Kant after Duchamp pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:The MIT Press

作者:Thierry de Duve

出品人:

页数:504

译者:

出版时间:1998-2-6

价格:USD 46.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780262540940

丛书系列:

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现象学的回归与艺术的边界：一卷关于观念、体验与存在的深度探索 书名： 现象学的回归与艺术的边界 (暂定) 作者： [虚构作者姓名] 页数： 约 550 页 装帧： 精装，附插图若干 内容提要 本书并非是对既有哲学体系的简单梳理或对当代艺术现象的碎片化解读，而是一次大胆的、跨学科的、旨在重塑我们理解“存在”、“感知”与“意义生成”方式的深度哲学考察。本书的核心关切在于，在技术渗透、信息爆炸和意义消解的后现代语境下，现象学——作为一种严格的、回到事物本身的哲学方法——如何能够重新获得其本体论上的力量，并为我们理解艺术实践的伦理与美学维度提供坚实的基座。 全书结构严谨，分为“主体与具身性的复兴”、“时间与空间的原初结构”、“艺术作为经验的场域”和“伦理张力下的审美判断”四大核心部分，试图在康德、胡塞尔、海德格尔的传统脉络中，开辟一条通向全新“在世理解”的路径。 --- 第一部分：主体与具身性的复兴：从笛卡尔的悬置到身体的在场 本部分对西方哲学史上“主体性”概念进行了细致的解构与重建。作者首先批判了笛卡尔以来将意识视为独立、透明的“我思”的传统，指出这种二元论的缺陷在于忽略了感性经验的先验基础。 核心论点一：身体的优先性与前概念感知。 作者深入探讨了梅洛-庞蒂关于“身体-主体”的理论，强调身体并非仅仅是意识的工具，而是我们理解世界、赋予世界意义的首要中介。身体的习惯、技艺（savoir-faire）和姿态（posture）构成了我们接触世界的“前语言”层面的结构。通过对绘画中透视法和雕塑中空间把握的分析，展示了具身性如何先于任何抽象概念而组织我们的经验。 核心论点二：意识的“志向性”与开放性。 在继承胡塞尔“意向性”概念的基础上，本书提出了“广域意向性”的概念，认为我们的意识活动总是朝向一个充满历史、文化和感性细节的被给予的世界。这种开放性保证了经验的丰富性，而非封闭的自我沉思。 --- 第二部分：时间与空间的原初结构：现象学的非线性叙事 传统哲学常将时间和空间视为均匀流逝的背景框架。本部分则致力于揭示它们作为“生命世界”（Lebenswelt）的内在构成要素的现象学本质。 核心论点三：记忆、期待与当下重构。 借鉴海德格尔对“向死存在”的论述，本书深入分析了“时间性”如何通过“期待”（对未来的预感）、“遗忘”（对过去的承载）和“当下聚集”（经验的即时性）共同构成了我们经验的“时间之茧”。艺术作品（如音乐的序列或电影的蒙太奇）正是通过对这些时间维度的精心编排，来揭示存在的深度。 核心论点四：空间作为“在场”的层次。 空间不再是欧几里得的几何框架，而是“在场感”的累积。作者区分了“可测量空间”（espaces mesurables）与“感性空间”（espaces vécus），后者通过亲密距离、视线焦点和身体运动的轨迹来定义。对建筑环境和场域艺术的分析，论证了空间体验的关系性与情感负荷。 --- 第三部分：艺术作为经验的场域：从再现到显现的转向 这一部分是本书将哲学方法论应用于美学批评的集中体现。作者主张，艺术作品的价值不应被简化为符号的解码或风格的归类，而应被视为一种“经验的放大器”或“世界打开的方式”。 核心论点五：物性与媒介的张力。 艺术作品不再是模仿自然（再现），而是通过其独特的物性（材质、触感、重量、尺寸）来显现一种新的“存在方式”。例如，粗糙的画布肌理如何要求观者进行一种“迟缓的凝视”；未完成的笔触如何邀请观者参与到“未完成的生成”之中。媒介的选择本身就是一种本体论的选择。 核心论点六：审美体验的“悬置”与“回归”。 借鉴胡塞尔的“悬置”（Epoché），本书提出审美体验要求观者暂时搁置对作品的实用性判断、历史定位和既定价值的预设，从而敞开自己去接受作品所揭示的“独特显现”。艺术的魅力在于它迫使我们以一种全新的眼光去重新“看到”我们习以为常的世界的纹理。 --- 第四部分：伦理张力下的审美判断：他者性与责任的在场 本书的收尾部分转向了美学判断的伦理基础，强调审美活动内在地包含着对他者的关注和责任。 核心论点七：判断的“普遍性”与“无目的的合目的性”。 作者在继承康德美学判断理论的基础上，探讨了当代艺术中“挑战性作品”所带来的判断困境。审美判断不是主观的偏好，也不是对既定规则的服从，而是在一个“想象共同体”中寻求一种“无目的的合目的性”——即作品在不提供明确教条的情况下，依然能激发一种普遍的、共享的被理解的冲动。 核心论点八：艺术与沉默的伦理。 艺术的真正力量有时体现在它所没有言说的部分，即其揭示了语言的边界和人类经验中无法被完全表述的“他者性”。对“沉默”和“留白”的现象学考察，揭示了艺术在揭示世界复杂性时所承担的谦卑的伦理立场。真正的艺术创新，在于它拓展了我们能共同感受和分享的经验的疆域。 --- 总结：面向未被预见的未来 本书的最终目标是提供一种哲学工具箱，而非一套僵化的教条。它邀请读者放下对“意义的确定性”的执念，以一种开放的、具身的、充满时间性的方式，重新投入到对艺术与存在的深层探究之中。这本书是对哲学反思力量的一次强有力证明，旨在引导我们在充斥着即时满足和表面交流的时代，重新找回对“深度在场”的渴望与能力。它既是对经典哲学的致敬，也是对当前文化环境发出的深沉回应。

