魯山人 うつわの心

魯山人 うつわの心 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:グラフィック社
作者:[日]黒田和哉
出品人:
页数:159
译者:
出版时间:2010-7
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9784766121414
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷
  • 鲁山人
  • 陶器
  • 匠心
  • 传统工艺
  • 生活美学
  • 手作
  • 文化传承
  • 陶艺
  • 静谧
  • 初心
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具体描述

本書には3つの“新”があります。

1つ目は、少年時代魯山人と親しく接し、現在は銀座で美術商を営む著者が新たな魯山人像を語っていること。2つ目は、展覧会や他の書籍では見られない名品中の名品を確かな鑑識眼で選定し、新たに紹介・撮影していること。3つ目は、眼・手・心・脚といった新しい切り口で紙面が構成されていることです。

京都の杜家の家に生まれながら、貧しい境遇に置かれた魯山人は自ら逆境を跳ね返し、陶芸をはじめとするあらゆる芸術に挑戦しつづけました。生涯「天上天下唯我独尊」をつらぬいた魯山人は、自然を師と仰ぎ、古陶を常に傍らに置いて、審美眼を養いつづけました。

九谷、瀬戸、織部、志野、信楽、備前、銀彩、金彩・・・心の眼を持って陶器と向き合い、作陶した魯山人の名品170点余が並びます。「金らむ手津本」「絵瀬戸花入れ」「於里遍木の葉鉢」「金彩椿大鉢」「鮑形鉢」などは他の書籍では見られない逸品。古陶磁と魯山人作品を見比べる頁もあり、魯山人の数々の名言も作品とともに紹介されます。巻末には魯山人作品鑑賞の手引きも添えられています。蒐集家、陶芸家はもとより、美術ファンには必見の1冊です。

