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出版者:北京大学

作者:瓦·叶·哈利泽夫

出品人:

页数:486

译者:周启超

出版时间:2006-12

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787301111208

丛书系列:当代国外文论教材精品系列

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《诗的国度：语言的炼金术与情感的地图》 内容梗概： 《诗的国度》并非一本枯燥乏味的理论专著，而是一场穿越语言奇境的探险，一次对人类情感深邃脉络的追寻。本书旨在揭示诗歌作为一种独特艺术形式的生命力之所在，它不仅是文字的排列组合，更是思想的火花、情感的熔炉，以及连接个体心灵与广阔世界的桥梁。我们将深入探究诗歌的起源与演变，从远古的吟唱到现代的自由诗，勾勒出其曲折而辉煌的发展轨迹。更重要的是，本书将带领读者潜入诗歌的内在机制，解析那些令人心弦拨动的意象、隐喻、象征，以及它们如何被诗人巧妙地运用，编织出触动人心的篇章。 我们不会停留在形式的分析，而是将重点置于诗歌与人类经验的紧密联系。诗歌是情感的载体，无论是喜悦、悲伤、爱恋、还是对存在的困惑与追问，都可以在诗的国度里找到回响。本书将以丰富的文学实例，从古至今，从东方到西方，展现不同文化背景下诗人如何捕捉并转化人类最复杂、最微妙的情感，为读者提供一把钥匙，去理解那些超越时代和地域的情感共鸣。 此外，《诗的国度》还将触及诗歌的社会功能与哲学意涵。在历史的长河中，诗歌曾是记录历史、传承文化、凝聚社群的重要力量。它也常常是哲思的温床，引导我们反思生命、死亡、真理与美的本质。本书将探讨诗歌如何在不同的时代背景下，扮演着思想启蒙、社会批判，以及个体精神慰藉的角色。 本书的写作风格力求生动、富有启发性，而非学院派的刻板说教。我们将大量引用不同时期、不同风格的经典诗歌片段，并通过细致的解读，带领读者领略其独特韵味。同时，本书还将穿插一些关于诗歌创作的轶事、诗人访谈（尽管是想象中的），以及对一些重要诗学理论的通俗化阐释，让读者在轻松愉悦的阅读中，逐步构建起对诗歌艺术的全面认知。 详细内容阐述： 第一章：词语的星辰大海——诗歌的起源与演变 本章将追溯诗歌的古老根源。我们将从口头文学的时代开始，探讨人类最早的语言表达形式如何与节奏、韵律相结合，成为表达情感、记录神话、祭祀神灵的重要手段。例如，远古的劳动号子、祭祀的赞歌，以及早期部落的史诗吟唱，都为诗歌的诞生奠定了基础。 随后，我们将目光投向文明的曙光。古希腊的史诗，如荷马的《伊利亚特》与《奥德赛》，如何通过宏大的叙事与鲜活的人物塑造，奠定了西方诗歌的基石。古希腊的抒情诗，如萨福的爱情短诗，则展现了情感表达的细腻与个人化。 转向东方，我们将审视中国古典诗歌的辉煌。从《诗经》的质朴无华，到楚辞的浪漫瑰丽，再到唐诗的盛世气象（李白、杜杜甫、白居易），宋词的婉约豪放，元曲的通俗洒脱，每一种形式都承载着时代的精神与文化的烙印。本书将选取代表性的诗篇，剖析其语言特点、艺术手法与时代背景。 我们将探讨诗歌如何从中世纪的宗教颂歌、骑士诗篇，发展到文艺复兴时期的人文主义诗歌，再到启蒙运动时期强调理性与秩序的诗歌。浪漫主义的兴起，则标志着诗歌走向个体情感的深度挖掘与想象力的无限飞扬。 最后，我们将审视现代诗歌的发展。从惠特曼的自由诗，到波德莱尔的现代性探索，再到二十世纪的意象派、超现实主义，乃至后现代诗歌的多元化尝试，诗歌在形式和内容上都发生了革命性的变化。本书将呈现这些流派的代表性作品，并分析其背后的艺术理念与社会思潮。 第二章：意象的魔术箱——诗歌的语言艺术 本章将深入剖析诗歌赖以生存的语言艺术。我们将重点解析诗歌中那些最具表现力的修辞手法。 意象（Image）：意象是诗歌的灵魂。本书将阐释意象如何通过感官的呈现（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉），在读者心中唤起生动的画面与深刻的感受。例如，杜甫诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，将景物的情感化，令人感同身受。 隐喻（Metaphor）与明喻（Simile）：这是诗歌中最常用的类比手法。我们将通过大量实例，展示诗人如何通过“A是B”或“A像B”的结构，将看似不相关的概念联系起来，从而产生新颖的意趣与深刻的洞见。例如，将爱情比作火焰，将生命比作旅程。 象征（Symbol）：象征是比隐喻更深层次的意义关联。本书将探讨一些常见的意象如何成为具有普遍意义的象征，例如，鸽子象征和平，玫瑰象征爱情，黎明象征希望。同时，也将分析诗人如何创造独特的个人象征。 