评分☆☆☆☆☆

第一部分 沈语冰：从现代艺术到当代艺术 《杜尚之后的康德》是比利时学者蒂埃利•德•迪弗的代表作。德•迪弗长期在法国、加拿大、美国高校从事教学，同时还是一位著名的批评家、策展人。他的理论视野很开阔，写作方式与以往学院派的写作有所区别。看这本书第一章就...  

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第一部分 沈语冰：从现代艺术到当代艺术 《杜尚之后的康德》是比利时学者蒂埃利•德•迪弗的代表作。德•迪弗长期在法国、加拿大、美国高校从事教学，同时还是一位著名的批评家、策展人。他的理论视野很开阔，写作方式与以往学院派的写作有所区别。看这本书第一章就...  

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迪弗用康德的综合性命题来解释现成品的合法化，杜尚的聪明或者阴谋被说的很有趣，整个60年代就是现成品的接受史

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（第二部分） 陶铮：纯粹现代主义的考古学 我主要翻译了第七和第八两章，我对我翻译的两章进行一个大概的梳理： 第七章标题为“纯粹现代主义考古学”，这一章的切入点是考察格林伯格对于现代主义的经典论述。格林伯格非常有名的一句话是：“现代主义的本质就是用一个学科...  

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第一部分 沈语冰：从现代艺术到当代艺术 《杜尚之后的康德》是比利时学者蒂埃利•德•迪弗的代表作。德•迪弗长期在法国、加拿大、美国高校从事教学，同时还是一位著名的批评家、策展人。他的理论视野很开阔，写作方式与以往学院派的写作有所区别。看这本书第一章就...  

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这本书的封面设计就足够吸引人了，那种简洁却又充满哲学意味的构图，仿佛暗示着一种跨越时代的对话。虽然我还没有机会翻开它，但仅仅是书名“Kant after Duchamp”就足以引发我无限的遐想。伊曼努尔·康德，这位启蒙时代的巨人，其哲学思想如同一座巍峨的山峰，塑造了我们对理性、道德和审美的理解。而马塞尔·杜尚，这位颠覆性的艺术家，以他的现成品和“反艺术”的姿态，彻底挑战了艺术的定义和价值体系。当这两个名字被并置在一起，我脑海中立刻浮现出无数的可能性。这究竟是一场关于艺术如何挑战哲学边界的探讨，还是哲学如何反思艺术颠覆性的实验？抑或是两者之间一种深刻的、难以言喻的张力？我猜想，作者一定是在挖掘康德的先验范畴与杜尚的日常物品之间的共鸣，或者是在审视理性主义的框架下，如何容纳那些看似非理性、反逻辑的艺术行为。也许，这本书将引领我重新审视那些我们习以为常的艺术作品，发现其中隐藏的哲学深意；又或者，它会让我从康德的哲学视角出发，去理解杜尚那些令人费解的“现成品”究竟是如何瓦解了传统的审美判断。总而言之，这本书在我心中已经构建起一个充满悬念和诱惑的哲学与艺术的交汇点，我迫不及待地想进去一探究竟。

