具体描述
这本书是最初由其1866年到1869年在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑三部分，也被原出版者称为第二辑的艺术哲学。第一辑主要阐述“艺术品的本质及产生”和“艺术中的理想”等基础理论。相比较而言，第二辑更结合实际，更实用，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲艺术的起源之一的希腊雕塑更有指导性。
作者简介
H·丹纳（1828―1893）
法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
目录信息
读后感
丹纳的论点很鲜明也很清晰，伟大的艺术作品来自于伟大的艺术家，伟大的艺术家则来自于他所处的环境种族文化。 整本书的结构也很简单，提出论点，然后举例论证。傅雷提到，有人认为丹纳在选择例子时有主观的倾向，老是挑对自己有利的例子，，但傅雷既然不在意，我当然更不在意 ...
评分丹纳的论点很鲜明也很清晰，伟大的艺术作品来自于伟大的艺术家，伟大的艺术家则来自于他所处的环境种族文化。 整本书的结构也很简单，提出论点，然后举例论证。傅雷提到，有人认为丹纳在选择例子时有主观的倾向，老是挑对自己有利的例子，，但傅雷既然不在意，我当然更不在意 ...
评分在发小的新居里，偶尔谈起创作和痛苦的关系。 是的，每一次创作的过程，其实是穿透一种痛苦。 “这种可怕的努力不能不产生痛苦和骚乱。 现代最善于用色彩的人，不论文学家或画家， 都是耽于幻象的人，不是过于紧张，就是精神骚动。” 这正是在兴之所至的表象之下， 艺术...
评分丹纳的论点很鲜明也很清晰，伟大的艺术作品来自于伟大的艺术家，伟大的艺术家则来自于他所处的环境种族文化。 整本书的结构也很简单，提出论点，然后举例论证。傅雷提到，有人认为丹纳在选择例子时有主观的倾向，老是挑对自己有利的例子，，但傅雷既然不在意，我当然更不在意 ...
评分丹纳的《艺术哲学》可谓是文艺批评史上的名篇。它于19世纪下半叶出版，20世纪60年代译成中文，对中国和世界的文艺理论发展都有不小的影响。然而，无论从现代艺术还是学术的角度看，丹纳的《艺术哲学》都有不尽如人意之处；本文谨立足当下，对丹纳于一个半世纪前发表的文艺批评...
用户评价
不得不说，《艺术哲学》这本书给我带来了非常颠覆性的阅读体验。我习惯于那种结构清晰、逻辑严谨的学术著作，但这本书却以一种更加自由、更加诗意的方式，展现了艺术与哲学的交织。作者的语言充满画面感，仿佛在用文字作画，将那些复杂的哲学概念描绘得生动形象，易于理解。我尤其喜欢他对于“象征”的解读，他不仅仅分析了具体作品中的象征意义，更是将象征上升到了一种人类理解世界的方式。这种视角让我茅塞顿开，我开始意识到，我们生活中的许多事物，何尝不是一种象征，都在试图传达更深层次的意义。书中对不同艺术流派的评论，也没有流于对风格的描述，而是深入到对艺术家精神世界的探索，让我感受到了艺术家创作的艰辛与伟大。这本书没有给我提供一个现成的“艺术哲学”答案，而是鼓励我去质疑、去探索、去形成自己的理解。它让我意识到，艺术哲学并非高高在上，而是与我们每个人的生活息息相关，是我们感知世界、理解自我的重要方式。
评分《艺术哲学》这本书，与其说是一本书，不如说是一次与智者对话的旅程。作者的文字功底非常深厚，他能够用最简洁、最深刻的语言，点破那些常人难以察觉的艺术本质。我特别欣赏书中对于“意境”的阐释，作者通过对中国山水画的分析，让我看到了“留白”的艺术魅力，以及其中蕴含的东方哲学思想。这种跨文化的视角，让我看到了不同文明在艺术表达上的共通之处，也看到了它们独特的哲学智慧。书中对“节奏”在不同艺术形式中的作用的分析，也让我耳目一新。我之前只觉得音乐有节奏，但作者却将节奏的概念延伸到了绘画、文学，甚至是建筑之中，让我看到了隐藏在各种艺术形式背后的秩序与韵律。这本书不是那种看完就丢在一边的书，它会不断地在我脑海中回响，引导我用新的视角去观察周围的世界。它让我明白，艺术并非遥不可及，而是隐藏在生活的点滴之中，等待我去发现和品味。
