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出版者:中国社会科学出版社

作者:【日】田仲一成

出品人:

页数:280

译者:吴真 校

出版时间:2012-11

价格:52.00元

装帧:

isbn号码:9787516116418

丛书系列:中国社会科学院民俗学研究书系

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《古典南戏研究》内容概述 本书是对中国戏曲史上一个重要而独特的部分——南戏——进行的系统性、深入性的研究。南戏，作为中国戏曲最早成熟并产生广泛影响的声腔剧种，其历史渊源、艺术特色、演出流派、剧目发展以及对后世戏曲的影响，一直是中国戏曲史研究的重要课题。本书旨在梳理和阐释南戏的整体面貌，为读者呈现一个清晰而全面的南戏图景。 本书首先从南戏的历史起源和早期发展入手，追溯其在宋元时期，尤其是在中国南方地区（如温州、福建、两广等地）孕育、成长的过程。详细考察南戏的形成与发展受到哪些历史、社会、文化因素的影响，例如当时商品经济的繁荣、市民阶层的兴起、音乐舞蹈的融合以及民间文学的滋养等。通过对唐宋词、诸宫调、参军戏等早期表演形式的梳理，揭示南戏艺术基因的来源。 接着，本书深入探讨南戏的艺术特征。这包括其音乐唱腔的特点，如以曲牌联套、唱词多用俗语俚语、声腔婉转悠扬等。分析南戏的表演程式，如其早期表演相对质朴、写实，但随着发展也逐渐程式化，并逐渐吸纳了各种民间表演技巧。在结构上，南戏早期剧目通常篇幅较长，情节较为完整，人物塑造也趋于丰满。本书还会关注南戏的语言特色，即其大量采用当时白话口语，使得剧本更具生活气息和感染力。 在剧目研究方面，本书选取了南戏史上具有代表性的经典剧目进行细致的分析。这些剧目不仅是南戏艺术成就的集中体现，也是了解南戏时代社会生活、思想情感的重要窗口。分析的剧目可能包括《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月记》、《杀狗记》等“四大戏文”，以及其他一些重要作品。研究的视角将是多维度的，不仅关注剧本本身的文学价值，还会探讨其在舞台上的演出实践、流传过程以及不同时期观众的接受情况。对剧本的解读，将注重其情节结构、人物塑造、主题思想、艺术手法等多个层面，并结合当时的历史背景和社会思潮进行分析。 本书还将梳理南戏的不同演出流派和传承脉络。虽然南戏整体上呈现出一定的地域特色，但随着其传播和发展，也逐渐形成了不同的演出风格和表演传承。考察南戏的艺人组织、剧团运作、演出场所（如瓦舍、勾栏）等，可以更深入地理解南戏作为一种大众化艺术形式的生存状态和发展规律。 此外，本书还将重点考察南戏对后世戏曲发展的深远影响。南戏作为中国戏曲的源头之一，其音乐、表演、结构、剧目等方面的许多创新，都为后来的元杂剧、明清传奇乃至各个地方戏曲剧种的发展奠定了基础。本书将梳理这种影响的具体表现，例如唱腔的演变、表演技巧的传承、剧目题材的移植等，以凸显南戏在中国戏曲史上的重要地位。 总而言之，《古典南戏研究》旨在通过对南戏历史、艺术、剧目、传承及其影响的全面梳理和深入分析，为中国戏曲史研究提供一份详实而具有学术价值的成果，帮助读者更深刻地认识南戏在中国乃至世界戏剧史上的独特贡献和重要意义。

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（六） 《古典南戏研究》这本书，绝对是一部值得反复品读的力作。作者在书中对南戏历史文献的梳理和考证，达到了一个令人惊叹的高度。他不仅对现存的文献进行了深入研究，更对那些已经散佚但又有记载的剧目进行了细致的推测和分析，这展现了他高超的学术功力和丰富的想象力。我对于书中关于南戏在不同地域传播和发展变化的章节尤为感兴趣。作者通过对比不同地区南戏在表演风格、唱腔曲调、剧目内容等方面的差异，生动地展现了南戏这种艺术形式的强大生命力和适应性。这种地域性的分析，让我看到了南戏如何与当地的民俗文化相结合，并逐渐形成各具特色的地方戏曲。这本书让我明白了，南戏不仅仅是一个笼统的概念，而是一个复杂而多样的艺术体系。它为我打开了一扇了解中国戏曲发展脉络的大门，也让我对中国戏曲的丰富性和多样性有了更深的认识。

