日本诗歌史

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出版者:北京大学出版社
作者:唐月梅
出品人:
页数:508
译者:
出版时间:2015-6
价格:88.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301256725
丛书系列:东方文化集成
图书标签:
  • 日本
  • 诗歌
  • 日本文学
  • 文学史
  • 诗歌史
  • 文学史、文学批评及理论
  • 日本文化
  • *北京大学出版社*
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具体描述

日本诗歌同日本文学、文化的历史一样,经历了古代吸收中国诗歌传统、近现代吸收西方诗歌精髓的过程。本书从日本原始歌谣与咒语、诗词、神话传说等形态混合—分化—形成独立诗歌形态讲起,将日本民族诗歌——和歌的诞生,第一部诗歌总集《万叶集》的问世,日本汉诗的兴起等源头事件的来龙去脉进行了考究。又将近代日本诗歌在西方美学和艺术精神的影响下的流变,唯美诗、象征诗等的派别之争,无产阶级诗歌运动和现代派诗歌运动等核心事件的始末进行了归纳论证。

全书还以日本诗歌史的进程为参照,对比研究中国文化现代化的过程与“拿来主义”的关系,将文化的融合与中西交流放在世界史的研究视角进行分析,具有深刻的现实意义。

好的,这是一份关于《日本诗歌史》的图书简介,内容详尽,旨在展现该书的学术深度与广度,并力求自然流畅,不含任何AI痕迹。 --- 《日本诗歌史》:一部跨越千年的文学心灵史诗 图书简介 《日本诗歌史》并非仅仅是一部诗歌流派的编年史,而是一部深入剖析日本民族精神、审美变迁与社会风貌的宏大叙事。本书以严谨的史学视角和深厚的文学功底,勾勒出从远古神话、奈良时代的《万叶集》开篇,直至近现代抒情诗涌现的壮阔图景。全书以时间为轴,以重要流派、代表诗人及其核心作品为聚焦点,细腻地展现了日本诗歌如何在中国汉文化的影响下萌芽、如何独立发展并最终形成其独有的“物哀”、“幽玄”与“侘寂”等美学特质。 本书的价值,在于它不仅梳理了诗歌的演变脉络,更深入探究了诗歌内容与时代背景之间的内在张力。读者将跟随作者的笔触,穿越历史的迷雾,亲历那些塑造了日本文学灵魂的决定性时刻。 第一编:神话与开端——万叶时代的辉煌奠基 本书伊始,即带领读者回到日本文明的源头。奈良时代是日本诗歌的“创世纪”。《日本诗歌史》详尽考察了早期口头诗歌与祭祀歌谣的残留形态,继而将焦点投向《万叶集》。作者不仅分析了《万叶集》中三十二音体(和歌的雏形)的结构特点,更着重探讨了其内容的多样性——从天皇的颂歌、贵族的宴饮之作,到普通歌人对山川草木、离别思乡的真挚抒怀。尤其引人注目的是,本书对《万叶集》中大量“长歌”的格律特征与叙事功能进行了细致的比较分析,指出这一时期诗歌展现出的淳朴、直接和广阔的生命力,是后世所有诗歌美学的源头活水。 第二编:雅致与规范——平安时代的物哀美学成熟 进入平安时代,随着国风文化的兴起和汉文教育的普及,日本文学迎来了自身的黄金期。《日本诗歌史》详细阐述了和歌如何从单纯的歌谣升华为高度规范化的抒情体裁。 