拟人（Personification）：将人的情感、行为赋予无生命的事物或抽象概念。例如，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，将马蹄的飞驰赋予人的得意。 通感（Synesthesia）：将不同感官的感受相互转移。例如，“弦上的声音带着色彩”，或“闻到花的味道”。这种手法能够极大地拓展诗歌的感官维度。 反讽（Irony）：通过表面的意思与真实的意图相反，产生一种微妙的张力与讽刺效果。 韵律与节奏（Rhythm and Rhyme）：虽然现代诗歌的形式更加自由，但内在的韵律与节奏依然是构成诗歌音乐性的重要因素。本书将探讨不同的韵律模式如何影响诗歌的情感表达，以及自由诗中看似不规则的节奏是如何通过词语的选择、句式的长短来构建的。 我们将通过对具体诗篇的逐字逐句分析，展现这些艺术手法的运用如何使诗歌语言变得精炼、富有张力，并能够触及人类内心最隐秘的角落。 第三章：情感的万里晴空与暴风雨——诗歌与人类情感 诗歌最直接的功用便是表达与触及情感。本章将聚焦于诗歌如何成为人类情感的映射与宣泄。 抒情诗的谱系：我们将深入探讨不同类型抒情诗所表达的情感。从古老的恋歌，到悼亡诗，再到对自然风光的赞美，再到对人生际遇的感叹。 爱情的万千姿态：从热烈奔放的爱恋，到含蓄委婉的情思，从失恋的痛苦，到思念的缠绵。我们将选取不同文化背景下描写爱情的诗歌，展现其丰富性与普遍性。 悲伤的低语与呐喊：对死亡的恐惧，对失去的哀悼，对社会不公的愤慨，对命运多舛的无奈。诗歌为我们提供了一个安全而自由的空间，去处理那些沉重的情感。 喜悦的飞扬与宁静：对生命美好的赞美，对团聚的欣喜，对自然恩赐的感激，对人生哲理的顿悟。诗歌也能捕捉并放大我们生命中的光亮。 对存在的追问与迷茫：诗歌常常成为艺术家们反思生命意义、探索宇宙奥秘的载体。对孤独、虚无、时间流逝的感知，都能在诗歌中得到深刻的表达。 本书将通过对屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的悲悯，李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的孤寂，海子的“面朝大海，春暖花开”的理想，来展现不同诗人如何以独特的语言，触及人类共通的情感体验。 第四章：镜鉴人生——诗歌的社会与哲学意蕴 诗歌不仅仅是个人情感的抒发，它也深深根植于社会现实与人类的哲学思考之中。 诗歌作为历史的见证：许多诗歌都记录了历史事件、社会风貌、人民生活。例如，描写战争的诗歌，反映民生疾苦的诗歌，歌颂英雄的诗歌。它们为我们提供了理解历史的独特视角。 诗歌的社会批判功能：许多诗人通过诗歌揭露社会黑暗，批判不公，表达对改革与进步的渴望。我们将在本章探讨那些具有强烈社会关怀的诗歌。 诗歌与民族精神：诗歌常常是民族文化与精神的载体，它凝聚着一个民族的集体记忆、价值观念与审美情趣。 诗歌的哲学沉思：诗歌对生命、死亡、自由、真理、美等终极问题的探讨，常常比哲学论文更加感人、更具启发性。我们将审视那些蕴含深刻哲学思考的诗篇，例如，对时间流逝的感悟，对人生短暂的慨叹，对永恒的向往。 诗歌的教育与启蒙作用：自古以来，诗歌就被视为培养品德、陶冶情操的重要途径。本书将探讨诗歌如何通过其语言魅力与深刻内涵，启迪读者的智慧，丰富读者的精神世界。 我们将以辛弃疾“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”的壮怀，艾青“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”的赤诚，来展现诗歌如何与社会现实紧密相连。 第五章：诗意的栖居——如何阅读与欣赏诗歌 本章将为读者提供一些阅读与欣赏诗歌的实用方法与建议，帮助读者更好地走进诗的国度。 打开心灵的窗户：强调阅读诗歌需要一种开放的心态，放下先入为主的成见，用情感去感受，用想象去填充。 关注细节，体味语言：引导读者注意诗歌的每一个词语、每一个意象、每一个标点符号，体会其精心选择与编排的妙处。 理解背景，深化认知：适当地了解诗歌的创作背景、诗人生平、时代思潮，能够帮助读者更深入地理解诗歌的内涵。 反复阅读，细细品味：诗歌的魅力往往在于其含蓄与多义性，反复阅读能够发掘出初读时未曾察觉的韵味。 尝试朗读，感受节奏：朗读诗歌，可以更好地体验其内在的音乐性与节奏感，使诗歌在口中“活”起来。 从模仿到创作：对于有志于创作的读者，本书将提供一些基本的创作理念与练习方法，鼓励读者在理解与欣赏的基础上，尝试用自己的语言表达内心的情感与思考。 本书的最终目标，是希望每一位读者在翻开《诗的国度》之后，都能被语言的魅力所吸引，被情感的深度所打动，被思想的光芒所启发，最终在诗歌的国度里，找到属于自己的精神栖居之地，让诗意点亮生活，丰富心灵。

