Music and Marx

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出版者:Routledge
作者:Quereshi, Regula Burckhardt
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2002-8-2
价格:USD 130.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780815337164
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐社会学
  • 音乐政治
  • 音乐
  • 理论
  • 音乐
  • 马克思
  • 哲学
  • 文化
  • 社会
  • 批判理论
  • 意识形态
  • 艺术
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  • 政治
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具体描述

Music and Marx considers Marx's relevance to current issues in musical scholarship from perspectives that range across disciplinary and political vantage points. Well-known contributors analyze the numerous ways in which Marxist thought enters into music discourse. Exploring everything from Marxism in hip-hop to feudal properties of Hindustani music to revolutionary music of Central America, the essays in this book find surprising, paradigm-shifting revelations. This book will revolutionize the way music production and consumption is viewed.

《音乐与马克思》是一部深入探索音乐与社会变革之间深刻联系的著作。它并非简单罗列音乐家的生平或音乐流派的演变,而是将目光聚焦于音乐作为一种社会力量,以及马克思主义理论如何为理解和批判音乐的社会功能提供了一个强有力的框架。 本书首先从历史的维度出发,审视了不同历史时期音乐在社会结构中的位置。作者追溯了音乐如何从宗教仪式、贵族阶级的娱乐,逐渐演变为大众文化的一部分,以及在这一过程中,音乐的生产、传播和消费模式如何反映并塑造了经济基础和阶级关系。例如,早期音乐创作的高度集中于精英阶层,其作品的传递方式也依赖于特定的社会结构,这与马克思关于生产力和生产关系如何影响上层建筑的论述不谋而合。 随后,著作深入剖析了马克思主义中的一些核心概念,如阶级斗争、异化、意识形态和商品拜物教,并阐释了它们在音乐领域的具体体现。作者认为,音乐并非纯粹的艺术表达,它常常被用作维护现有社会秩序、巩固统治阶级思想的意识形态工具。历史上,许多歌曲和音乐形式都曾服务于国家机器或宗教权威,通过潜移默化的方式灌输特定的价值观和世界观。另一方面,音乐也可能成为反抗和颠覆的载体,例如在工人运动、民族解放斗争中,激昂的歌曲能够凝聚人心,激发斗志,成为集体认同和反抗精神的重要象征。 本书的一大亮点在于其对音乐“异化”现象的细致描绘。