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出版者:广西师范大学出版社

作者:[日] 柳宗悦

出品人:理想国

页数:246

译者:张鲁 译

出版时间:2011-1-1

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787563362851

丛书系列:工艺文化译丛

图书标签:

• 日本
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• 工艺技巧

《日本手工艺》这本图书，凝聚了跨越时代、地域和技法的日本传统工艺精髓。它并非仅仅是简单的图文展示，而是试图深入探索那些塑造了日本民族性格、审美情趣乃至生活方式的独特手艺。 翻开这本书，你会进入一个古老而又充满活力的世界。从北海道的精美木雕，到冲绳 섬 的鲜艳琉璃，再到本州岛上精益求精的陶瓷、染织，每一个章节都像是一扇窗，引领读者窥探不同地区独特的自然风光和文化底蕴如何孕育出独具匠心的工艺品。我们会遇见那些世代传承的匠人，他们用双眼洞察材料的纹理，用双手赋予冰冷物质以生命。他们的故事，关于对技艺的极致追求，关于对自然的敬畏，以及在日新月异的时代中，如何坚守传统又融入创新。 书中详述的不仅仅是成品的华美，更是制作过程的严谨与智慧。以京都的和服染织为例，我们会了解到从蚕种的选择、丝线的纺织，到天然染料的采集与提炼，再到图案的设计与印染，每一个步骤都凝聚了无数心血和经验。每一块布料，每一抹色彩，都诉说着一个关于自然、关于季节、关于人生况味的细腻故事。同样，在备前烧的陶瓷章节，你将看到匠人如何亲手揉捏黏土，如何在窑中经历烈火的淬炼，最终烧制出独一无二、充满大地气息的器皿。这种近乎冥想的制作过程，本身就是一种对生命和时间的哲学诠释。 《日本手工艺》还将引导你思考“用”与“美”的辩证关系。在日本，手工艺品并非只是摆设，而是被融入日常生活，成为人们物质生活与精神生活不可或缺的一部分。一把精心制作的木勺，一盏手工吹制的玻璃杯，一块质感温润的陶碗，它们不仅仅是工具，更是与使用者产生情感连接的媒介。这种对日常物品的珍视，体现了日本文化中“物哀”和“侘寂”的美学理念，即在不完美中发现极致的美，在无常中体会永恒的价值。 此外，本书还对日本手工艺的时代变迁进行了梳理。在工业化浪潮的冲击下，许多传统技艺面临失传的危机。然而，正因为有了这些默默坚守的匠人，以及对传统价值的重新认识，日本手工艺得以在现代社会中焕发新的生机。书中会介绍一些当代艺术家如何运用传统工艺手法，结合现代设计理念，创作出既保留古韵又符合时代需求的全新作品，展现了传统与现代的和谐共存。 《日本手工艺》是一次关于材质、技艺、文化与生活方式的深度对话。它邀请读者放慢脚步，用心去感受那些被双手赋予灵魂的物品，去体会隐藏在每一个纹理、每一道痕迹背后的匠心独运和文化传承。这本书，希望能为你打开一扇通往日本传统美学世界的门，让你在欣赏精美工艺的同时，也能从中汲取一份宁静与智慧。

评分☆☆☆☆☆

我正准备周游日本全国，却不是去欣赏景色，参拜寺院、名胜，而是要去寻访诞生在那片土地上的乡土产品，是去寻访具有日本面貌的，至少也是在日本常见的产品。那不仅仅是一般的日本产品，而是值得夸赞的日本产品。我是想寻找正确而美丽的东西，这样的东西在哪里？有多少？被做成...  

评分☆☆☆☆☆

我不喜欢这种“老的才是好的”的论调，全文基本上介绍了日本战前整个国家的手工艺内容，老人家不辞辛劳的一点点收集的，精神很是感人，但是每一个都点到即止，有一些简单的图例，但不精细，看完之后没有特别的印象，只觉得耳边嗡嗡的，这个老人家一直在念叨着保护本国手工艺，...  

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书 只有薄薄一小册，但是涵盖了作者历时十几年横穿日本搜索的遗留在民间各处的手工艺 其中蕴含着很多深刻的道理，但是作者说起来的时候深入浅出，用很和蔼的语气娓娓道来。厚积薄发，体现了大师的品格。 书中引发了几个值得思索的问题： 1 是手工艺如何在追逐效率...  

