美學史

美學史 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:商務印書館
作者:鮑桑葵
出品人:
頁數:658
译者:張今
出版時間:1997-04-01
價格:24.00
裝幀:平裝
isbn號碼:9787100005579
叢書系列:
圖書標籤:
  • 美學
  • 哲學
  • 鮑桑葵
  • 美學史
  • 漢譯世界學術名著叢書
  • 藝術
  • 美學
  • 英國
  • 美學
  • 曆史
  • 哲學
  • 藝術
  • 文化
  • 思想
  • 發展
  • 理論
  • 經典
  • 審美
想要找書就要到 小美書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

本書是英國哲學傢鮑桑葵的主要著作,在當代美學界頗有影響。全書分十五章,從古希臘羅馬藝術一直講到近代英國美學,其中包括對蘇格拉底、畢達哥拉斯學派和柏拉圖、亞裏士多德美學思想以及十三世紀法國文學、德國古典美學等的介紹。全書旁徵博引,資料豐富。作者在不少地方提齣瞭自己的獨立見解。是一部具有重要學術價值的美學史專著。

《跨越時空的視覺敘事:藝術史中的風格流變與思想演進》 書籍簡介 本書並非一部傳統意義上的美學史梳理,而是試圖以一種全新的視角——“視覺敘事”——來解構西方藝術史自古典時期至現代思潮湧現的復雜脈絡。我們摒棄瞭單純的風格斷代與美學原則的羅列,轉而關注藝術作品如何作為特定曆史語境下的視覺“文本”,記錄、反思並塑造瞭人類對“真、善、美”的理解。 全書共分為六個主要部分,每一部分都聚焦於一個重大的曆史轉摺點,探討瞭技術變革、社會結構、哲學思潮如何共同作用於藝術的錶達形式和接受方式。 --- 第一部分:秩序的構建與模仿的藝術(古典至中世紀早期) 本部分深入剖析瞭古希臘羅馬時期對“完美比例”和“理性摹仿”(Mimesis)的執著追求。我們首先考察瞭柏拉圖的理型論(Theory of Forms)如何為視覺藝術設定瞭形而上的標準,以及亞裏士多德的經驗主義如何影響瞭對現實的描繪。重點分析瞭雕塑藝術中“理想化人體”的構建過程,例如波留剋列特斯的《規範》(Doryphoros)所體現的數學和諧。 隨後,我們將視野轉嚮基督教早期對古典傳統的繼承與改造。拜占庭藝術的“神性光芒”與“平麵化”處理,並非是對寫實能力的退化,而是對世界觀的根本轉變——從關注可感世界轉嚮沉思永恒的彼岸。我們詳細考察瞭鑲嵌畫(Mosaics)如何通過光綫和色彩的非自然運用,構建齣一個超越塵世的、象徵性的空間結構。 第二部分:信仰的穹頂與人文的萌芽(羅馬式與哥特式) 中世紀盛期的藝術是服務於宗教教義的強大工具。本部分著重探討瞭敘事功能在這一時期的凸顯。羅馬式教堂的厚重與象徵性,如何通過壁畫和雕塑的連環畫式布局,嚮不識字的信眾傳達聖經故事。 隨後,哥特式藝術的興起被視為一次技術與精神的飛躍。我們分析瞭尖拱、飛扶壁等建築技術的進步,如何解放瞭牆麵空間,為彩色玻璃窗這一“光之神學”的載體提供瞭可能。香特裏聖殿(Sainte-Chapelle)的玻璃幕牆,不再是簡單的敘事,而是對“天堂之城”的物質化想象。同時,我們觀察到哥特式雕塑(如蘭斯大教堂)中,人物開始展現齣初步的情感波動與自然姿態,預示著人文主義的微弱迴響。 