在资本主义的生产模式下,音乐创作和表演也可能被商品化。音乐家可能不再是为了艺术的纯粹性而创作,而是被迫迎合市场需求,将音乐视为一种可以交易的商品。这种商品化过程剥夺了音乐家对其劳动成果的控制权,导致创作过程的疏离和对音乐本体价值的损害。此外,音乐的消费也可能成为一种被动的、被制造出来的需求,消费者在享受音乐的同时,可能无意识地接受了其中蕴含的意识形态信息,进一步加剧了异化。 作者还探讨了音乐的“商品拜物教”属性。在消费社会中,音乐的价值往往与其文化符号、明星效应以及品牌包装紧密相连,而音乐本身的内在价值和创作者的劳动则被掩盖。人们购买唱片、追逐潮流,并非仅仅因为音乐本身,更是因为音乐所代表的身份、地位或某种生活方式。这种对音乐的“拜物”态度,反映了资本主义社会中普遍存在的商品拜物教现象,即商品的社会关系被物的关系所掩盖。 《音乐与马克思》还着重分析了不同音乐风格和社会运动之间的关联。它探讨了布鲁斯、摇滚乐、嘻哈等音乐类型如何与特定的社会阶层、反叛文化和政治抗争联系在一起。例如,布鲁斯音乐的起源可以追溯到非裔美国人的艰辛生活和抗争,其音乐中蕴含的忧伤、希望和坚韧,正是对社会压迫的深刻回应。摇滚乐在20世纪中叶的兴起,则与青年人的反叛精神、对传统价值观的质疑以及对社会不公的抗议息息相关。嘻哈文化则在城市贫民区成长起来,成为边缘群体表达自我、批判社会现实的重要媒介。 此外,本书还讨论了音乐在社会主义实践中的作用。从苏联时期的歌曲创作到中国革命时期的宣传音乐,音乐被广泛用于动员民众、塑造集体意识和宣传政治理想。作者批判性地分析了这种将音乐工具化的做法,以及它可能带来的对艺术自主性的限制。 在理论层面,本书也对后马克思主义者如阿多诺、本雅明等人在音乐社会学领域的贡献进行了回顾和评述,深入挖掘了他们关于大众文化、媒介技术与音乐关系的深刻洞见。 总而言之,《音乐与马克思》并非一本枯燥的理论著作,它以生动具体的案例,结合深刻的马克思主义理论分析,揭示了音乐作为一种复杂的社会现象,与政治、经济、文化以及个体经验之间错综复杂的关系。它鼓励读者以批判性的眼光审视我们所听到的音乐,理解音乐背后所承载的社会意义和权力结构,从而更深刻地认识音乐在塑造我们世界中的作用。本书为理解音乐的社会学维度提供了一个全面而深刻的视角,对于音乐研究者、社会学研究者以及任何对音乐与社会关系感兴趣的读者都极具启发性。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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初次接触《Music and Marx》,我便被其书名所带来的巨大张力深深吸引。这就像是将两种截然不同的语言——一种是流淌着情感的旋律,另一种是剖析社会肌理的理性思辨——强行置于同一空间,我好奇作者是如何让它们和谐共存,甚至迸发出新的火花。我预感,这本书并非仅仅是简单地将音乐与马克思主义理论进行并列,而是试图挖掘出它们之间更深层的、或许是隐秘的联系。我想象着,作者可能会分析音乐的创作和传播方式,是否也遵循着资本主义的生产逻辑,音乐家是否也面临着被异化的风险?音乐作品的市场化,是否也加剧了社会阶层的分化,使得高雅艺术与大众文化之间产生了难以逾越的鸿沟?或者,作者会从马克思主义的批判视角出发,去审视音乐在不同历史时期所扮演的社会角色。例如,在革命年代,音乐是如何成为凝聚民心、传播思想的强大武器;在资本主义社会,音乐又是否被用作麻痹民众、转移社会矛盾的工具?更令我期待的是,马克思主义所倡导的解放和自由,是否能在音乐这一人类最纯粹的精神活动中找到某种理想的表达,一种超越物质束缚、触及人性本质的可能?这本书对我而言,是一次极具吸引力的思想旅程,我期待它能为我揭示出音乐与社会现实之间那些不为人知的、却又至关重要的联系。

