具体描述
书中介绍了世界上最具影响力的50位时装设计师，以及他们在时尚界的影响力和对服装设计的独特认识及贡献，同时讲解了设计师们灵感的来源，以及他们在工作中是如何深刻影响其他设计师的。本书旨在帮助学生和时装爱好者们认知当下以及预见未来服装设计之路。
作者简介
诺埃尔·帕洛莫·乐文斯基毕业于帕森斯设计学院，纽约大学视觉文化学文学硕士、肯特州立大学纺织专业艺术硕士。现任帕森斯设计学院助教。在纽约担任时装设计师多年后，她重返校园，致力于研究设计教育学和理论，以及以个性和大众文化为中心的艺术创作。
目录信息
服装行业简史
第一章 名人设计师
保罗·波烈（Paul Poiret）
卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）
拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）
卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）
汤姆·福特（Tom Ford）
艾萨克·麦兹拉西（Isaac Mizrahi）
第二章 为新一代人重新定义女性的设计师
可可·夏奈尔（Coco Chanel）
阿德里安（Adrian）
克里斯汀·迪奥（Christian Dior）
克莱尔·麦卡德尔（Claire McCardell）
侯司顿（Halston）
玛丽·昆特（Mary Quant）
乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）
伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）
阿瑟丁·阿拉亚（Azzedine Alaia）
唐娜·凯伦（Donna Karan）
缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）
克劳德·蒙塔那（Claude Montana）
让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）
安·迪穆拉米斯特（Ann Demeulemeester）
马克·雅可布（Marc Jacobs）
斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）
第三章 工匠型设计师
马里亚诺·福图尼（Mariano Fortuny）
马德琳·维奥内特（Madeleine Vionnet）
克利斯托巴尔·巴伦夏加（Cristobal Balenciaga）
格蕾夫人（Madame Grrs）
三宅一生（Issey Miyake）
山本耀司（Vohji Yamamoto）
罗密欧·吉利（Romeo Gigli）
克里斯汀·拉夸（Christian Lacroix ）
德赖斯·范诺顿（Dries Van Noten）
弗朗西斯科·科斯塔（Francisco Costa）
第四章 未来主义设计师
皮尔·卡丹（Pierre Cardin）
鲁迪·吉恩莱希（Rudi Gernreich）
安德莱·克莱究（Andre Courreges）
蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）
尼古拉·盖斯奇埃尔（Nicolas Ghesquiere）
第五章 现代主义与后现代主义设计师
薇薇恩·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）
吉尔·桑德（Jil Sander）
詹尼·范思哲（Gianni Versace）
凯瑟琳·哈姆尼特（Katharine Hamnett）
海尔姆特·朗（Helmut Lang）
约翰·加里亚诺（John Galliano）
纳西索·罗德里格斯（Narciso Rodriguez）
第六章 概念型设计师
艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）
川久保玲（Rei Kawakubo）
马丁·马吉拉（Martin Margiela）
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）
维克托·霍斯廷和罗尔夫·斯诺伦（维果罗夫）（Viktor&Rolf）
侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan）
附录
参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
一本关于时尚史的宏大叙事，如同在我眼前铺展开一幅流光溢彩的画卷。作者以其渊博的知识和细腻的笔触，将那些曾经在历史长河中留下深刻印记的设计师们栩栩如生地呈现在读者面前。我仿佛能听到香奈儿女士在巴黎街头自信的脚步声，感受到迪奥先生“新风貌”带给战后女性的惊喜与解放，甚至能想象出圣洛朗先生工作室里那股灵感迸发的躁动。这本书不仅仅是关于服装的介绍，更深入地探讨了每一位设计师如何通过他们的作品，捕捉时代的精神，反映社会变迁，甚至引领潮流的走向。那些关于面料的选择、剪裁的创新、色彩的搭配，以及对女性身体审美的独特理解，都让我对服装的定义有了全新的认识。它让我明白，一件成功的服装，不仅仅是布料的堆砌，更是设计师思想、情感与时代共鸣的载体。阅读的过程，就像在与一位位时尚巨匠进行跨越时空的对话，我从中汲取了无尽的养分，对时尚的理解不再停留在表面的光鲜亮丽，而是触及到了其背后深刻的文化、艺术与社会内涵。这本书填补了我对时尚史认知上的许多空白，让我对那些耳熟能详的名字有了更立体、更鲜活的印象，也让我对未来时尚的发展充满了期待。
评分这本书给我最大的启发在于，它让我看到了服装设计作为一种艺术形式，其所能达到的高度和深度。作者在分析每一位设计师的作品时，不仅仅是描述其外观，更是对其背后的艺术理念、哲学思考甚至是社会批判进行了深入的解读。例如，在讲述川久保玲时，我看到了她如何通过解构、颠覆传统的服饰廓形，来挑战人们对美的定义，以及对性别、身份等议题的思考。她的设计，与其说是服装，不如说是一种观念的表达，一种对既有秩序的质疑。书中对不同设计师的独特美学风格的分析，让我认识到，艺术的语言是多样的，而服装设计作为一种重要的艺术形式，也承载着丰富的思想和情感。阅读这本书，就像是在欣赏一场跨越时空的艺术展览，让我对服装设计的魅力有了全新的认识。
评分对于我这样对时尚历史知之甚少的人来说，这本书无疑是一本极佳的入门读物。作者以其条理清晰的叙述方式，将纷繁复杂的时尚史脉络梳理得井井有条。在介绍每一位设计师时，都遵循着一个相对固定的模式，先交代其背景，再阐述其主要贡献，最后分析其影响力，使得读者能够循序渐进地理解。我尤其欣赏书中对于一些重要时尚概念的解释，例如“高级定制”、“成衣”、“街头时尚”等等，这些概念的出现和演变，都与书中介绍的设计师紧密相连。通过阅读这本书，我逐渐建立起对时尚史的基本认知框架，了解了不同时期时尚风格的特点，以及这些风格是如何随着社会经济、文化思潮的变化而演变的。这本书让我明白，时尚并非随意为之，而是有着其内在的逻辑和发展规律。
评分这本书就像一位睿智的长者，用充满故事性的语言，为我娓娓道来时尚界那些不朽的名字。我从未想到，那些在T台上光鲜亮丽的礼服背后，隐藏着如此多动人心魄的故事。作者在介绍每一位设计师时，都不仅仅停留在他们的设计作品，而是深入挖掘了他们的人生轨迹，他们的挣扎与坚持，他们的创新与突破。当我读到山本耀司面对西方时尚界的质疑，如何坚持自己的黑色美学，并最终赢得世界的尊重时，我深受鼓舞。书中对不同设计师的性格特质、审美偏好以及他们所面临的挑战的描绘，都让我觉得他们不再是遥远的传说，而是有血有肉、有情有义的个体。这种真实感，让我对他们所创造的服装有了更深的理解和共鸣。这本书不仅仅是关于时尚，更是关于梦想、关于坚持、关于如何在时代的洪流中找到属于自己的声音。
评分作为一名普通读者，我通常认为时尚离我有些遥远，更多的是一种遥不可及的奢侈品。然而，这本书却以一种亲切而引人入胜的方式，拉近了我和时尚的距离。作者在介绍每一位设计师时，都力求让读者能够理解他们的设计理念是如何与当时的社会文化相结合的。比如，在谈到伊夫·圣洛朗时，我了解到他如何将男性西装的元素融入女性服装，赋予了女性前所未有的自由与力量，这不仅仅是服装上的革新，更是对社会性别角色的挑战。书中对于一些看似朴素但却极具革命性创意的设计，都有细致的阐述，让我明白，影响力的来源并非总是华丽与浮夸，有时恰恰是简洁、实用却又充满智慧的创新。这本书让我意识到，时尚的魅力在于它能够反映并塑造我们所处的生活方式，它渗透在日常的每一个细节之中，甚至能潜移默化地影响我们的自我认知。我开始重新审视自己衣橱里的每一件衣服，去思考它们背后的设计理念，去感受它们所传达的情感。