《古今和歌集》的编纂标志着官方审美趣味的定型。本书深入剖析了藤原氏贵族阶层对“雅”(Miyabi)的追求,探讨了在宫廷宴会、和歌合(Waka-awase)中诗歌如何成为社交与情感表达的核心媒介。在此阶段,“物哀”(Mono no aware)的美学观念被提炼和完善。作者通过分析在原业平、小野小町等人的作品,展示了“哀”是如何从单纯的悲伤演变为对生命短暂、世事无常的深沉感悟与审美体验。同时,本书也未忽略对汉诗文在这一时期影响力的考察,指出和汉文学在贵族文化中并存共荣的复杂图景。 第三编:武士与禅意——中世的转变与宗教的渗透 镰仓幕府的建立,意味着政治权力从公家(贵族)向武家(武士)的转移。这一剧变深刻地影响了诗歌的主题与风格。《日本诗歌史》指出,中世诗歌开始展现出更强的宗教色彩与现实感。 本书重点分析了“新古今和歌集”的成就,其风格趋向于更内敛、更具画面感的“幽玄”之美。作者详尽考察了禅宗思想如何渗透入诗歌创作,尤其体现在连歌(Renga)的兴起上。连歌作为一种多人合作的集体创作形式,其对意境的连贯性要求,预示了后世“俳句”对瞬间捕捉与意境跳跃的追求。在这一章节,关于僧侣诗人如西行法师、良宽等人的精神世界探讨,揭示了日本诗歌中“出世”(超脱世俗)情结的复杂性。 第四编:庶民的崛起与俳句的诞生 江户时代是日本文化全面世俗化和庶民阶层崛起的时代。《日本诗歌史》认为,这是诗歌从贵族专属走向大众传播的关键转折点。 本书对俳句(Haiku)的诞生及其发展进行了极为详尽的梳理。从松永贞德的改良到町人文化的兴盛,俳句如何从连歌的“发句”中独立出来,成为一种以五七五音为核心的短诗体。重点人物如松尾芭蕉的“不易知”与“蕉风”,被视为日本美学集大成者。作者通过对芭蕉《奥之细道》的文本细读,剖析了其如何将旅行、自然观察与禅宗哲思融为一体,确立了俳句简洁、含蓄、充满暗示力的独特风格。此外,对与谢芜村的画意诗风和小林一茶的市井情趣的对比分析,则立体地展现了江户俳句的丰富光谱。 第五编:明治维新后的革新与现代性的探索 进入近现代,西方思潮的涌入对日本的传统诗歌构成了巨大的冲击。《日本诗歌史》详细记录了这一时期的阵痛与转型。 明治维新后,以浪漫主义(如北村透谷)和自然主义为代表的西方诗歌理论被引入,“口语体”的提倡直接挑战了传统和歌的语法规范。本书着重分析了“新体诗”的探索过程,以及如何在此过程中,日本诗人努力在继承“物哀”与“幽玄”的基础上,寻求表达现代个体意识、都市体验和自我疏离感的语言。从岛崎藤村到石川啄木,再到后来的表现主义和象征主义流派,本书勾勒出日本诗歌如何完成从“集团情感”到“个体心声”的历史性跨越,最终融入全球现代文学的洪流。 结语:永恒的节奏与不断的回响 《日本诗歌史》最终落脚于对日本诗歌核心精神的提炼——那种对自然瞬间的敏感捕捉、对无常命运的温柔接纳,以及对简洁形式的极致追求。本书不仅仅是一部学术专著,更是一部引导读者进入日本文化深层结构的钥匙。通过对数千首经典诗篇的精选阐释,读者将能理解,为何即便在科技飞速发展的今天,那来自万叶时代的纯净之声,依然在日本人的心灵深处,持续回响。这是一部值得所有文学爱好者、文化研究者乃至对东方美学感兴趣的读者细细品味的鸿篇巨制。 ---