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读到这本书的名字，我的第一反应是：这绝对不是一本轻松的读物。康德的著作以其严谨、抽象和深刻而闻名，而杜尚则代表着对既有秩序的解构与颠覆。将两者并置，其背后必然蕴含着一场思想上的硬仗。我设想，作者很可能是在尝试建立一种新的哲学解读框架，用以理解二十世纪以来艺术的激进变革。或许，康德关于“自由”与“必然”、“主体”与“客体”的二元论，在杜尚的艺术实践中找到了意想不到的突破口。比如，杜尚的“现成品”艺术，是否挑战了康德的“无功利性”审美判断？那些日常物品，一旦被置于艺术的语境中，其“纯粹的愉悦”是如何产生的？又或者，作者是否在探索杜尚的“反艺术”倾向，如何与康德的“崇高”概念发生碰撞？我能想象，书中可能会涉及对艺术品的本质、艺术家的角色以及观众接受过程的深入剖析。从我的角度来看，这本书不仅仅是关于哲学和艺术史的学术研究，更可能是一种对我们当下文化和审美观念的深刻反思。它或许能帮助我理解，为何那些看似“什么都不是”的作品，却能激起如此巨大的争议和讨论。这本书，对我来说，是一个通往更深邃思考的入口，我期待它能带来意想不到的启迪。

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这本书的书名，就像是一个精心设计的谜语，瞬间勾起了我的好奇心。“Kant after Duchamp”，这让我不禁联想到一场关于思想和观念的宏大对话，横跨了几个世纪。康德，那位构建了庞大哲学体系的巨匠，他的理性主义光辉至今仍照耀着我们；而杜尚，那位颠覆了艺术界的游戏规则的先驱，他的每一个作品都像一颗定时炸弹。我迫不及待地想知道，作者是如何将这两位截然不同的思想巨头联系在一起的。这本书会是一次对康德哲学在理解杜尚艺术作品中的适用性的探索吗？还是会对杜尚的颠覆性行为，从康德的哲学维度进行一次深刻的反思？我脑海中浮现出无数的可能性：也许书中会探讨康德关于“美”的无利害性原则，在杜尚将尿布桶、自行车轮搬进艺术馆后，是何种状态；又或者，会对康德的“先验范畴”，如何与杜尚对日常物品的“语境转换”产生有趣的化学反应。我期待这本书能带我进入一个充满智性挑战的领域，去理解那些看似简单甚至粗鄙的艺术品背后，可能蕴含着多么深刻的哲学思考。这对我而言，是一次关于认知边界拓展的邀约。

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“Kant after Duchamp”——单凭这个书名，就足以让一个对哲学和艺术有着浓厚兴趣的读者，像我一样，产生强烈的求知欲。康德，毋庸置疑是西方哲学史上的丰碑，他的思想体系，无论是认识论、伦理学还是美学，都为后世留下了宝贵的遗产。而杜尚，则像一道闪电，划破了艺术的沉闷天空，带来了革命性的改变。我很好奇，这两位看似风马牛不相及的思想家，将如何在作者的笔下交织出新的意义。我猜想，本书并非简单地将康德的哲学概念套用在杜尚的艺术作品上，而是会展现一种动态的、相互激活的过程。或许，作者会深入分析康德的“感性”与“知性”的区分，如何在杜尚的“现成品”面前显得模糊甚至失效；又或许，会探讨康德关于“普遍性”与“特殊性”的思考，如何被杜尚对日常物件的挪用所颠覆。我甚至可以想象，书中会涉及对“艺术”本身定义的反思，康德的“审美判断”是否还能在杜尚的时代奏效？这本书，在我看来，不仅仅是学术性的探讨，更是一种对现代性与后现代性之间张力的解读。我期待它能为我打开一扇新的窗户，让我以更批判、更深刻的视角去审视艺术与哲学的发展历程。

评分☆☆☆☆☆

“Kant after Duchamp”，这个书名本身就自带一种智识的吸引力，像是一个精心编织的邀请，邀请我进入一个充满思想碰撞的领域。康德，这位哲学巨匠，他的思想体系如同理性的大厦，影响深远；而杜尚，这位艺术史上的叛逆者，以其非传统的艺术观念，重塑了我们对艺术的认知。将这两者并列，我充满了好奇，想知道作者是如何在康德的哲学框架下，审视杜尚的艺术实践，或者反之，用杜尚的艺术颠覆性，来挑战和启发康德的哲学思想。我会猜测，书中或许会深入探讨康德关于“物自体”的概念，在杜尚的“现成品”面前，我们如何理解“真实”的艺术品；抑或，会对康德的“普遍情感”在理解杜尚的“选择”和“挪用”时，所面临的挑战进行分析。我也能设想，这本书将是一场关于“艺术”定义本身的辩论，康德的“纯粹美学”能否容纳杜尚的“反艺术”宣言？这本书，对我来说，不仅是学术上的求知，更是一种对思想边界的探索，一种对现代与后现代艺术与哲学交织的理解。我期待它能为我带来一次深刻的思想洗礼。

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达达之后，"艺术"取代“美学”，“观念”取代“风格”。

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