评分☆☆☆☆☆

我不喜欢这种“老的才是好的”的论调，全文基本上介绍了日本战前整个国家的手工艺内容，老人家不辞辛劳的一点点收集的，精神很是感人，但是每一个都点到即止，有一些简单的图例，但不精细，看完之后没有特别的印象，只觉得耳边嗡嗡的，这个老人家一直在念叨着保护本国手工艺，...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的设计爱好者角度来看，这本书的理论深度令人印象深刻。它不仅仅是“如何制作”，更是“为何如此制作”的哲学思辨。作者似乎在试图解构日本美学体系中那些难以言传的观念，比如“间”（Ma，空间的概念）是如何在编织或陶瓷拉坯的过程中被具体化和物化的。我尤其赞赏作者在处理不同工艺技术差异时的平衡感，没有偏袒任何一项，而是平等地展示了每种技艺的独特性和其背后的文化逻辑。例如，将需要精密计算的金属锻造与强调直觉的枯山水园艺的内在精神内核进行对比分析，这种跨领域的思维碰撞，极大地丰富了我的认知框架。这本书的结构安排非常清晰，逻辑层次分明，即便是对于初次接触这些概念的读者，也不会感到迷失。它迫使我重新审视日常生活中那些被我们忽略的物件，思考它们的起源和被赋予的意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本比较枯燥的“手工艺百科全书”，但这本书的叙事方式完全颠覆了我的预期。它巧妙地将历史背景、地域特色与具体的手工艺品编织在一起，读起来流畅且引人入胜，完全没有那种刻板的说教感。我最喜欢的部分是关于地方性特产的介绍，比如冲绳的琉球玻璃和北海道的木雕，作者没有将它们孤立地展示，而是联系了当地的自然环境和社会变迁。这种宏观与微观结合的视角，极大地拓宽了我对“手工艺”这一概念的理解——它不再仅仅是制作物件，而是一种地方身份的延续。书中的插图选择也非常到位，那些高清特写镜头，甚至能让人感受到釉面上的细微凹凸和纤维的走向。阅读过程中，我常常会暂停下来，想象自己置身于那些偏远作坊中，听着工具敲击的声音。这本书的价值在于，它成功地架起了一座桥梁，让现代读者能够跨越时空，与那些流传百年的非物质文化遗产建立起情感连接。

评分☆☆☆☆☆

这本关于日本手工艺的书籍，从我拿起它的那一刻起，就仿佛被一股宁静而又充满力量的匠心精神所包裹。书中对传统技艺的深入探讨，远超出了简单的图文介绍，更像是一次对日本文化内核的探索之旅。我尤其欣赏作者在描述那些古老工艺如漆器、陶艺、金缮时所展现出的细腻笔触。他不仅仅是在记录制作步骤，更是在描绘工匠们与材料之间那种近乎禅意的对话。比如，关于“侘寂”美学在木工中的体现，书中通过对木材纹理、不完美之处的强调，深刻阐释了日本人如何将时间流逝的痕迹视为一种价值。我清晰地记得其中一章详细描述了和纸的制作过程，那种将纤维层层叠加、手工抄取的繁复工序，让我对这种看似轻薄的纸张产生了前所未有的敬意。这绝不是一本快餐式的指南，它要求读者慢下来，去感受那些需要数十年磨砺才能掌握的技艺精髓。对于那些热衷于深度文化体验的读者来说，这本书无疑是一扇通往日本美学世界的大门，其内容的丰富性和思考的深度，绝对值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，这也许是它能如此成功地展现手工艺精髓的先决条件。纸张的质感、排版的留白、色彩的选择，无不体现出一种克制而高级的美感。内容上，作者展现了惊人的广度与深度，尤其是在探讨材料的“生命周期”时，我感到非常震撼。例如，对于传统染色工艺中如何利用季节性植物获取特定颜色的描述，其严谨的科学性和对自然的敬畏感并存，读来令人叹服。书中还穿插了一些当代设计师如何将传统手艺融入现代生活的设计案例，这使得全书的讨论并没有停留在对逝去黄金时代的怀旧，而是充满了对未来的展望和创新力的激发。我特别留意了关于“可持续性”的讨论，书中强调了日本传统工艺中“物尽其用”的哲学，这在当下倡导环保的社会背景下，显得尤为具有现实意义和指导价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，是一种久违的、沉静下来的阅读体验。它没有追求爆炸性的信息量，而是以一种近乎冥想的方式，引导读者进入到匠人对细节的执着之中。我发现书中对“时间投入”的描述极具感染力——那些需要耗费数年甚至数代人才能掌握的精湛技艺，在如今快节奏的社会中显得弥足珍贵。作者细腻地捕捉了工匠们在重复劳动中获得的平静和专注，这对于常常感到焦虑的现代人来说，无疑是一种精神上的洗涤。我特别喜欢其中关于“修理”与“新生”的章节，它不仅仅讲了金缮的技法，更探讨了损坏本身在艺术生命周期中的价值。读完此书，我不再仅仅把手工艺品看作是“物品”，而是把它们视为凝固的时间、被赋予情感的载体。这是一次深刻的文化浸润，它让我对“创造”这件事有了更深一层的理解和敬畏。

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我只能说 不是你想的那样 = =

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手与机器的区别，在于手与心相连，而机器是无心的。。

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流水账都能报得这么唯美

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应该再多写点。

评分☆☆☆☆☆

我发现豆瓣里的评分大多在四分, 不真实呀.书是好书,非专业人士读起来没太多作用.