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出版者:上海书画出版社

作者:上海书画出版社编辑

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页数:407

译者:

出版时间:1980

价格:0

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好的，这是一本不包含《现代书法论文选》内容的图书简介，力求详尽、自然，避免任何人工智能写作的痕迹。 --- 书籍名称：《敦煌石窟的佛教造像艺术与历史流变》 内容提要： 本书旨在系统、深入地考察敦煌莫高窟群中占据核心地位的佛教造像艺术，梳理其自十六国早期至元代近千年的发展脉络与风格演变。我们聚焦于雕塑本体的材质、技法、造型特征、面部表情、衣饰褶皱的处理，并将其置于当时特定的历史、政治、宗教文化背景之下进行剖析，探讨不同历史时期造像艺术所承载的文化意涵与宗教思想的变迁。 第一部分：石窟艺术的肇始与早期探索（十六国至北魏早期） 本部分首先回顾敦煌石窟的开凿历史，重点探讨十六国时期（特别是前秦和后凉时期）的早期造像群。这一时期的作品，深受犍陀罗艺术和中原汉地佛教造像风格的影响，体现出一种“犍陀罗化”与“本土化”的艰难融合过程。我们详细分析了早期弥勒佛、胁侍菩萨的特征：如高鼻深目、面相方硬、衣纹刻板的“希腊化”遗风，以及初步出现的汉化特征。例如，莫高窟第275窟、第169窟等重要洞窟中的塑像，其体积感和力量感如何体现了民族大融合时期的艺术精神。我们特别关注早期造像中对“褒衣博带”式样菩萨的初步尝试，以及如何通过面部表情的“内省”化，开始表达早期佛教的超脱旨意。 第二部分：北魏盛期的审美转型与风格确立（北魏晚期至西魏、北周） 进入北魏孝文帝太和年间以后，随着佛教的鼎盛和政权向洛阳的转移，敦煌造像艺术迎来了关键的审美转型期。本章深入分析了敦煌“瘦骨清像”风格的传入与在地化。我们考察了如莫高窟254窟（著名的“三世佛”）等代表性作品，探讨“秀骨清像”的特点：躯干修长、衣褶锐利、棱角分明的表现手法，如何契合当时士大夫阶层对佛教清修精神的追求。 随后的西魏、北周时期，敦煌艺术呈现出向“浑厚”转化的过渡性特征。在这一阶段，造像开始注重躯体的圆润与饱满，表情从北魏的“冷峻”转向“温和”与“世俗化”。我们详细辨析了北周时期开始出现的“凹面”特征，即面颊丰满、嘴唇微噘、眼角上扬的独特风格，这标志着敦煌艺术对中原审美趣味的深度吸纳，也为隋唐的丰满之风奠定了基础。 第三部分：盛唐的辉煌与高峰的内涵（隋代至盛唐） 隋代是敦煌艺术承上启下的关键时期。本书认为，隋代的造像艺术成功地消化了前期的所有营养，形成了“圆润丰腴、气韵生动”的全新面貌。我们通过对隋代“双身佛”造像、观音菩萨像的细致入微的观察，揭示了其体态的健康、肌肤的柔和以及衣纹的写实化处理，体现出隋朝统一后蓬勃的生命力。 盛唐，特别是唐高宗至武周时期的敦煌，是佛教雕塑艺术的绝对巅峰。本章集中探讨了唐代造像“世俗化、人情化”的趋势。我们分析了唐代菩萨造像（特别是观音）的“三道曲线”——头颈、胸部、腰部的S形弯曲，以及其复杂精美的服饰与璎珞系统。重点研究了唐代造像如何通过“笑意”和“体态的舒展”，将神性的庄严与人间的慈悲完美地结合起来，塑造出具有强烈感染力的“大唐气象”。我们还对比了唐代不同阶段（早期、中期、晚期）造像的细微差别，例如初唐的秀丽与盛唐的健硕之间的区别。 第四部分：中晚唐的演变与艺术的衰落（中晚唐至元代） 进入中晚唐，随着社会动荡和佛教信仰的转型，敦煌造像艺术逐渐呈现出“程式化”与“匠气化”的趋势。晚唐的造像，虽然体量依然宏大，但其精神气质上开始趋于保守，面部表情的灵动性减弱，转而强调服饰的繁复和装饰性。 本书特别关注了宋、元时期的造像。宋代造像的特点是更加注重写实性和生活气息，部分观音像甚至出现了民间俗信的倾向。而元代的石窟造像，则深刻地反映了蒙古统治下藏传佛教（密宗）的影响。我们分析了元代造像中密教题材（如多面多臂像）的增多，以及藏传风格对敦煌本土雕塑语言的冲击，这一时期的造像往往结构严谨，但艺术活力较之盛唐已大为减退，标志着敦煌雕塑艺术历史画卷的缓缓合拢。 结语：敦煌造像在世界雕塑史中的地位 最后，本书总结了敦煌佛教造像艺术对于中西方雕塑艺术交流的独特贡献，强调了敦煌艺术如何以其强大的融合力与创新性，成为连接印度、中亚、东亚雕塑传统的关键枢纽。 --- 本书特色： 实物为本： 全书基于对敦煌研究院公布的拓片、照片及田野调查资料的扎实分析，避免空泛的理论推导。 阶段清晰： 划分明确的朝代阶段，有助于读者理清复杂历史中的风格脉络。 技法聚焦： 侧重于泥塑的塑形技法、彩绘的覆盖与装饰对整体风格的影响。 文化关联： 深入探讨造像风格如何反映当时的宗教思潮（如禅宗、净土宗的兴盛对造像的世俗化影响）。 本书适合佛教艺术史研究者、雕塑艺术爱好者、中国古代史研究人员及所有对丝绸之路文化感兴趣的读者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