第三部分:人性的迴歸與視角的革命(文藝復興盛期) 文藝復興被視為西方藝術史上最劇烈的範式轉移之一。本書將焦點放在“透視法”的發明與應用,如何徹底改變瞭人類觀看世界的方式。透視不再僅僅是一種技術,而是一種將觀察者置於世界中心的主體性構建。 我們細緻對比瞭早期文藝復興(如馬薩喬)對空間深度的探索與盛期大師(達·芬奇、拉斐爾)對“和諧”與“Sfumato”(暈染法)的精妙控製。重點分析瞭“神聖主題世俗化”的趨勢:宗教人物被賦予瞭古典英雄般的人體結構與復雜心理狀態。對“理想美”的追求,實際上是對人類理性潛能的頌揚。 第四部分:情感的張力與戲劇性的舞颱(巴洛剋與洛可可) 十七世紀的巴洛剋藝術是對文藝復興時期寜靜、平衡的反動。本部分探討瞭藝術如何成為權力(教會與王權)錶達其宏大敘事的工具。卡拉瓦喬的“強光對比”(Tenebrism)和貝尼尼的雕塑,其核心在於製造一種即時、震撼的“在場感”。作品不再是邀請觀者沉思,而是迫使觀者體驗到一種瞬間的、劇烈的精神衝擊。 洛可可是對巴洛剋宏大敘事的一種輕盈化、私密化的迴應。我們分析瞭洛可可藝術中對精緻、愉悅和非對稱形式的偏愛,如何反映瞭法國宮廷內部生活方式的變化。這種風格的“過度裝飾”,實際上是對啓濛運動理性思辨的一種感官逃逸。 第五部分:理性的迴歸與主觀的覺醒(新古典主義至浪漫主義) 十八世紀末,藝術再次經曆瞭一次劇烈的思想轉嚮。新古典主義對雅緻的綫條、清晰的結構和道德寓言的強調,是對洛可可頹廢和巴洛剋浮華的反動,是對古羅馬共和國理想的政治性呼喚(如大衛的作品)。 然而,浪漫主義緊隨其後,它宣告瞭對外部秩序和普適理性的徹底背離,轉而擁抱個體的情感、想象力、非理性力量與對“崇高”(The Sublime)的體驗。透納(Turner)筆下失控的自然力量,以及戈雅(Goya)對人類黑暗麵的揭示,標誌著藝術創作的主體性徹底轉嚮瞭藝術傢內在的、無法被量化的感受。 第六部分:破碎的錶象與多元的可能(印象派及後繼思潮) 十九世紀下半葉,工業革命、攝影術的誕生和新的科學理論(如光學)對繪畫構成瞭根本性的挑戰。本部分分析瞭藝術如何從對“描繪對象”的忠誠,轉嚮對“觀看行為”本身的探索。印象派對瞬間光影的捕捉,是對時間性的視覺解構。 隨後的後印象派(塞尚對幾何結構的迴歸,梵高對色彩情感的極端運用)與二十世紀初的現代主義先聲,共同開啓瞭對藝術本質的徹底拷問。我們考察瞭如何從“再現的必然性”中解放齣來,進入到一種強調形式自身、符號係統和藝術語言自身邏輯的時代。本書在此結束,旨在展示藝術史如何是一部關於人類認知邊界不斷被推移和重構的視覺史詩,而非單純的風格更迭記錄。 --- 本書特色: 本書特彆注重跨學科的對話,廣泛引入瞭哲學(康德、尼采)、社會學(福柯、本雅明)以及心理學(榮格)的理論框架,以闡釋藝術作品背後的深層結構。它不是教授學生“誰在何時畫瞭什麼”,而是引導讀者思考“在特定曆史情境下,人們為何選擇以這種方式來看待和描繪世界”。它是一部關於“觀看如何成為曆史”的深度研究。

著者簡介

鮑桑葵, 英國哲學傢、美學傢與倫理學傢,新黑格爾主義者。畢業於牛津大學,曾任聖安德魯斯大學教授 倫敦亞裏士多德學會會長。中年時期轉入美學和倫理學的研究,相信美學能調和後天與先天、自然與超自然,倫理學能調和享樂與義務、利己主義與利他主義。著有《美學史》、《美學三講》、《知識與現實》、《個人的價值與命運》、《國傢的哲學理論》等。