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如果说阅读文学作品是一场探险，那么这本书无疑是最好的探险指南，它教授的不是一成不变的地图，而是如何辨识风向、如何解读星象的能力。我发现，在阅读完这本书后，我对于文学史上的那些“大事件”和“关键人物”的理解不再是孤立的点，而是形成了一个互相勾连的动态网络。它教会了我如何将一首诗、一部小说放置到更广阔的文化语境中去审视，理解其产生的必然性和偶然性。最令人振奋的是，它没有给出标准答案，而是鼓励读者去拥抱不确定性，去享受文本深处那些未被完全开发的意义疆域。这本书带来的收获是持续性的，它已经内化成了我观察世界、理解人性的一个全新且更具穿透力的视角。

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这本书的结构设计非常巧妙，它引导读者从一个非常宽泛的视角切入，然后逐步深入到具体的文本分析技巧中。我最喜欢它处理不同文学流派时的那种平衡感，既没有偏袒任何一方，也没有因为要保持客观而显得平庸无力。相反，它用一种近乎辩论的姿态，展现了不同美学观点的交锋与碰撞，让读者自己去形成判断。这种开放式的探讨，极大地激发了我的学习热情。我甚至开始尝试自己去“解构”一些当代的作品，看看书中的理论工具是否同样适用。这种从理论到实践的无缝对接，是很多同类书籍所欠缺的。它不是让你死记硬背规则，而是让你掌握一整套探索文学奥秘的工具箱，关键在于你怎么运用这些工具去开启新的认知之门。

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坦白讲，一开始我对“导论”这类书籍抱有很低的期待，通常它们都像是一个被稀释了的、缺乏重点的课程大纲。但这本书完全打破了我的固有印象。它的语言风格非常具有个人色彩，那种夹杂着学者的严谨和爱好者的激情的混合体，让人读起来倍感亲切。它在介绍概念时，总能找到贴切而生动的当代例子来佐证，避免了理论脱离实际的尴尬。尤其是在谈论文学的社会功能和伦理责任时，作者的观点犀利而富有洞察力，促使我深入思考文学作品在当今社会中究竟扮演着什么样的角色，它是否还能像过去那样产生决定性的影响？这种对“当代性”的关注，让整本书显得既有历史厚度，又有现实关怀，绝非一本陈旧的学术读物。

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读完这本书，我有一种强烈的冲动，想要重温我书架上那些蒙尘已久的名著。这本书的叙事节奏把握得极妙，它不像某些教材那样死板僵硬，反而充满了生命力和讨论的张力。作者似乎非常懂得如何平衡宏观的历史背景与微观的文本细节，让你在理解文学运动的宏大脉络时，又不会丢失对单个词语、句子所蕴含的丰富意蕴的敏感度。我特别欣赏它对“意义生成”过程的探讨，那部分内容颠覆了我以往对于“作者意图即作品真意”的简单化理解。它告诉我，文学的魅力在于其开放性和多义性，在于读者每一次重读时所激发的新的火花。这种引导，是极其高明的。读完之后，我看向那些熟悉的诗歌和小说，如同看到了全新的风景，仿佛之前的所有阅读都只是在岸边徘徊，而这本书才真正把我带入了深海。

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这是一本绝对能打开读者眼界的好书，那种感觉就像是突然被施予了某种魔法，让你对那些看似熟悉的文字产生了全新的认识。初读时，我本以为会遇到一些枯燥的理论堆砌，但很快就被作者深入浅出的叙述方式所吸引。书中对于文学作品的解构和分析，并非仅仅停留在表面的人物情节梳理，而是更侧重于探讨隐藏在文字背后的时代精神和社会思潮。它没有给我那种高高在上的学术精英感，反而像一位经验丰富的向导，领着我走入一个充满奇遇的文学迷宫。特别是关于文本细读的那几个章节，简直是醍醐灌顶，让我开始反思自己过去阅读作品时那种“走马观花”的习惯。现在，我面对任何一部经典作品，都会不自觉地运用书里提到的那些分析框架去审视它，这种思维上的转变，对我而言价值连城。它不仅仅是教授“如何阅读”，更重要的是启发了“如何思考”。

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最后一课。

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其实还是蛮好的说。。。。。啃完不容易的说。。。

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真是超棒超全的一本学术书了。对理解文学领域的很多问题有很大帮助。然而，第一遍读过去，还是有很多地方不知所云，而且读的时候没有很流畅的感觉，一方面是俄罗斯人写作思维和中国差异太大的原因，另一方面是翻译的原因。其实已经翻译得很好了，但还是有些地方不顺。而且书里有不少错字和标点符号错误。

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抽读。当是了解文学视角和一些技法。1、宏观上，了解阐释学、理论诗学与文学史怎么构成文学学便是。2、技法上，作品世界的构成，艺术语言的氛围，作品结构的组合。3、就像学画画，如果只看技法书，不看画，不画；最终是要学会用更多更敏感更全面的视角，去读文学，去创作。

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其实还是蛮好的说。。。。。啃完不容易的说。。。