评分我一直对服装设计有着浓厚的兴趣，但往往仅限于对当下流行趋势的关注，对时尚背后的历史脉络知之甚少。这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我对时尚史的探索之路。作者在梳理这些影响力巨大的设计师时，并没有简单地罗列他们的作品，而是深入挖掘了他们各自的成长经历、创作理念以及他们所处的时代背景。例如，在讲述亚历山大·麦昆时，我被他那充满戏剧性、甚至有些惊悚的设计风格所震撼，同时也为他所展现出的对死亡、宗教、自然等主题的深刻思考所折服。这本书让我看到，真正的时尚大师，他们不仅仅是技艺精湛的工匠，更是具有前瞻性视野的思想家和艺术家。他们敢于挑战传统，敢于打破常规，用他们的设计语言，诉说着对世界、对人性的独特理解。阅读过程中，我时常会停下来，反复琢磨那些经典的设计，想象设计师当时的心境，感受他们创作的激情。这本书让我明白，时尚并非昙花一现，而是具有生命力的，它在不断地演变，不断地迭代，但那些经典的元素和精神，却能够穿越时空，历久弥新。
评分阅读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富的时尚评论家进行一场深入的交流。作者对每一位设计师的评价都言之有物，既有对其作品的细致分析，也有对其在时尚史上的地位的客观评价。我特别喜欢书中对于一些具有争议性的设计师的解读，作者并没有简单地肯定或否定，而是从多个角度去分析他们的作品，展现出其设计的复杂性和多面性。例如，在讨论约翰·加利亚诺的设计时，我看到了他对历史元素的浪漫化运用，以及由此引发的关于文化挪用和审美标准的争议。这种辩证的分析，让我对时尚的评价有了更成熟的视角。这本书让我明白，对一件艺术作品的评价，往往是多维度的，需要结合其创作背景、艺术价值、社会影响等多种因素来综合考量。
评分这本书带给我最大的感受是，那些被载入史册的服装设计师，他们不仅仅是创造者，更是时代的记录者和引领者。作者在叙述每一位设计师的故事时，都巧妙地将他们的作品与当时的社会事件、文化现象相结合，让我看到了服装设计如何反映和影响着历史的进程。例如，在回顾20世纪60年代的青年文化时，我看到了安德烈·库雷热等设计师如何将未来主义的元素融入服装，呼应了当时的社会变革和对未来的憧憬。这本书让我明白，时尚并非是脱离现实的空中楼阁，而是与我们所生活的世界息息相关，它在记录着我们的过去，也在塑造着我们的未来。阅读这本书，让我对“影响力”这个词有了更深刻的理解，它不仅仅体现在作品的流行程度上，更体现在它对人们思想、观念的改变。
评分这本书为我提供了一个全新的视角来理解“流行”这个概念。我一直以为流行就是随波逐流，然而，通过阅读这本书，我才明白，真正的流行，往往源于那些敢于打破常规、引领潮流的设计师。作者在介绍每一位设计师时，都强调了他们是如何通过独特的创意和前瞻性的视野，开创了新的时尚风格，并最终影响了整个行业。例如，范思哲的性感大胆，如何颠覆了传统的保守审美，而路易·威登的旅行箱，又如何开启了时尚与生活方式的紧密结合。这本书让我看到了，那些真正具有影响力的服装设计师，他们不仅仅是追逐潮流，更是创造潮流的人。他们用他们的作品，为我们提供了一种新的生活方式，一种新的审美选择，一种新的自我表达的可能。
评分这本书给我最大的感受是，时尚的发展并非是孤立的，而是与历史、艺术、社会思潮等诸多因素交织在一起的。作者在描绘每一位设计师的成就时，都巧妙地将他们置于当时的时代背景下，让我清晰地看到，是什么样的社会环境，造就了他们的独特风格，又是什么样的社会需求，激发了他们的创作灵感。例如，在20世纪初，社会变革与女性解放的浪潮，是如何催生出香奈儿女士那标志性的套装和对舒适、实用的追求。书中对不同历史时期时尚风格的演变，都有着深入浅出的分析，让我对服装设计从功能性向艺术性、再到观念性的转变有了更清晰的认识。我尤其喜欢书中对于那些“跨界”设计师的介绍，他们不仅在服装领域有所建树，还在艺术、建筑、电影等多个领域留下了印记，这让我看到了时尚设计的无限可能性。这本书为我打开了一扇新的窗户，让我能够以更宏观的视角去理解服装设计，去欣赏那些伟大的作品。
评分看完对服装发展史有个印象轮廓 生平和影响排版有点乱啊
评分很全面的服装设计师简介
评分这本也不错，提炼的很简洁。
评分这本也不错，提炼的很简洁。
评分这本也不错，提炼的很简洁。
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