作者简介

唐月梅,中国社会科学院外文所研究员。历任国家对外文化联络委员会二司干部,中国社会科学院外国文学研究所《世界文学》编辑部编委,日本早稻田大学、立命馆大学客座研究员,横滨市立大学客座教授

目录信息

第一章 日本诗歌的起源
第一节 原始歌谣的源头
第二节 古代歌谣的形成
第三节 短歌形态的初现
第二章 和歌总集《万叶集》的诞生
第一节 《万叶集》的诞生
第二节 万叶歌风的形成
第三节 万叶歌学批评意识的萌芽
第四节 《万叶集》与中国文化
第三章 《万叶集》的主要歌人及歌作
第一节 柿本人麻吕
第二节 高市黑人·山部赤人
第三节 山上忆良
第四节 大伴旅人·大伴家持
第五节 东歌·戍边歌
第四章 古代汉诗文兴起
第一节 中国文学的影响与汉诗勃兴
第二节 现存最古汉诗集《怀风藻》
第三节 三大敕撰汉诗文集 --《凌云集》《文华秀丽集》《经国集》
第四节 白居易诗的流行与汉诗人菅原道真
第五章 和歌的中兴与《三代集》
第一节 私家集o敕撰集的流行
第二节 纪贯之与第一部敇撰《古今和歌集》
第三节 《古今和歌集》时代的六歌仙
第四节 《后撰和歌集》与《拾遗和歌集》
第六章 古代诗学o歌学的诞生
第一节 中国诗学的引进与《歌经标式》
第二节 空海与《文镜秘府论》
第三节 《古今和歌集》序中的歌学论
第四节 赛歌兴隆及判词的批评意识
第五节 忠岑·公任·俊赖及歌论书的流行
第七章 和汉诗歌并存与歌谣·和歌再昌盛
第一节 和汉诗歌并存与《和汉朗咏集》
第二节 汉诗精粹的双璧《本朝文粹》《本朝续文粹》
第三节 神乐歌·催马乐·《梁尘秘抄》《闲吟集》
第四节 八代集的规范化
第五节 西行与《山家集》
第八章 中世和歌的革新与《新古今和歌集》
第一节 歌坛空前活跃与私家集·敕撰集共荣
第二节 《新古今和歌集》的新世界
第三节 《新古今和歌集》的歌人
第四节 十三代集与家道三大流派的形成
第九章 中世歌学的新超越
第一节 歌学的新发展
第二节 藤原俊成承前启后的歌学
第三节 藤原定家歌学体系化的完成
第十章 中世新兴的连歌·狂歌·川柳
第一节 连歌的形成与发展
第二节 救济·良基对连歌开创性的贡献
第三节 心敬·宗祇将连歌推向新高峰
第四节 狂歌·川柳
第十一章 五山文学体制内外的诗
第一节 五山诗与中国禅林文学
第二节 五山诗的主要代表诗人们
第三节 五山诗文双璧义堂周信o绝海中津
第四节 一休宗纯诗的狂气
第五节 良宽诗的风流
第十二章 近世俳句o俳论的兴起与革新
第一节 从连歌到俳谐连歌·俳句的演变
第二节 贞门派与谈林派的俳论论争
第三节 芭蕉与俳句革新
第四节 蕉风俳论的独创性
第五节 蕉门弟子对蕉风的继承与发展
第十三章 近世歌学论的形成与俳句中兴
第一节 复兴国学对歌学论的促进
第二节 与谢芜村与俳句中兴
第三节 小林一茶的新句风
第十四章 近代新诗时代的到来与流派的勃兴
第一节 《新体诗抄》与翻译西方诗
第二节 森鸥外译《于母影》与浪漫派兴起
第三节 浪漫派诗人岛崎藤村o北村透谷o石川啄木
第四节 唯美派与北原白秋o木下杢太郎
第十五章 近代和歌o俳句的改良与革新
第一节 传统和歌的革新
第二节 俳句改革的尝试
第三节 正冈子规及其弟子们
第四节 与谢野晶子与明星派歌坛
第十六章 近代象征诗派的开展
第一节 从浪漫·唯美诗风到象征诗风
第二节 近代诗的新时代与象征诗的展开
第三节 象征诗坛的"白秋·风露时代"
第四节 萩原朔太郎与近代象征诗的完成
第十七章 民众诗的兴起与现代艺术派的萌芽
第一节 民众诗的兴起
第二节 农民诗人宫泽贤治
第三节 无产阶级派诗与代表诗人 --中野重治·金子光晴·小熊秀雄
第十八章 现代诗歌展开 
第一节 现代艺术派与现代初期的诗歌运动
第二节 现代象征·唯美的代表诗人高村光太郎
第三节 《诗与诗论》派的西胁顺三郎·三好达治
第四节 《四季》派的立原道造·中原中也
第十九章 当代诗的新起点
第一节 战后的反思与诗歌的新起点
第二节 历程派重建与荒地·列岛两派的诞生
第三节 50年代以后新生代诗人登场
主要参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本关于日本诗歌史的著作,无疑是一次深入日本文学灵魂的旅程。作者以极其细腻的笔触,勾勒出了从《万叶集》的质朴与自然,到平安时代和歌的精致与哀愁,再到近世俳句的凝练与禅意,直至现代诗歌的多元探索。阅读过程中,我仿佛能听见那些跨越千年的吟唱,感受到不同时代文人在面对自然、人生与情感时的心绪起伏。尤其令人赞叹的是,书中对不同流派形成的历史背景和文化土壤的剖析,并非干巴巴的学术罗列,而是充满了生命力的叙事。比如,探讨**与谢芜村**如何将俳句提升到绘画的高度,那种将瞬间景象定格并赋予永恒意境的技巧,在作者的解读下显得格外清晰和动人。再比如,对**明治维新**时期,西方诗歌思潮涌入对日本传统诗歌体系带来的巨大冲击与融合过程的描述,那种文化碰撞的张力被展现得淋漓尽致。这本书的价值,不仅在于系统梳理了时间线,更在于它成功地搭建了一座桥梁,让一个不甚熟悉日本古典文学的读者,也能领略到那些看似遥远、实则充满普世情感的诗篇的魅力。它不仅仅是一部历史,更是一部关于**日本审美意识形态**的变迁史。