好的,以下是一本不包含《魯山人 うつわの心》内容的图书简介,旨在为读者提供丰富、详实的阅读体验: --- 《光影织就的幻境:现代摄影中的叙事与解构》 作者:[虚构作者名:林远帆] 出版社:[虚构出版社名:文瀚堂] ISBN:[虚构ISBN:978-986-XXXX-XX-X] 页码:688页 定价:RMB 188.00 导言:镜头背后的多重宇宙 在人类文明的漫长画卷中,摄影术无疑是十八世纪以来最具革命性的媒介之一。它以光为笔,以时间为介质,捕捉了瞬息万变的现实,却又在固定帧格中赋予了现实永恒的生命力。然而,摄影的魅力远不止于“记录”。它是一种构建,一种阐释,一种无声的对话。《光影织就的幻境》并非一部关于技术参数或器材选购的实用指南,而是一次深入现代主义与后现代主义浪潮中,对摄影“叙事性”与“解构性”进行深度审视的学术之旅。 本书以二十世纪中叶为起点,横跨直至当代数字影像的诸多流派,探讨摄影师如何利用构图、光线、色彩、曝光乃至后期的处理,编织出超越物理表象的复杂文本。我们将解析从纪实摄影的黄金时代到观念艺术的冷峻反思,摄影如何从一种客观再现的工具,演变为批判社会、质疑媒介本质的有力武器。 第一部分:叙事的构建——光影中的古典回响 摄影艺术的初期,其核心任务是“讲述故事”。本部分聚焦于那些通过精妙的画面组织,成功将复杂的情感、历史事件或社会议题凝练于方寸之间的作品。 1. 纪实的伦理与张力:见证者与参与者 我们首先考察那些奠定现代摄影叙事基石的流派。从多切斯特(Dorothea Lange)在“大萧条”时期对美国农民命运的深沉捕捉,到亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)对“决定性瞬间”的哲学追寻,纪实摄影展现了其强大的社会关怀。 案例剖析: 重点分析《三步走的叙事结构》——即如何通过前景(环境铺垫)、中景(主体行为)和背景(社会语境)的有机结合,在单张照片中植入完整的因果链条。我们对比分析了马丁·帕尔(Martin Parr)在商业化语境下对纪实美学的颠覆,探讨当“观察者”的介入过于明显时,叙事的主观性如何被提升至前台。 2. 人像的深度挖掘:内心的景观绘制 人像摄影是叙事最直接的载体。本部分超越了简单的肖像记录,转向探究摄影师如何通过环境设置、眼神的引导以及布光的细微调整,揭示人物内心深处从未言说的故事。 光线的情感编码: 剖析伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光等经典布光法如何与人物的身份、心理状态产生共鸣。书中详尽梳理了尤素福·卡什(Yousuf Karsh)如何利用硬光塑造政治人物的威严,并与安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz)在名人肖像中融入的戏剧性叙事进行对比,展示光线作为“情绪放大器”的角色。 3. 观念的植入:画面的象征意义 当摄影开始借鉴绘画和文学的传统,符号学开始在影像中发挥作用。本章探讨了如何通过对道具、场景的选择以及对视角(POV)的刻意操控,为画面注入超越字面意义的象征色彩。我们将讨论阿尔弗雷德·希区柯克式的悬念设置,如何被摄影师运用在静物或风景的构图中,引导观者主动去“补完”缺失的情节。 第二部分:解构的挑战——后现代语境下的影像批判 进入后现代时期,摄影的“真实性”受到了前所未有的质疑。本部分侧重于那些挑战既有观看模式、瓦解传统叙事逻辑,并探讨媒介自身局限性的作品。 4. 拼贴与重构:碎片化的现实记忆 数字技术尚未普及的年代,手工拼贴和多重曝光已经是解构现实的重要手段。本章分析了德裔摄影师汉斯·贝尔默(Hans Bellmer)对“玩偶”的极端运用,以及后来的艺术家如何通过对现成图像(Found Images)的挪用与再语境化,揭示图像生产背后的意识形态操纵。 重访与反思: 我们深入分析了辛迪·雪曼(Cindy Sherman)的“无题电影剧照”系列,探究其如何通过自我扮演和模仿,解构了女性在电影叙事中被固化的刻板印象。在这里,叙事不再是线性的,而是循环的、自指的(Self-Referential)。 5. 幽灵般的“超真实”:数码时代的图像失真 随着Photoshop等软件的普及,图像的“可篡改性”成为新的常态。本部分讨论了数字技术对“证据”概念的冲击,以及艺术家如何利用这种失真来探索记忆的不可靠性与现实的虚拟性。 景观社会的反思: 引用鲍德里亚(Baudrillard)的理论,解析当代摄影师如何捕捉“超真实”(Hyperreality)——即比真实更真实的幻象。从城市夜景中过度饱和的光晕,到完全由算法生成的“不存在的肖像”,我们审视这些影像如何成为我们时代集体潜意识的投射。 6. 空间与时间轴的断裂:非线性叙事的探索 传统的摄影叙事通常被限制在单幅画面内,但当代摄影师通过系列作品、装置艺术以及多媒体结合的方式,试图打破这种线性时间观。 序列的力量: 详细研究了如高登·马修斯(Gillian Wearing)的《我希望我能对你说…》或爱德华·伯汀斯基(Edward Burtynsky)对工业遗迹的宏大系列,展示了如何通过大量、重复但细节各异的图像堆叠,迫使观者在时间轴上进行跳跃式思考,从而构建出一种支离破碎、多重入口的“开放式叙事”。 结语:面向未来的“观看”方式 《光影织就的幻境》总结了摄影从模仿到创造,从记录到批判的复杂演变历程。我们看到,无论是古典的叙事构建,还是后现代的解构尝试,其核心都在于摄影师对光线、时间与观看者心智的精妙操控。本书旨在提供一个批判性的框架,帮助读者不仅学会“看懂”照片,更学会“拆解”照片背后的权力结构与叙事陷阱,最终培养出一种更具思辨性的现代影像素养。 --- 本书适合对象: 艺术史学生、摄影专业人士、视觉文化研究者,以及所有对现代艺术与社会批判有浓厚兴趣的普通读者。它将带你穿梭于光影构筑的迷宫,重新定义你对“真实”的理解。

作者简介

黒田/和哉

昭和6年初代陶々菴・黒田領治の長男として東京都中央区に生れる。昭和28年慶應義塾大学法学部卒業。株式会社黒田陶苑入社。昭和62年黒田領治が逝去し、号・陶々菴を継承。株式会社黒田陶苑代表取締役に就任。北大路魯山人作品鑑定人。古陶磁研究家。日本陶磁協会理事。元陶説編集長(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

