔山，但作为“杂家”的小编还是...
评分这本书我看了一点点 就完全看不下去了 当初被它的封面设计吸引住 有那么有神秘感 虽然看不懂 但还是很用力的看了点 发现 还是不大有 耐心看下去 所以就决定摆在书架上做装饰 老实说这书我要看的懂的话 肯定会说很好的
评分杉浦康平是设计界的巨人和灵魂人物。他的设计作品都是有生命的。现代设计的概念是从西方传入亚洲的，但是正是亚洲文化的注入，让设计在新的时代有了更多灵气，变得更为深邃。杉浦康平是理论化亚洲设计精髓的一位重要人物，他分析了亚洲传统造像与文化对符号的深远影响，在重塑...
评分稀有资源博士是骗子，大家不要上当！！！！！ 稀有资源博士是骗子，大家不要上当！！！！！ 稀有资源博士是骗子，大家不要上当！！！！！ 稀有资源博士是骗子，大家不要上当！！！！！ 稀有资源博士是骗子，大家不要上当！！！！！
用户评价
对于那些对设计领域充满好奇，但又不知从何入手的朋友来说，这无疑是一本绝佳的入门读物。作者以一种非常系统且条理清晰的方式，将“造型”这一抽象的概念具象化，并将其在工业设计、建筑设计、服装设计等各个领域中的应用做了详尽的阐释。书中不仅仅是展示了各种各样漂亮的设计作品，更重要的是，它深入剖析了这些作品背后蕴含的设计哲学和原则。作者会从最基本的点、线、面开始，逐步讲解色彩、比例、材质等元素的组合与运用，以及它们如何共同构成一个成功的造型。更令人印象深刻的是，书中不仅关注了“美观”这一层面，还强调了“功能性”在造型设计中的重要性，例如，一个符合人体工学的手柄设计，或者一个能够最大化利用空间的家具，都体现了造型与实用的完美结合。书中还穿插了大量的案例分析，从经典的老爷车到现代的智能手机，每一个例子都剖析得入木三分，让读者能够清晰地看到理论是如何指导实践的。
评分这是一本关于如何理解与欣赏艺术的书，它不教你如何成为艺术家，而是引导你如何成为一个更有洞察力的观者。作者用一种非常贴近生活化的语言，将那些看似高深莫测的艺术理论变得易于理解。他通过对不同时期、不同地域艺术作品的解读，揭示了隐藏在画面、雕塑背后的创作者意图、文化背景，甚至是当时的社会情绪。读这本书，感觉就像是和一个学识渊博又风趣幽默的朋友在聊天，他会指着一幅画，告诉你里面的色彩是如何传递情感的，构图是如何引导视线的，甚至连艺术家选用某种材料的背后都有着深刻的考量。书中探讨的不仅仅是“好不好看”的问题，更是“为什么好看”以及“它想说什么”的问题。作者尤其擅长捕捉那些容易被忽视的细节，并赋予它们生命和意义。比如，他会分析一幅肖像画中人物眼神的微小变化，揭示其内心的挣扎与情感；或者，他会讲解一件雕塑作品的肌理感，如何模拟真实的人体触感，传达力量与柔韧。阅读过程中，你会不自觉地拿起身边的物品，开始审视它们的“造型”，尝试去理解它们被设计出来的初衷。
评分这本厚重的书，内容之丰富，让我有种在知识的海洋中畅游的感觉。作者仿佛是一个百科全书式的人物，将各个学科的知识点巧妙地融汇在一起，来阐述“造型”这一主题。它不仅仅局限于艺术领域，还涉及了生物学、物理学、心理学、社会学等多个方面。例如，在谈论自然界的造型之美时，作者会引用植物的生长规律、动物的身体结构，以及天体运行的轨迹，来展示宇宙间普遍存在的秩序与和谐；而在讨论人类行为的造型时，则会分析肢体语言、面部表情，以及群体互动的模式。书中更引人入胜的是，作者还将这些看似分散的知识点串联起来，形成了一个宏大的理论体系，揭示了“造型”作为一种基本的存在形式，是如何贯穿于万事万物之中，并深刻影响着我们的认知与生活。这本书的阅读过程，更像是一次思维的拓展和观念的重塑，让我开始用一种全新的视角去观察和理解这个世界。
评分一本关于历史的巨著，穿越千年，从古希腊的雕塑艺术到文艺复兴时期的绘画大师，再到现代抽象派的革新，作者以其深厚的学术功底和流畅的叙事风格，为读者构建了一幅波澜壮阔的艺术史画卷。书中对每个时代艺术风格的演变都进行了细致入微的剖析，不仅仅是简单罗列作品和艺术家，更深入探讨了艺术背后的社会、文化、哲学思潮，以及技术革新对艺术形态的影响。例如，在论述古希腊艺术时，作者不仅描绘了完美的人体比例和和谐的构图，更阐释了当时社会对理性、秩序和理想美的追求；而在谈及文艺复兴时，则将达芬奇、米开朗琪罗等大师的创作置于人文主义兴起的宏大背景下，解读了他们如何将古典的精髓与创新的精神融为一体。书中穿插了大量的精美插图，使得文字的阐述更加生动形象，让读者仿佛置身于那个艺术蓬勃发展的时代，亲身感受大师们的创作激情。此外，作者在梳理不同艺术流派的联系与传承时，也展现了其独到的见解，使得整部书逻辑清晰，层次分明，无论是艺术专业的学生还是普通爱好者，都能从中获得深刻的启迪和美的享受。
评分这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往艺术家内心世界的窗户。作者并非简单地描述艺术作品的外在形态，而是着力于挖掘艺术家在创作过程中所经历的思想碰撞、情感波动以及对世界的独特感知。书中大量引用了艺术家的访谈、书信以及创作手稿，使得整个叙述充满了鲜活的人物气息。我们能够了解到，那些在画布上或石膏中留下的经典形象，并非凭空出现，而是艺术家们在现实生活的观察、内心的挣扎、哲学思辨的产物。作者的笔触细腻而富有感染力，他能够将艺术家内心的孤寂、狂喜、迷茫与坚持，用文字生动地描绘出来。比如，在讲述某个雕塑家如何克服材料的局限性，最终赋予冰冷石块生命力时，你能感受到那种执着与匠心；或者，在解读某位画家如何通过色彩的运用，表达对社会不公的控诉时，你能体会到艺术的巨大力量。读这本书，仿佛与那些伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话。
评分大师的书， 让我明白了一些困惑的问题：所有的造型都是“事出有因”的。
评分翻译的有点涩
评分刚看了个开头，就产生了烦感。我无意冒犯这位前辈，也很欣赏杉浦的设计作品。只是他在此书中把设计同类似神学，玄学，宗教，神话故事联系在一起的观点我不敢苟同。依我所接受的设计教育来看，设计是与自然科学有所关联的学科，是对某个具体问题的解决过程的探索。是每移动画面中的一个元素都要给出明确
评分翻译的有点涩
评分刚看了个开头，就产生了烦感。我无意冒犯这位前辈，也很欣赏杉浦的设计作品。只是他在此书中把设计同类似神学，玄学，宗教，神话故事联系在一起的观点我不敢苟同。依我所接受的设计教育来看，设计是与自然科学有所关联的学科，是对某个具体问题的解决过程的探索。是每移动画面中的一个元素都要给出明确
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