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坦白说,我对日本古典文学的接触一直停留在表面,总觉得那些汉字和假名的组合对我而言,隔着一层难以逾越的文化屏障。然而,这本书的出现彻底改变了我的看法。它最成功之处,在于对**“诗”**这个概念本身在日本文化语境下的演变进行了深刻挖掘。它没有将日本诗歌简单地视为汉诗的附属品或模仿者,而是着重强调了其内在的**“道”**的追求。作者对于**“连歌”**和**“俳谐”**这些集体创作形式的探讨尤为精彩,揭示了日本人对集体审美和瞬间灵感的珍视。阅读时,我特别留意了那些关于诗人个体生命境遇的描述,比如**松尾芭蕉**晚年漂泊四方的身影,那种在极致的孤独中追求至高艺术境界的执着,读来令人动容。这本书的叙述风格带着一种恰到好处的**历史敬畏感**,既肯定了前辈的成就,也不回避他们思想中的局限性。它让我明白,理解日本诗歌,就是理解日本人如何与他们脚下的土地、头顶的天空以及不断流逝的时间相处。

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读完这本厚重的《日本诗歌史》,我的感觉更像是经历了一场漫长而又充满惊喜的艺术展览。不同于我以往接触的那些枯燥的文学史教材,此书的叙事节奏掌控得极佳,它知道何时该放慢脚步,详细描摹一首诗歌的结构与意境,何时又该疾驰而过,概括时代思潮的宏观走向。让我印象特别深刻的是,作者在论述**川端康成**等作家的散文诗风格时,竟然引入了**日本庭园艺术**的哲学来做类比。这种跨学科的阐释角度,极大地丰富了我的理解维度,让我意识到,文学在日本文化中,从来不是孤立存在的,它与建筑、美学、宗教观念是深度交织的。书中的配图和引用的原诗选段,都经过了精心的筛选,它们像是恰到好处的背景音乐,在关键时刻烘托了气氛,而不是单纯的注释。虽然篇幅不小,但阅读过程却出奇地流畅,几乎没有产生“阅读压力”。这是一本真正意义上做到了学术深度与大众可读性完美平衡的作品,对于任何想深入了解**日本“物哀”**和**“幽玄”**美学核心的读者来说,都是不可多得的宝藏。

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这是一部写给所有对亚洲美学有好奇心的读者的书,它不仅仅关注“写了什么”,更关注“如何写”以及“为什么这么写”。我特别欣赏作者在处理**现代主义诗歌**与**战后文学**的章节时所展现出的批判性和客观性。当西方哲学思潮,如存在主义,大量涌入日本文坛时,诗人是如何消化吸收,并将其转化为具有日本本土气息的表达,书中给出了详尽的分析路径。比如,对一些战后诗歌中出现的**“物语性”**的消解,以及对**都市异化**主题的关注,这些都显示了诗歌作为时代镜子的功能。书中对那些常常被边缘化的女性诗人的关注,也令人耳目一新,她们在男权主导的文学传统中开辟出的独特声音,被给予了应有的尊重和剖析。这本书的结构严谨,逻辑清晰,仿佛是为你量身定制的私人导览,让你在浩瀚的诗歌海洋中,既能看到灯塔,也能清晰辨认出每一块礁石的纹理。

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这本书的文字功底,本身就值得称赞,它读起来绝非那种僵硬的学术论文集。更像是一部娓娓道来的、充满了个人洞见的**文化考古报告**。我尤其喜欢它在介绍早期口头文学向书面语过渡时的那种推测和想象力,虽然缺乏确凿的史料,但作者基于文化语境的合理推断,极大地丰富了阅读的趣味性。书中对**“和歌”**中对季节的敏感性,特别是对微妙变化的捕捉(比如不同季节的“樱花”和“月亮”在不同诗人笔下的差异),被描绘得淋漓尽致,几乎让人能闻到空气中流转的季节气息。这种对**“瞬间感”**的捕捉和升华,是理解日本艺术的钥匙。总而言之,这本书成功地将浩瀚的历史脉络、复杂的流派演变,以及诗人们复杂的心灵世界,编织成了一张既宏大又精密的网。它不是让你死记硬背知识点,而是让你学会**“感受”**日本诗歌的精髓。

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松尾芭蕉 与谢芜村 小林一茶

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松尾芭蕉 与谢芜村 小林一茶

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追評。只評古代部分。我求求您別翻譯和歌俳句了⋯⋯看得我心疼。對許多漢詩的理解存在偏差。說實話就是仗著日本方面很多文學史詩歌史著作沒被翻譯過來⋯⋯很大一部分史料的堆砌加上一些作者本人恐怕也把握得不很透徹的形容。以及校對該打板子。

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松尾芭蕉 与谢芜村 小林一茶

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松尾芭蕉 与谢芜村 小林一茶

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