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初次翻开《Music and Marx》,我立刻被其严谨的文字风格和深刻的洞察力所吸引。这本书的标题本身就充满了引人入胜的张力,将音乐这一人类最普遍、最感性的艺术形式,与马克思主义这一深刻、影响深远的社会理论相结合,这无疑是在挑战我们对于两者关系的固有认知。我非常好奇,作者将如何在这两者之间搭建起一座逻辑清晰、内容丰富的桥梁。是会从音乐的创作过程和生产关系入手,来解读资本主义的运作机制?例如,音乐家的劳动如何被商品化,音乐作品的价值又如何被市场所决定?抑或是,作者会深入分析不同历史时期的音乐流派,如何反映了当时的社会阶级结构和意识形态斗争?比如,工人歌曲中的阶级诉求,又或者资产阶级音乐中的审美趣味如何服务于其阶级利益?更让我好奇的是,马克思主义关于解放的理论,是否能在音乐的领域找到某种积极的呼应?音乐是否有可能成为一种打破压迫、唤醒个体意识、从而实现社会变革的有力工具?这本书对我来说,是一次极具吸引力的思想旅程,我期待它能为我揭示出音乐与社会现实之间那些不为人知的、却又至关重要的联系。

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拿到《Music and Marx》这本书,我首先被它沉甸甸的分量和纸张散发出的淡淡油墨香所吸引。这种质感,往往预示着内容的分量和作者的用心。我一直对那些能够跨越不同领域,并挖掘出隐藏在表象之下的深刻联系的书籍充满好奇。而“Music and Marx”这个书名,无疑正是这样一个极具吸引力的组合。音乐,作为一种直接触及人类灵魂的艺术形式,承载着丰富的情感和复杂的社会意义。马克思主义,则是一套深刻剖析资本主义社会结构、揭示阶级矛盾、并倡导社会变革的理论体系。我迫不及待地想知道,作者是如何将这两者有机地融合在一起。是会分析音乐在不同历史时期如何反映或塑造社会阶级关系?例如,在工业革命时期,音乐的流行是否也与劳工阶层的兴起有关?或者,音乐的商业化过程,是否与资本主义对劳动的剥削和异化有着相似之处?更让我感兴趣的是,马克思主义所追求的社会解放,是否能在音乐的创作、传播乃至聆听的过程中找到某种形式的体现?或许,音乐本身就可能成为一种抵抗压迫、凝聚力量、或者唤醒个体解放意识的载体。我期待这本书能够提供一种全新的视角,让我能够更深入地理解音乐的社会属性,以及它如何与我们所处的社会经济体系相互作用。

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这本书,确切地说,我拿到的是一本被精心装帧的书,封面设计简洁却极富深意,黑白相间的色调,辅以一抹暗红,仿佛预示着某种深刻的对话,或者是一场跨越时空的思想碰撞。我还在等待着正式开始阅读,但光是捧在手里的触感,以及纸张散发出的淡淡油墨香,就足以让我产生无限的遐想。我对“Music and Marx”这个书名本身就充满了好奇,它像是两个看似毫不相关的领域——艺术中最感性的音乐,以及政治经济学中最理性、甚至可以说是严酷的马克思主义——之间建立起的一座桥梁。我很好奇,作者是如何将这两种看似迥异的元素融合在一起的?音乐的旋律、节奏、和声,以及其所蕴含的情感力量,与马克思主义关于阶级斗争、资本主义批判、以及未来社会构想的宏大理论,将如何交织出令人意想不到的篇章?是会从音乐的创作和传播方式中挖掘出与生产力、生产关系相关的线索?还是会分析不同历史时期音乐的意识形态功能,以及它如何被用作反抗或维稳的工具?更或许,是探讨音乐本身能否成为一种解放的力量,一种触及人类最深层情感,从而引发社会变革的催化剂?仅仅是思考这些可能性,就足以让我对接下来的阅读充满期待。这本书,在我看来,绝不仅仅是一本关于音乐的书,或者一本关于马克思的书,它更可能是一扇窗口,透过它,我们可以用一种全新的视角去审视我们所生活的世界,以及那些塑造我们思想和情感的隐秘力量。我尤其期待看到作者是如何驾驭这两种庞大而复杂的体系,如何找到它们之间微妙而深刻的联系,并将其以一种既具学术深度又不失文学美感的方式呈现出来。

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当我拿到《Music and Marx》这本厚重的书籍时,一股严谨而富有深度的气息便扑面而来。书名本身就充满了极大的吸引力,将音乐这一人类最普遍、最感性的艺术形式,与马克思主义这一深刻、影响深远的社会理论相结合,这无疑是在挑战我们固有的认知边界。我迫不及待地想知道,作者将如何在这两者之间搭建起一座逻辑清晰、内容丰富的桥梁。是会从音乐的创作过程和生产关系入手,来解读资本主义的运作机制?例如,音乐家的劳动如何被商品化,音乐作品的价值又如何被市场所决定?抑或是,作者会深入分析不同历史时期的音乐流派,如何反映了当时的社会阶级结构和意识形态斗争?比如,工人歌曲中的阶级诉求,又或者资产阶级音乐中的审美趣味如何服务于其阶级利益?更让我好奇的是,马克思主义关于解放的理论,是否能在音乐的领域找到某种积极的呼应?音乐是否有可能成为一种打破压迫、唤醒个体意识、从而实现社会变革的有力工具?这本书对我来说,不仅仅是一次知识的获取,更像是一次思想的冒险,一次试图理解人类情感、艺术表达与社会结构之间复杂关系的探索。我期望在这本书的字里行间,能够找到那些能够启发我,让我用一种更具穿透力的方式去理解我们所生活的世界的深刻见解。