书在潘家园淘来的，其中沈尹默和潘伯鹰的文章看了好几遍。尤其沈尹默写得实在，把自己的经验诚恳地拿出来。他太注重中锋了，始终教人怎样更好地写到中锋上，这真是甚合我意。他不赞成转指，这对我是个教训，只是我以后再要中锋，非要靠手腕灵活，重新练起了。 此书中，最有意...

评分☆☆☆☆☆

补充一下这本书的历史意义。 沈语冰在《沉沦与救赎：论20世纪90年代书法思潮与创作》一文中指出： “一般认为，《现代书法论文选》（上海，1979）的出版，是80年代书法自觉的序曲，这部论文集囊括了……（注：即作者和大致内容介绍），并附有大量图版和照片，比较全面地反应...  

评分☆☆☆☆☆

补充一下这本书的历史意义。 沈语冰在《沉沦与救赎：论20世纪90年代书法思潮与创作》一文中指出： “一般认为，《现代书法论文选》（上海，1979）的出版，是80年代书法自觉的序曲，这部论文集囊括了……（注：即作者和大致内容介绍），并附有大量图版和照片，比较全面地反应...  

评分☆☆☆☆☆

书在潘家园淘来的，其中沈尹默和潘伯鹰的文章看了好几遍。尤其沈尹默写得实在，把自己的经验诚恳地拿出来。他太注重中锋了，始终教人怎样更好地写到中锋上，这真是甚合我意。他不赞成转指，这对我是个教训，只是我以后再要中锋，非要靠手腕灵活，重新练起了。 此书中，最有意...

评分☆☆☆☆☆

书在潘家园淘来的，其中沈尹默和潘伯鹰的文章看了好几遍。尤其沈尹默写得实在，把自己的经验诚恳地拿出来。他太注重中锋了，始终教人怎样更好地写到中锋上，这真是甚合我意。他不赞成转指，这对我是个教训，只是我以后再要中锋，非要靠手腕灵活，重新练起了。 此书中，最有意...

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当引人注目，简洁却又不失艺术感。封面的用色大胆，搭配着某种流动的线条，仿佛预示着书中内容将是充满活力和创新的。我一直对书法艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够突破传统、融合现代元素的实践。所以，当我在书店看到这本书时，立刻就被它吸引住了。我迫不及待地翻阅了几页，文字的排版和字体的选择都显得十分用心，给人一种赏心悦目的感觉。我猜测，这本书很可能会深入探讨现代书法在技法、材料、观念等方面的革新，或许还会包含一些著名书法家的实践案例分析，以及他们对书法未来发展的思考。对于我这样一个希望在传统书法基础上寻求突破的爱好者来说，这本书无疑是一份宝贵的精神食粮，我非常期待能够通过它，更深入地理解现代书法的发展脉络和艺术魅力。我甚至希望书中能有关于如何将传统书写工具与数字技术结合的探讨，或者关于如何将书法融入当代设计领域的实践指导。总而言之，从封面和初步的翻阅体验来看，这本书给我留下了非常积极的第一印象，我对其内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触到了一部探讨电影叙事艺术的学术专著，它从宏观到微观，全面地解析了电影语言的构成要素和叙事策略。作者的论证过程严谨而富有逻辑，通过对大量经典电影案例的细致分析，揭示了导演如何运用镜头调度、蒙太奇、声画关系等手法来构建影片的情节、塑造人物，并最终引发观众的情感共鸣。我印象特别深刻的是书中关于“视点”的章节，它详细阐述了不同叙事视角的运用如何影响观众对故事的理解和代入感，例如主观视角的运用如何让观众身临其境，而客观视角的运用又如何引导观众进行更深层次的思考。此外，作者还对电影的节奏控制、时间空间的变形处理等议题进行了深入的探讨，这些都是我之前从未系统性思考过的方面。这本书无疑为我理解和欣赏电影提供了一个全新的理论框架，让我能够更加理性地分析电影作品的艺术价值，也让我对未来的电影创作有了更深的认识和启示。

