中国画论史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:葛路

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2009-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787301147313

丛书系列:

图书标签:

• 画论
• 艺术史
• 艺术
• 美术史
• 艺术理论
• 葛路
• 美学
• 国画
• 中国画论·绘画史·艺术理论·传统文化·美学思想·书画理论·古代文献·文人画·绘画批评·艺术史

好的，这是一份关于一部名为《中国画论史》之外的图书的详细简介。 --- 书名： 《宋代文人画的兴起与审美变迁》 作者： [此处留空，或可虚构一位学者姓名] 出版社： [此处留空，或可虚构一家出版社名称] ISBN： [此处留空，或可虚构一串数字] 内容简介 本书深入剖析了在中国艺术史上具有里程碑意义的宋代时期，文人画从萌芽走向成熟的复杂过程，并详尽考察了伴随这一转变而发生的审美观念的深刻转型。它并非一部泛泛而谈的美学史，而是聚焦于特定历史语境下，知识分子群体（士大夫）如何通过绘画实践，重塑了对艺术本体的认知、对“格调”与“气韵”的理解，并最终确立了区别于院体画的独立话语体系。 第一部分：时代的背景与知识分子的自觉 宋代，尤其是北宋，是中国历史上一个独特的时期。中央集权的加强、城市经济的发展以及程朱理学的兴起，共同营造了一种既强调秩序又鼓励内省的社会氛围。这种时代精神对艺术产生了直接而深远的影响。 本书首先考察了宋代文官阶层与艺术创作之间的内在联系。与唐代尚武、追求华丽的宫廷审美趣味不同，宋代的士大夫群体更加注重个人修养与精神世界的表达。他们将书法的笔墨技巧引入绘画，视之为“写胸中逸气”的载体。我们探讨了“翰林供奉”与地方官员在艺术活动中的角色差异，以及他们如何通过诗文唱和、书画题跋等方式，建构起一个精英内部的文化共同体。 第二部分：从摹古到立意——核心理论的形成 宋代绘画理论的成熟，标志着中国艺术批评进入了一个新的阶段。本书重点分析了以苏轼、欧阳修、米芾等为代表的文人画理论家如何构建其核心美学范畴。 “尚意”与“写意”的辩证： 传统上，绘画被要求“传神写照”。然而，在文人画的语境下，“意”的概念被极大地拓宽和深化。苏轼提出的“论画以形似，见与 শিশু言”成为了颠覆性的命题。本书细致梳理了这一“尚意”理论的内涵，指出它并非是对“形似”的彻底否定，而是一种将物象的表皮转化为表达内在精神的桥梁。我们通过分析董源、巨然的山水画风格演变，来考察“写意”如何在技法层面落地生根。 “笔墨趣味”的诞生： 笔墨不再仅仅是描绘物体的工具，而成为了画家自我身份和修养的直接证据。本书深入研究了米芾对“金石气”的推崇，以及他对前人作品的“漫不经心”的笔触中蕴含的深刻学养的探索。这种对“趣味”的强调，为后世元明清的文人画发展奠定了理论基础。 第三部分：院体画的转型与文人画的对立 宋代绘画并非铁板一块。院体画（宫廷画院的风格）在北宋中后期依然保持着强大的生命力，尤其在工笔花鸟和界画领域。本书将院体画的严谨性、对自然细致入微的观察（如徽宗朝的院体）与文人画的“不求形似，但求神似”进行对比分析。 我们探讨了这种对立并非完全的割裂，而是一种张力。部分院体画家也受到文人画思潮的影响，开始在作品中融入个人情感的表达，这使得宋代的艺术图景显得尤为丰富和复杂。对李公麟《意笔山水》的研究，即是考察这种融合的典型案例。 第四部分：审美趣味的扩散与南宋的演变 随着靖康之变的发生，宋室南渡，政治环境的剧变深刻影响了艺术创作的重心。南宋的文人画，尤其在浙派的崛起中，展现出更加内敛、更具悲剧色彩的审美倾向。 “以诗入画”的强化： 在南宋，受困于偏安一隅的士大夫，更加依赖诗歌的意境来弥补现实的失落。本书考察了马远、夏圭的作品，分析他们如何通过大面积的“留白”和极端的构图（如“一角两角山水”），来营造一种空寂、疏远的禅意空间，这与北宋文人的旷达有所区别。 生活场景的日常化： 除了宏大的山水题材，南宋的市民阶层与士大夫的日常趣味也催生了新的绘画主题，如《清明上河图》所反映的世俗生活记录，以及对日常器物的关注，这为后来的风俗画埋下了伏笔。 结语：宋代美学遗产的深远影响 《宋代文人画的兴起与审美变迁》总结认为，宋代不仅确立了中国文人画的独立地位，更重要的是，它将艺术创作提升到了哲学和道德实践的高度。通过对“笔墨”、“意境”、“格调”的深入挖掘，宋代画家和理论家完成了一次对中国艺术本体论的根本性重塑。这一时期的思想遗产，如对自然与个体的关系处理、对内在精神世界的尊重，持续影响着元、明、清乃至近现代的中国艺术发展方向。 本书旨在为研究者提供一个细致入微的、以史论结合的方式来理解宋代艺术精神的独特视角。它关注的不是绘画技法的简单罗列，而是特定历史阶段中，知识分子如何通过画笔来安顿自己的生命与精神。