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（九） 作为一名对中国古代文学和戏剧史都颇感兴趣的读者，《古典南戏研究》这本书的出现，无疑是一场及时雨。作者在书中对南戏音乐理论和实践的探讨，尤其令我感到新奇。他详细介绍了南戏的“曲牌”系统、唱腔的特点以及其与南方民歌的渊源关系，这让我对南戏的音乐美学有了更直观的感受。书中对于南戏唱词的韵律分析，也展现了作者在语言学和音乐学上的跨学科功底。这种对音乐本体的深入研究，对于理解戏曲的整体艺术魅力至关重要。我从中也了解到，南戏的音乐，不仅仅是伴奏，更是情感表达和人物刻画的重要手段。这本书为我提供了一个全新的视角来欣赏南戏，也让我对中国传统音乐的丰富性有了更深的体会。

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（十） 《古典南戏研究》这本书，给我留下了极其深刻的印象。作者在书中对南戏表演程式和舞台实践的细致描绘，让我仿佛置身于那个古老的戏曲舞台。他不仅梳理了南戏早期表演的基本动作、手势、表情等程式化的要素，还对其在不同剧目中的运用进行了深入分析。这让我了解到，南戏虽然看似质朴，但其表演体系却已经相当成熟和规范。书中对南戏演出场地的描述，也充满了历史的厚重感，让我想象出那些挤满了观众的露天场地，以及戏班艺人们在简陋条件下辛勤演出的场景。这本书让我感受到了南戏作为一种“活态”艺术的魅力，也理解了它在中国戏剧发展史上的重要地位。它不仅仅是一部研究著作，更是一份对中国传统戏曲艺术的深情致敬。

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（一） 这本《古典南戏研究》简直是一场跨越时空的盛宴！当我翻开它，就被深深吸引住了，仿佛置身于八百年前南戏的温床之中。书中所描绘的那些早期南戏的演出场景，寥寥数语却勾勒出活灵活现的画面：简陋的戏台、接地气的表演、观众们热烈的互动，无不让我感受到那份未经雕琢却充满生命力的艺术魅力。作者对南戏早期作品的梳理和分析，尤其是在文本的解读上，提供了许多我从未想到过的视角。那些散落在史料中的零星记载，在作者的笔下被重新激活，成为研究南戏发展脉络的宝贵线索。我特别喜欢其中关于“末本”与“净本”的探讨，它让我对南戏早期剧种的形成有了更清晰的认识，也理解了为何不同角色的唱腔和表演风格会有如此大的差异。书中引用的不少史料，许多是我首次接触到的，这大大拓宽了我的视野。更难得的是，作者并非只是枯燥地罗列史料，而是将这些材料融汇贯通，形成了一个有机的整体，使得整个研究既有深度又不失趣味性。读罢掩卷，心中涌起一股强烈的冲动，想去亲眼看看那些流传下来的古籍，去感受那份古老的声韵。这本书不愧为研究南戏的经典之作，也让我对中国传统戏剧的源头有了更深的敬畏。

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（四） 这本书的封面设计虽然朴素，但其内容却厚重如山。在翻阅《古典南戏研究》的过程中，我常常被作者对细节的关注所折服。他不仅仅满足于宏观的理论阐述，更愿意花大量的篇幅去考证一些看似微不足道的线索，而正是这些线索，最终串联起了南戏发展的完整图景。例如，书中关于早期南戏剧目名称的考订，以及对不同版本文献的细致对比，都体现了作者非凡的耐心和扎实的学识。我从中了解到，许多我们今天认为理所当然的戏曲常识，在过去的研究中都曾有过激烈的争论，而作者在这本书中，也为这些争论提供了新的解决思路。特别是关于南戏作为一种“戏”的属性，以及其与宋元杂剧等其他早期戏剧形式之间的异同，作者的论述非常到位，既指出了其传承性，也强调了其独特性。阅读此书，就像跟随一位经验丰富的向导，在南戏浩瀚的星空中，一一辨认出那些曾经闪耀的星辰。

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（七） 这本书的魅力在于，它将沉睡的历史文献激活，让早已消逝的南戏艺术再次鲜活起来。《古典南戏研究》的作者，无疑是一位对南戏有着深厚感情和精深造诣的学者。他在书中对南戏文学创作的分析，深入剖析了早期南戏的语言特色、叙事手法以及主题思想，让我看到了南戏在文学艺术上的早期探索和成就。特别是关于南戏如何从民间歌谣、故事中汲取养分，并逐渐形成独立的戏剧文本，作者的论述极具启发性。书中对南戏人物塑造的探讨，也让我看到了早期戏曲人物的朴实与真挚，以及他们身上所承载的时代精神。读完这本书，我感觉自己对中国古代文学和戏剧的关系有了更深刻的理解，也更加珍视这些宝贵的文化遗产。这本书不仅仅是一部学术专著，更是一部充满人文关怀的艺术史。