评分☆☆☆☆☆

我对城市规划和建筑设计一直充满好奇，尤其是那些能够巧妙融合历史文化与现代功能的案例。偶然间，我看到一本介绍某城市更新项目的画册。这本画册以精美的图片和详实的文字，展示了一个古老街区如何经过精心的改造，焕发出新的生机。我看到了在保留历史风貌的同时，如何引入现代化的商业设施和居住空间，使得整个区域既有浓厚的历史韵味，又不失都市的活力。书中对每一个改造细节的描述都格外用心，比如如何通过对原有建筑立面的修复和重塑，来延续城市的历史记忆；如何通过优化交通流线和公共空间的设计，来提升居民的生活品质。我特别欣赏书中关于可持续发展理念的阐述，例如如何利用环保材料、引入绿色能源，以及如何鼓励社区参与等。这本画册不仅仅是展示一个成功的城市更新案例，更传递了一种关于如何传承文化、创造宜居未来的思考，让我对城市的发展有了更深刻的理解和更多的启发。

评分☆☆☆☆☆

最近读完一本关于艺术史的巨著，它详尽地梳理了西方艺术从古典时期到现当代的演变过程，每章节的论述都严谨而深入。这本书以其庞大的信息量和精辟的见解，极大地拓展了我对艺术史的认知。作者对不同艺术流派的起源、发展及其相互影响的分析，简直是鞭辟入里，让人豁然开朗。我尤其欣赏书中对一些关键艺术家的生平及其作品的解读，这些内容既有学术的高度，又不失趣味性，让我仿佛置身于那个时代的艺术创作现场。比如，在谈到印象派时，作者不仅详细介绍了莫奈、德加等核心人物的创作手法，还深刻剖析了他们如何挑战学院派的传统，以及这些挑战如何在社会和文化层面引起的反响。这本书的插图也极具价值，每一幅画作的选取都恰到好处，辅以精准的文字说明，使得抽象的艺术理论变得触手可及。读完之后，我感觉自己的艺术鉴赏能力得到了显著提升，对很多艺术作品的理解也更加深刻。这本书的深度和广度，让我觉得它不仅仅是一本教科书，更像是一次跨越时空的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影有着一份特别的情感，尤其钟爱那些能够捕捉生活瞬间、传递细腻情感的作品。近期购入了一本摄影集，这本书收录了大量来自世界各地的纪实摄影作品，每一张照片都仿佛在讲述一个无声的故事。摄影师们用他们的镜头，记录下了不同地域的风土人情、社会百态，以及普通人在生活洪流中的喜怒哀乐。我被那些充满张力的画面所震撼，也为那些平凡生活中闪耀的人性光辉所感动。书中对摄影师的介绍，以及他们拍摄的背景故事，也为我提供了理解作品的另一层视角。我看到了一位摄影师如何深入贫困地区，用镜头记录当地人民的生活艰辛，但字里行间却流露出对生命的尊重和对未来的希望。还有一位摄影师，她将镜头对准了城市角落里那些被遗忘的人们，捕捉到了他们脸上深刻的皱纹和眼神中复杂的情绪。这本书不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我更加珍视生活中的点滴，也更加深刻地体会到摄影作为一种艺术形式所能带来的力量。

评分☆☆☆☆☆

编者在前言也有提到，这本书只是选了限定年份里面的十分之一，但足以窥见当年书法研究的方向和方法。兰亭真伪之争虽然只有最重要的两篇，但足够惊心动魄。最大的感悟：做学问要细致；学书法得懂一点文字学知识。

评分☆☆☆☆☆

编者在前言也有提到，这本书只是选了限定年份里面的十分之一，但足以窥见当年书法研究的方向和方法。兰亭真伪之争虽然只有最重要的两篇，但足够惊心动魄。最大的感悟：做学问要细致；学书法得懂一点文字学知识。

评分☆☆☆☆☆

编者在前言也有提到，这本书只是选了限定年份里面的十分之一，但足以窥见当年书法研究的方向和方法。兰亭真伪之争虽然只有最重要的两篇，但足够惊心动魄。最大的感悟：做学问要细致；学书法得懂一点文字学知识。

评分☆☆☆☆☆

“现代”非艺术史领域的现代，指的是新时代，为建国30周年的献礼书。多是大家作文，不过基础篇占多，如书法演变、纸笔、碑帖、法书等。收入郭沫若、高二适兰亭论辩两文，再作回顾。郭文学术功底深厚，高氏讲话太古，水平所限，心急火燎，看不下去。

评分☆☆☆☆☆

“现代”非艺术史领域的现代，指的是新时代，为建国30周年的献礼书。多是大家作文，不过基础篇占多，如书法演变、纸笔、碑帖、法书等。收入郭沫若、高二适兰亭论辩两文，再作回顾。郭文学术功底深厚，高氏讲话太古，水平所限，心急火燎，看不下去。