评分《艺术哲学》这本书，给我带来了前所未有的思考冲击。它没有直接灌输任何一种固定的艺术观，而是通过一系列层层递进的问题，引导读者自己去探索、去发现。我喜欢作者那种“抛砖引玉”式的写作手法，他提出的每一个观点，都像一颗投入平静湖面的石子，激起层层涟漪，让我不禁开始反思自己过往的认知。尤其是在关于“什么是美”的章节，作者并没有给出一个标准答案，而是列举了许多不同文化、不同时代对于美的定义，让我看到“美”的多元性和相对性，从而打破了我以往对美的刻板印象。书中对不同艺术形式，如绘画、音乐、文学的比较分析，也让我看到了它们之间共通的哲学内核。我之前总是把它们割裂开来看待，但这本书让我明白，它们都在以不同的方式回应着人类共通的情感和对意义的追寻。总的来说，这本书不是那种读完就能立刻“记住”多少知识的书，而是一本需要反复咀嚼、深入体会、不断思考的书。它像一面镜子，照出了我内心深处对艺术的困惑和渴望，也为我指明了一条探索的道路。
评分读完《艺术哲学》，我有一种仿佛置身于一个巨大博物馆的错觉，只不过这个博物馆的展品并非实体，而是由文字构建的思想殿堂。作者的叙事风格非常独特，他不是那种循规蹈矩地讲解，而是像一位老友在娓娓道来，将那些复杂的艺术哲学概念，通过生动的故事、形象的比喻，以及对具体艺术作品的细致剖析，一一展现在我面前。我印象最深刻的是关于“形式与内容”的讨论，作者通过对比不同雕塑作品的细节，深刻阐释了形式如何承载和传达内容，以及内容又如何反过来影响形式的演变。这种“讲故事”的方式，让我能够轻松地理解那些原本可能令人生畏的哲学命题。书中穿插的许多历史轶闻，也让阅读过程充满了趣味性，比如某个著名画家的创作趣事，或者某个艺术运动的诞生背景，这些细节让抽象的理论变得鲜活可感。我之前总觉得艺术哲学离我太远，是艺术家和评论家们的事情，但这本书让我发现，这些哲学思考，其实渗透在我们对美的感知和对世界的理解之中。它不是冰冷的学术著作，而是一本充满人文关怀和智慧启迪的生活指南，帮助我更好地理解艺术，也更好地理解自己。
评分这本《艺术哲学》真是一次意想不到的阅读体验。我本来以为会是一本枯燥的理论堆砌，充斥着我无法理解的术语和晦涩的论证。但出乎意料的是，作者用一种非常引人入胜的方式，将那些看似遥不可及的艺术理论，巧妙地融入了日常生活的观察和历史的脉络之中。我特别喜欢作者在开篇提到的那个关于“为什么我们会被艺术打动”的设问，它立刻抓住了我的好奇心，让我迫不及待地想知道答案。书中对不同时期、不同流派艺术的分析，没有流于表面，而是深入到创作背后的思想、社会背景，甚至是艺术家个人的情感挣扎。我尤其对关于文艺复兴时期艺术作品的解读印象深刻，作者不仅仅罗列了作品的技法，更让我们看到了那个时代人们对美、对信仰、对人性的全新理解和追求，仿佛我穿越了时空，亲身感受到了那些大师们创作时的激昂与沉思。这本书让我重新审视了我曾经认为理所当然的艺术品，发现它们原来蕴含着如此丰富的故事和深邃的哲理。它改变了我看待艺术的视角，不再是简单的“好看”或“不好看”，而是能感受到其中的生命力和思想的碰撞，这对于我这样非专业读者来说，无疑是一次醍醐灌顶的启蒙。
评分作者竟然还是实证主义……没看出来……
评分丹纳是个天才~~翻译他的傅雷先生是~真正的学者
评分傲慢和偏见 片面而累赘
评分欧洲史
评分2005 peking pk
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