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当我拿到《Music and Marx》这本书时,我便被其简约而极富深意的封面设计所吸引。它没有华丽的图饰,只有简洁的文字,却散发出一种强烈的思辨气息。我一直对那些能够打破学科壁垒,将看似不相关的领域巧妙联系起来的书籍抱有浓厚的兴趣,而“Music and Marx”无疑正是这样一个极具挑战性的组合。我非常好奇,作者将如何在这感性的音乐世界和理性的马克思主义理论之间,找到一个令人信服的连接点。是会从音乐的生产和消费模式入手,去解读资本主义的内在逻辑?例如,音乐家的劳动如何被商品化,音乐作品的市场价值又如何与艺术价值产生分离?抑或是,作者会深入分析音乐在不同社会历史时期的功能,如何映射出当时的阶级关系和意识形态斗争?比如,工人歌曲中所蕴含的阶级觉醒,又或者统治阶级如何利用音乐来巩固其权力?更让我期待的是,马克思主义关于社会解放的宏大叙事,是否能在音乐的创作、传播甚至聆听中找到某种积极的呼应?音乐是否可能成为一种抵抗压迫、表达异议、甚至是实现个体和集体解放的载体?这本书对我来说,不仅仅是阅读,更像是一次思维的探索,一次试图理解人类情感、艺术创造与社会结构之间复杂互动关系的尝试。

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翻开《Music and Marx》,我立刻被它严谨而不失温度的文字风格所吸引。这本书的书写方式,并非那种急于抛出结论或结论的学术论文,而是娓娓道来,层层递进,引导读者一同进入一个充满思辨的深度探索。我对“Music and Marx”这个组合的着迷,很大程度上源于其潜在的可能性——它似乎能够揭示隐藏在艺术形式之下的社会经济动因,以及在宏大理论背后的人性关怀。我猜想,作者大概率会从马克思主义的视角出发,去审视音乐在不同历史时期、不同社会阶层中的功能和意义。是音乐的生产方式,是否反映了劳动力的商品化?音乐的传播,是否与资本的扩张紧密相关?还是说,那些被奉为经典的音乐作品,其背后是否也烙印着特定时代的阶级局限性?更让我感兴趣的是,马克思主义对社会解放的追求,是否能在音乐的创作、演绎甚至聆听过程中找到某种形式的呼应?例如,音乐是否可能成为一种抵抗压迫、表达异议、或者凝聚集体认同的力量?我期待这本书能够提供一种超越流派和风格的分析,一种能够穿透音乐表象,直抵其社会根源的深刻洞察。它不仅是对音乐的解读,更是对我们所处社会现实的一次反思。这本书,在我看来,是连接艺术感受与社会批判的纽带,我渴望在其中寻找到能够启迪我更多思考的宝贵内容。