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（三） 这本书的价值，远不止于其学术上的严谨。它更像是一扇窗，让我得以“看见”中国早期戏剧的灵魂。《古典南戏研究》中所展现出的研究方法，既有古典学术的深厚功底，又不乏现代研究的创新意识。作者在处理大量原始资料时，展现出的梳理能力和批判性思维令人钦佩。我尤其关注了书中关于南戏在民间传播和发展的章节，作者通过对各种社会背景、文化习俗的分析，深刻阐释了南戏为何能够在中国大地生根发芽，并逐渐发展壮大。那些关于艺人、观众、演出场所的细致描绘，让我感受到南戏与普通百姓生活的紧密联系，也理解了其艺术的平民化和大众化特质。书中对南戏“南曲”的论述，更是让我对这种音乐形式的独特性和发展演变有了更清晰的认识。这种对音乐本体的关注，对于理解戏曲的整体艺术魅力至关重要。阅读此书，我不仅仅是在学习知识，更是在感受一种文化脉搏的跳动，一种艺术精神的传承。

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（二） 作为一名对中国戏曲史略知一二的爱好者，我总觉得南戏仿佛是笼罩在一层薄雾之中的神秘存在，其具体面貌和发展轨迹总显得有些模糊不清。《古典南戏研究》的出现，如同一束明亮的光，拨开了迷雾，让我得以窥见南戏真切的风貌。作者在书中对南戏早期剧目的考证，可以说达到了令人惊叹的细致和严谨。从文献溯源到版本比对，再到对散佚剧目残片的解读，每一个环节都充满了探索的艰辛和治学的审慎。我尤其对书中关于《赵氏孤儿》、《琵琶记》等经典南戏的成书年代、流传过程以及艺术特点的深入剖析印象深刻。作者不仅梳理了这些作品在历史上的重要地位，更挖掘出了它们在文学、表演、音乐等多个层面的艺术价值，这让我对这些耳熟能详的剧目有了全新的认识。书中对南戏艺术语言的分析，如其唱词的韵律、叙事的结构、人物的塑造方式，都揭示了其在早期戏曲发展中的开创性意义。这本书让我明白，南戏绝非简单地是中国戏曲的“前身”，而是一个独立且极具生命力的艺术体系，其自身的艺术成就和对后世戏曲的影响，都值得我们深入探究和高度评价。

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（八） 《古典南戏研究》这本书，可以说是一部集大成之作，将作者多年来对南戏的深入研究成果进行了系统性的呈现。书中对南戏与佛教、道教等宗教文化之间联系的探讨，让我大开眼界。作者通过对相关文献和民间传说进行考证，揭示了宗教思想对南戏在题材选择、情节设置、人物形象等方面产生的深刻影响。这让我认识到，南戏的艺术魅力，不仅仅体现在其表演和音乐上，更体现在其背后所蕴含的丰富文化内涵。书中对南戏在社会生活中的作用和影响的分析，也让我感受到了戏曲作为一种大众传媒和文化载体的重要意义。这本书让我对中国古代社会有了更立体的认识，也理解了戏曲在其中扮演的独特角色。

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（五） 当我拿到《古典南戏研究》这本书时，并没有抱有太高的期待，因为“研究”二字往往意味着枯燥和艰深。然而，翻开之后，我才发现自己大错特错。作者的文笔流畅自然，即使是探讨极为专业的学术问题，也能够做到深入浅出，引人入胜。我特别喜欢书中对南戏演员群体生存状态的描绘，通过这些生动的细节，我仿佛看到了那些在街头巷尾、市井酒肆中辛勤演出的戏子们，他们的悲欢离合，他们的艺术追求，都让我动容。书中对南戏表演程式的分析，也相当到位，它让我了解到，看似简单的早期戏曲，其背后有着一套严谨的表演规范和美学原则。而这些程式，也为后世戏曲的发展奠定了基础。我从中领悟到，艺术的生命力，往往就蕴含在这些细微之处。这本书不仅仅是写给专业研究者的，同样也适合所有对中国戏曲感兴趣的读者，它能够让你从更广阔的视角去理解中国戏剧的根脉。

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这一字一句的，真细。文献恐惧症患者看了瑟瑟发抖。一套体系反复论证。

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完全看不懂。。。找时间二刷。

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这一字一句的，真细。文献恐惧症患者看了瑟瑟发抖。一套体系反复论证。

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看看

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田仲先生每次的选题都特别好，无论是乡村戏，宗族戏还是市场戏，田仲先生选择这个题目和方法来做所谓“恐怕是最后一本书”。原因不在于还原古本的技术，而在于借流传最广的古典南戏版本，来说明他所设计的古本、京本、徽本、闽本四大系统间的转换关系和社会功能。故本书应该要被视作元明戏剧文献的研究范式标准奠基。但田仲先生的书呢，就总给人一种题目太大，落脚太小，理有未尽处，文外还有话的赶脚。要说不好，那实在找不出人超乎其上，田仲真的是有睥睨众生的资格。还是希望他老能“红旗指路，高峰在前，奋力攀登吧，年富力强的田仲一成”！