陈丹青,1953年生于上海,1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户,其间自习绘画。1978年以同等学力考入中央美术学院油画系研究生班,1980年毕业留校,1982年赴纽约定居,自由职业画家。2000年回国,现定居北京。早年作《西藏组画》,近十年作并置系列及书籍静物系列。业余写作,出版文集有:《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》。
《外国音乐在外国》是陈丹青之前文集《陈丹青音乐笔记》(2002)的增订版,除增加四篇长文记述欧游音乐观感、删去一篇《多余的素材》已经收录的《钢琴与阶级》之外,另配以精彩图片飨人眼目,全书彩色印刷,纸张柔软细腻,堪称他诸本文集中最为风雅的制作。
2002年,文集初出之际,陈丹青原拟采用内文篇名《外国音乐在外国》为书名,大意是说,人在纽约写给国内读者看,但为编辑改作《陈丹青音乐笔记》,此番再版,恢复原拟书名,不过此时陈丹青已在国内定居十年,谈及书名的变更,他说出另一层意思:“今岁尤其是少说为佳的一年……谈论艺术真是既风雅,又安全……连书名也规避了境内的话题与是非,单说外国音乐在外国。”
1992年,陈丹青受《音乐爱好者》杂志之邀,开始持续写作,遂“开了份宽窄莫辨的旁门左道”。从最初的《灵堂琴声》(1992)到刚刚写成的《在维也纳》诸篇(2009),此书收录文章的写作时间跨度近二十年,堪称陈丹青书写生涯之标本。
此书谈论音乐,以古典为主,兼及流行与民族。作为画家、作家而谈音乐,陈丹青说自己不过是假音乐之名义,而行趣味的批判。他之书写音乐,不单就音乐本身着墨,而是关注音乐所席卷的人生与性命,关注音乐背后的文脉与文化,由此而获致独特的境界与气韵。
此书封面亦由陈丹青亲手设计。原本选择四种颜色,打样以取其一;不过打样出来,颜色均称理想,最后决定,选择三种颜色,制作三种封面,任凭读者选择。此举或为国内首创,虽于发行上有些麻烦,但于读者,却是增加了选择的空间。陈丹青谈及这三种颜色,说是在欧洲建筑中均属常见,而国内却少有使用且用得好的。
性癖好涂鸦,却从未受过专业训练,多年来有个不好不坏的习惯,喜欢在纸上泼洒颜料之时用一点音乐作为佐料,下笔的节奏快慢、力度深浅便随着乐曲的旋律一同摇摆。音乐可以让人暂时抛却绘画时那种无所适从难以驾驭画笔的苦痛,人只顾顺了音符游走的方向一气向前运笔,画成...
评分标题?没有想好,我正在听方大同的Nothing's gonna change my love for you,听着,就动情动心,所以标题就它了。 这本书是在一直很喜欢的单向街买的,是冲着有陈丹青签名买的(这点上我是有点没出息),全价无所谓,尊重书的价值(有些书定价高可以理解,除了成本因素...
评分花了一个月看陈丹青这本 外国音乐在外国 ,按照惯例,严重超出预算,没办法,上班,加班,吃饭,相亲,睡觉,哪件事都需要时间,只能把看书推来推去,怀念高中时期躲在被窝拿着手电筒啃书。 这本书里,陈丹青没有抛出什么大气的观点或者标新立异,一切都看起来安安静静的,就...
评分两个月前的一天,友人让我推荐读物。彼时刚入手一本《外国音乐在外国》,尚未打开,就急着推荐给了他。装逼的痕迹是比较明显的:我都关注陈丹青了,我都听莫扎特海顿舒伯特了,我牛逼吧!?再努努力是不是就可以睡文艺女青年了?我如是天真地盘算着。 但我并非是在对全书质量...
评分说起音乐来,每个人都会有自己的偏爱与执着,一首曲子在怎样的情景之下流淌进一个人的心中,又会带来怎样的感受呢?因此评定赏析音乐自然很难,我们会在像耶鲁大学《聆听音乐》那样的客场中学习些情绪涌动之下的妙不可言的精致结构,可是说到情感还是个人有个人的境遇。...
印证了我先前的怀疑:智力兴趣方面,陈教授是个梁文道一类的懒人。像许多音乐品味有限但又自负的人一样,爱下短语而轻率得令人齿冷。有一篇就音乐家与中国古代诗人的类比和傅聪唱反调的采访,正暴露出其见解不如傅氏远甚而不自知,施施然骄其粉丝。“且容小僧伸伸脚”吧。
评分无知无品无聊
评分“我来早了,贝多芬不在家”
评分比《陈丹青音乐笔记》多了四篇游记,多了无数图片。
评分越读越喜欢。音乐的记忆是这样,“没话说”也是这样,等等,几度大笑,几度欲哭。顺便赞一下装帧,拿在手里沉甸甸的素净,好舒服。
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