序章 魯山人という人(魯山人という人
魯山人の眼 ほか)
第1章 眼(鑑賞する
自然を映す ほか)
第2章 手(作る
まねる ほか)
第3章 心(生ける
活かす ほか)
第4章 脚(京都国立近代美術館
東京国立近代美術館工芸館 ほか)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。初拿到手的时候,就被它沉甸甸的质感和封面上那种细腻的纹理所吸引。那种触感,仿佛能直接感受到创作者对手工艺术的那份敬畏之心。扉页的设计非常考究,留白的处理恰到好处,让人在翻开正文之前,就能感受到一种沉静而专注的氛围。纸张的选择也十分出色,不同于市面上常见的亮面印刷,它采用了略带粗粝感的哑光纸,这不仅让文字的墨色显得更加深邃和有厚度,也让整本书拿在手里的时候,有一种回归本源的踏实感。尤其值得一提的是,书中收录的一些插图或手绘的细节图,它们的排版和布局完全没有生硬的机械感,每一张图的摆放都像是经过精心计算的留白艺术,与文字段落形成了一种和谐的对话。这种对物理形态的极致追求,无疑为阅读体验打下了坚实的基础,让人在还未深入内容时,就已经对作者和出版方的匠心有了初步的认可,仿佛这本书本身就是一件值得珍藏的器物。

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作者的语言风格,尤其是在描绘具体场景时所使用的词汇选择,展现出一种令人惊叹的克制与精准。没有冗余的形容词堆砌,每一个动词和名词的选择都像是在雕刻一般,直击事物的本质。例如,当描述某件物品的完成状态时,他不会用“完美无瑕”这样空泛的词汇,而是会聚焦于某个特定的角度或光影下的微妙变化,让你仿佛能闻到材料本身的气味,感受到它历经打磨后的温度。这种“少即是多”的写作哲学,使得整本书的文字密度非常高,需要读者投入十二分的注意力去捕捉那些隐藏在字里行间的意境。对于习惯了快节奏、高信息密度的当代阅读习惯来说,这无疑是一种挑战,但正是在这种需要慢下来、重新校准自己感官的阅读过程中,才真正体会到了文字力量的深厚与隽永。

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阅读这本书的过程,更像是一次与内心深处对话的旅程,它没有那种强行灌输知识的急迫感,反而像是一位经验丰富的匠人,耐心地引导你观察日常生活中那些被我们忽略的细微之处。作者的叙事节奏把握得极为精准,时而舒缓如潺潺流水,描绘那些需要时间沉淀才能领悟的哲理;时而又如同突如其来的灵感火花,用一两句精炼的文字将一个复杂的概念点破。我发现自己常常会不自觉地停下来,合上书本,闭目回味刚才读到的那段话,脑海中会立刻浮现出一些与之相关的画面和感受,这种由文字引发的联想和共鸣是如此强烈而自然。它不是那种读完就忘的快餐式阅读材料,而是那种需要你带着思考,甚至带着工具(比如笔记本)去细细品味的深度之作。它教会我的,更多是如何去“看”和“感受”,而不是单纯地“知道”。

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坦白说,这本书带给我的震撼,更多是来自于它所蕴含的那种对待“时间”和“存在”的态度。它不仅仅是在讲述某个领域的事情,它是在探讨如何与你周围的一切建立一种负责任且充满敬意的关系。我感受到了作者对传统工艺和永恒价值的坚守,这在如今这个追求快速迭代和即时满足的时代,显得尤为珍贵。这本书像一面镜子,让我开始反思自己生活中的许多“消耗品”,思考它们的来历和去向。它没有提供任何现成的答案,而是提供了一种看待世界的全新透镜。读完之后,我的内心深处产生了一种强烈的冲动,想要去动手做点什么,哪怕是微不足道的改变,去实践那种细致入微、追求长久价值的生活方式。这种由阅读引发的实践性渴望,才是衡量一本好书价值的最高标准,而这本书,无疑做到了这一点。

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这本书的结构安排简直可以用“精妙绝伦”来形容。它并非采用传统的线性叙事,而是像一个多维度的空间,不同的章节之间看似独立,实则相互呼应,形成了一个严密的逻辑闭环。初读时,你可能会被其中穿插的一些看似不相干的材料所迷惑,比如一段古老的民间传说,或是一段看似无关紧要的生产流程描述。但随着阅读的深入,你会逐渐意识到,这些看似零散的碎片,恰恰是构建起整个思想体系的关键支柱。作者高超的地方在于,他能够在宏大的哲学思考和具体的实操细节之间自由切换,每一次跳转都显得毫不费力,且充满了张力。这种编排方式极大地拓展了阅读的层次感,每次重读,都会因为对前文有了更深的理解,而发现新的联系和意义,这无疑增加了这本书的收藏价值和反复阅读的吸引力。

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