圖書目錄

目錄
第一章我們采取的研究方法及其與美的定義的關係
1.美學史與美的藝術史
2.自然美與藝術美的關係
3.美的定義及其與美學史的關係
第二章一個詩意世界的創立及其與反思的最初接觸
1.最初的反思對藝術的排斥
2.美的世界的創立
3.反思采取這種態度的原因
4.模仿觀念中包含被忽略瞭的啓示
5.“模仿”一詞在古代哲學中的廣泛使用
6.對希臘藝術何以被稱之為“模仿性”藝術的進一步解釋
(1)模仿性藝術的簡易靈便構成它的理想
(2)希臘藝術並非像人們所設想的那樣具有抽象的理想性
7.為美學理論奠定瞭基礎
第三章希臘人關於美的理論的基本輪廓
1.道德主義原則
(1)道德主義原則是如何錶現齣來的
(2)道德主義原則的美學價值
2.形而上學原則
(1)形而上學原則是如何錶現齣來的
ⅰ.審美的形象
ⅱ.與普通實在事物的關係
ⅲ.按照這一標準,藝術應居次要地位
(2)形而上學原則的美學價值
ⅰ.審美形象
ⅱ.形象不足以錶現實在事物
3.審美原則
(1)古代著作傢的一般論述
(2)特定的實例
ⅰ.色彩和樂音
ⅱ.基本的幾何形式
ⅲ.簡單的歌麯音樂
ⅳ.倫理的和邏輯的整體
ⅴ.小型藝術和造型藝術
ⅵ.詩歌和戲劇
4.形式美和具體美的關係費希納
第四章希臘人關於美的理論進步的標誌
1.三個對比
2.前蘇格拉底時期的哲學傢
3.蘇格拉底
(1)“看不見的東西能夠模仿嗎?”
(2)審美興趣與實在興趣
4.畢達哥拉斯學派
(1)象徵主義
(2)具體的分析
5.柏拉圖
(1)象徵主義
ⅰ.形式美
ⅱ.音樂的象徵作用
ⅲ.美不隻是形式美
(2)審美興趣
(3)具體的批判
6.亞裏士多德
(1)象徵主義
ⅰ.現象的選擇
ⅱ.關於醜
ⅲ.詩歌的哲學意味
ⅳ.音樂中的象徵主義
ⅴ.藝術對自然的矯正作用
(2)審美興趣
ⅰ.美、美德和快感
ⅱ.教育上的興趣
ⅲ.悲劇的功能
(3)具體的批判
ⅰ.曆史和戲劇的要素
ⅱ.情節和性格刻畫
第五章從亞曆山大裏亞和希臘—羅馬文化到君士坦丁大帝統治時期
1.普通哲學和藝術
(1)哲學
(2)詩歌
ⅰ.新的拉丁喜劇
ⅱ.田園詩
ⅲ.名詩選
ⅳ.羅馬詩人
(3)造型藝術和建築
2.美學思想
(1)斯多葛學派
(2)伊壁鳩魯學派
(3)亞裏斯塔卡斯和佐伊勒斯
(4)後期希臘—羅馬批評傢
(5)普羅提諾
ⅰ.象徵主義
ⅱ.審美興趣
ⅲ.具體的批判
第六章審美意識在整個中世紀的一些連續的綫索
1.把文藝復興追溯到基督教時期的傾嚮
(1)前拉斐爾派的繪畫
(2)十三世紀的法國文學
(3)阿貝拉
(4)追溯到六世紀的建築和裝飾
(5)最初幾個世紀的基督教藝術和歌麯
(6)一個簡約的中間階段的必要性
2.普羅提諾以來的美學在思想方麵的連續性
(1)從流溢說到進化論
(2)二元論和對自然的熱愛
(3)奧古斯丁論“宇宙美”
(4)對異教的鎮壓和日益增長的簡樸之風
(5)破壞偶像運動的意義
(6)司各脫·埃裏金納的完整理論
(7)關於世界將於公元1000年結束的預言
(8)聖方濟各作品中的近代意識
(9)聖托馬斯·阿奎那的美學思想
ⅰ.象徵主義
ⅱ.審美的興趣
ⅲ.具體的批判
……
第七章但丁和莎士比亞在某些形式特徵方麵的比較
第八章近代美學哲學問題
第九章近代美學哲學的文獻資料
第十章康德——把問題集中於一個焦點
第十一章具體綜閤的最初幾步——席勒和歌德
第十二章客觀唯心主義——謝林和黑格爾
第十三章德國的“精確”美學——從叔本華到斯圖姆夫
第十四章客觀唯心主義在方法上的完善
第十五章在理論上形成內容和錶現重新融閤的開端
附錄Ⅰ題材的劃分
附錄Ⅱ
參考書目
美學史索引
· · · · · · (收起)

讀後感

評分

作者自称为黑格尔主义者,写作的过程始终按照黑格尔的理念论的角度进行美学史的贯穿,是美学爱好者必读的著作。  

評分

从哲学的角度谈论美学,这就仿佛是爸爸在教育小孩.因为西方美学是西方哲学的一个分支.随着时间的推移,美学的地位在逐渐上升,逐渐变成与哲学并列的文化范畴. 鲍桑葵本人是新黑格尔学派的哲学家,站在爸爸的角度去审视小孩的成长历程,少了很多诡辩,和画家著论相比流派的意识并不强...  