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当我拿到《Music and Marx》这本书时,我立刻被它封面设计的简洁有力所吸引。黑色的底色,搭配白色的字体,以及那若隐若现的暗红线条,仿佛预示着一种深刻的、内在的冲突与融合。我非常好奇作者是如何将“音乐”——一个与情感、美学、个人体验紧密相关的艺术形式,与“马克思”——一个代表着经济学、政治学、社会革命的宏大理论体系——这两者如此鲜明地并置于同一本书名之下。我猜测,这本书并非简单地将音乐作为马克思主义理论的注脚,或者反之,而是试图在这两者之间找到一种深层的、结构性的关联。我很好奇,作者会如何从马克思主义的视角来审视音乐的创作、生产、传播和消费过程?例如,音乐家在资本主义社会中的劳动是否也面临着异化?音乐作品的市场价值,是否与其艺术价值之间存在着难以调和的矛盾?音乐的普及,是否也伴随着某种形式的意识形态渗透?抑或是,作者会从音乐本身所蕴含的社会情感和集体意识出发,来探讨马克思主义的某些理念,比如阶级意识的觉醒,或者对更公平社会的向往,是否能在音乐的旋律中找到共鸣?我期待这本书能为我打开一扇新的窗口,让我能够用一种全新的、更具批判性的眼光来理解音乐在我们社会中所扮演的角色,以及它如何可能成为一种社会变革的动力或阻碍。

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初翻这本书,一股深沉的、带有历史厚重感的氛围扑面而来。它并非那种会用炫酷排版或花哨插图来吸引眼球的书籍,恰恰相反,它回归了阅读本身的质朴,文字的排列、段落的划分,都透露着一种沉稳和严谨。我被标题“Music and Marx”所吸引,而当我的目光扫过目录和引言,我便知道,这并非一次轻松的消遣,而是一次对思想内核的探索。我预感,作者将要带领我进行一次深入的潜入,去探寻音乐这一人类普遍的精神活动,与马克思主义这一深刻的社会理论之间,究竟存在着怎样一种意想不到的共鸣或张力。是关于音乐的创作过程,是否能折射出劳动者的异化?或是音乐的市场化,是否与商品拜物教有着千丝万缕的联系?亦或是,在革命的年代,音乐如何成为凝聚人心、传递信念的强大武器?我期待这本书能够提供一种独特的分析框架,一种能够将感性与理性、艺术与政治、个人体验与社会结构融为一体的洞察力。我希望作者不会仅仅停留在表面,而是能够深入到音乐作品的肌理之中,去剖析那些隐藏在旋律、节奏、歌词背后的社会经济基础和意识形态意图。同时,我也希望作者能够以一种深刻理解马克思主义核心要义的方式,来审视音乐的社会功能,避免流于肤浅的标签化或简单化的解读。这对我来说,是一次思想上的冒险,我期待着在字里行间,发现那些我未曾留意过的连接,那些能够让我对音乐和对社会都产生全新理解的火花。

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我刚刚收到这本《Music and Marx》,还在拆封的过程中。这本书的装帧很有质感,纸张的触感温润,散发着一种古朴而可靠的气息,让我对内里的内容充满了期待。我一直对那些能够打破学科界限、将看似风马牛不相及的概念巧妙联系起来的书籍抱有极大的兴趣。而“Music and Marx”这个书名,无疑就是这样一个极具挑战性的组合。音乐,作为人类情感最直接、最普遍的表达方式,承载着无数的喜怒哀乐,也往往是社会变革时期最先被唤醒的共鸣。马克思主义,则是一套深刻剖析资本主义社会结构、揭示阶级矛盾、并展望未来社会形态的理论体系。我非常好奇,作者将如何在这两者之间建立起逻辑的桥梁。究竟是从音乐的创作和消费模式中,去解读资本主义的运作逻辑?还是从马克思主义的批判理论出发,去审视音乐在不同社会制度下所扮演的角色?例如,在阶级对立尖锐的时代,音乐是如何成为阶级意识的载体?在资本主义高度发达的今天,音乐又如何被商品化、被符号化,从而异化了其本真的意义?我又或者,作者是否会探讨音乐本身是否可能蕴含着一种“解放”的力量,一种能够挑战既定秩序、唤醒个体意识的潜能?这本书对我来说,不仅仅是一次阅读体验,更像是一次思维的探险,一次试图理解人类社会复杂性的努力。我迫不及待地想知道,作者是如何在音乐的旋律与马克思的论述之间,找到那些深刻的、往往是隐晦的联系,并为我们呈现出一幅全新的视界。

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