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我最近有幸读到了一本名为《中国画论史》的书，可以说，这本书彻底颠覆了我之前对中国画的一些模糊认知。它不仅仅是一本关于绘画理论的书，更是一部中国艺术精神史的缩影。作者以极其深厚的学养，将中国绘画数千年的发展脉络，用一种非常独特且富有洞察力的方式展现出来。从先秦的朴素认知，到唐宋的辉煌成熟，再到明清的风格演变，每一个时期，作者都能够抓住其核心的画论思想，并辅以大量的史实和艺术作品作为例证。我特别喜欢作者对“意境”的阐述，原来中国画追求的不仅仅是画面的美感，更是通过画面营造出一种能够引发观者内心共鸣的意境。这种意境，是画家情感、思想、哲学思考的综合体现，也是观者与作品之间精神交流的桥梁。书中关于“应物象形”和“写意”的对比分析，让我深刻理解了中国画两种主要创作方法的差异与联系，也让我明白了为什么有些画作能够跨越时空，触动人心。这本书的阅读过程，就像是在攀登一座思想的高峰，虽然过程艰辛，但登顶后的风景却是无比壮丽。它让我重新认识了中国画的博大精深，也让我对我们民族的艺术传统充满了敬意。

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这本《中国画论史》简直是一场穿越时空的视觉与思想的盛宴！我拿到它的时候，就被那厚重的封面和精美的插图所吸引，迫不及待地翻开。刚开始，我以为这只是一本枯燥的学术著作，但很快我就被深深打动了。作者用一种非常生动且引人入胜的方式，为我们揭示了中国绘画背后那源远流长的哲学思想和审美追求。从魏晋的“以形写神”到宋代的“理法兼备”，再到明清的“意笔写意”，每一章都像是在讲述一个个精彩的故事，让我仿佛置身于那些大师们挥毫泼墨的时代。特别是关于“神品”与“妙品”的讨论，让我对中国画的评价体系有了全新的认识，原来不仅仅是技法的精湛，更重要的是精神层面的传达。书中引用了大量古人的论述，但并非照搬照抄，而是经过作者深入浅出的解读，让原本晦涩的理论变得触手可及。我尤其喜欢作者对不同时期画论流派的梳理，清晰地勾勒出中国画论发展的主线，让我能够从宏观上把握其演变脉络。虽然我不是专业的美术史研究者，但读完这本书，我感觉自己对中国画的理解上升了一个台阶，不再只是停留在“好看”的层面，而是能够体会到其中蕴含的深邃文化和精神内涵。它不愧是一本值得反复品读的经典之作。

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这本《中国画论史》的阅读体验，可以说是非常“烧脑”但又极其“过瘾”的。作者并没有刻意去迎合大众口味，而是以一种相对严谨的学术态度，将中国画论的发展历程娓娓道来。一开始，我被那些拗口的术语和复杂的理论搞得有点晕头转向，尤其是涉及到一些古代哲学思想的阐释时，更是需要反复琢磨。但作者的魅力就在于，他能够将这些看似高深的理论，用一种逻辑严谨的方式串联起来，让我逐渐理解它们之间的内在联系。我发现，中国画论的发展，并非是孤立存在的，而是与中国古代哲学、文学、宗教等息息相关。书中对“气韵生动”的解读，让我对中国画的最高境界有了更深刻的体会，原来艺术的最高成就，不在于形似，而在于精神的契合与共鸣。作者在分析各个时期的画论时，都会结合当时的社会背景和文化思潮，这使得我能够从更宏观的视角去理解画论的产生和演变。虽然阅读过程需要一定的耐心和思考，但每一次的豁然开朗，都让我感到无比的欣喜。它让我明白，欣赏中国画，不仅仅是视觉的享受，更是一次精神的洗礼，一次与古人智慧的深度交流。

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说实话，一开始我对这本《中国画论史》并没有太高的期待，觉得这种类型的书籍可能比较晦涩难懂，充斥着大量的专业术语。然而，事实却给了我一个巨大的惊喜。作者的处理方式非常巧妙，他没有一开始就抛出那些让普通读者望而却步的理论，而是从一些大家耳熟能详的画作入手，通过分析这些画作所体现出的艺术理念，逐步引出相关的画论。这种“由表及里”的方式，极大地降低了阅读门槛，让我能够更容易地理解那些抽象的哲学概念。我特别欣赏作者在处理不同流派画论时的细致和严谨，他能够清晰地辨析出各个流派的特点和贡献，并且能够将它们之间的联系和区别阐释得井井有条。书中对于“笔墨”的论述，更是让我大开眼界，原来这简单的笔墨之中，竟然包含了如此丰富的情感和哲学意义。作者通过大量的实例和引证，让“笔墨”不再是干巴巴的技法，而是成为了中国画家的情感载体和精神寄托。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种享受，一种在字里行间与古人的艺术智慧对话的奇妙体验。它让我意识到，中国画不仅仅是二维平面的艺术，更是一种三维的精神表达，一种连接人与自然、人与宇宙的独特方式。

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这本《中国画论史》的呈现方式，绝对是出乎我的意料。我原本以为会是一本枯燥乏味的学术著作，结果却给我带来了意想不到的阅读乐趣。作者并没有采用那种一本正经的学院派叙事，而是以一种非常个人化且充满激情的笔触，带领我们走进中国画论的奇妙世界。他将那些古老而深邃的理论，用一种非常接地气的方式解读出来，让我这个非专业人士也能够轻松理解。书中对于“骨法用笔”的讲解，让我第一次真正理解了中国画中“笔”的重要性，原来这简单的线条，竟然蕴含着如此丰富的表现力和生命力。作者在分析各个时期画论时，非常注重其哲学基础和文化背景，让我能够从更深层次理解中国画的独特性。他将艺术理论与现实生活巧妙地结合，让我发现，原来那些看似高远的画论，与我们的生活息息相关。读这本书，就像是在与一位博学多才的朋友聊天，他循循善诱，娓娓道来，让你在不知不觉中，就领略到了中国画论的魅力。这本书的价值，不仅仅在于它提供了知识，更在于它能够激发读者的兴趣，引导读者去深入探索中国艺术的奥秘。

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纠正一下，扬雄，非杨雄。

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叙述及完整有余，分析及细致便不足。国内传统……？

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写得很干，好！

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原来这是我读的第五百本书……

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叙述及完整有余，分析及细致便不足。国内传统……？