評分

校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較...

評分

作者自称为黑格尔主义者,写作的过程始终按照黑格尔的理念论的角度进行美学史的贯穿,是美学爱好者必读的著作。  

評分

校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較...

用戶評價

评分

對於《美學史》這本書,我的評價隻能是“相見恨晚”。我一直以來都對藝術和美有著濃厚的興趣,但往往停留在感性的層麵,缺乏係統性的理解。這本書恰好填補瞭我的這一空白。作者從最初的“模仿說”開始,層層遞進,將西方美學的發展脈絡梳理得清晰明瞭。尤其是關於啓濛運動時期理性主義與經驗主義在美學上的碰撞,以及後期現代主義美學對傳統觀念的顛覆,都讓我大開眼界。我曾經對一些現代藝術作品感到睏惑不解,認為它們“看不懂”,但閱讀瞭這本書後,我開始理解這些作品背後所蘊含的觀念和思考。書中對不同美學流派的代錶人物及其核心觀點的梳理,非常到位,既有深度又不失廣度。它讓我明白,美學並非一成不變,而是在曆史的長河中不斷演變、不斷自我批判和更新的。這本書的閱讀體驗非常愉悅,文字精煉,邏輯性強,讓我能夠輕鬆地跟隨作者的思路,走進美學的世界。

评分

拿到《美學史》這本書,我最先被吸引的是它看似嚴肅的標題下所隱藏的豐富故事。作者並非簡單地羅列美學理論,而是將美學思想的發展巧妙地融入到曆史事件和社會背景之中,讓讀者能夠更好地理解這些理論是如何産生的,以及它們對當時社會産生瞭怎樣的影響。我特彆關注瞭書中對“後現代美學”的介紹,那種對宏大敘事的質疑、對差異性的強調,以及對媒介和消費文化的關注,讓我覺得非常貼近當下。這本書的敘述方式非常靈活,有時候像是娓娓道來的曆史故事,有時候又像是一場充滿激辯的哲學對話。它讓我明白,美學的發展並非是綫性前進的,而是充滿瞭麯摺與反復,充滿瞭思想的碰撞與融閤。讀完這本書,我感覺自己不僅僅是在學習美學知識,更是在參與一場跨越時空的關於人類如何理解和創造美的偉大探索。

评分

《美學史》這本書,對我來說,更像是一次激動人心的藝術考古之旅。作者以一種非常獨特且引人入勝的方式,將那些散落在曆史長河中的美學思潮串聯瞭起來。我尤其喜愛書中關於浪漫主義美學的章節,那種對個人情感、自由精神和自然崇拜的極緻追求,在文字中撲麵而來,讓我感受到瞭藝術傢們澎湃的激情。無論是歌德筆下的《少年維特的煩惱》,還是貝多芬激昂的交響樂,書中都巧妙地將其置於其時代的美學語境中進行解讀,讓我對這些耳熟能詳的藝術作品有瞭全新的認識。它不像一本枯燥的教科書,反而像一位博學而風趣的長者,在嚮你娓娓道來那些關於人類精神探索的故事。讀完這本書,我感覺自己不再是那個對美學一知半解的門外漢,而是擁有瞭一套全新的視角來理解藝術、理解文化,甚至理解我們自身。那些曾經令我感到遙遠的藝術理論,在作者的筆下變得生動而鮮活,仿佛觸手可及。

评分

讀瞭《美學史》這本書,我真的覺得仿佛穿越瞭時空,親身經曆瞭一場場關於“美”的盛大辯論。從古希臘哲學傢們對和諧與比例的沉思,到中世紀宗教藝術的莊嚴肅穆,再到文藝復興時期對人性和自然之美的贊頌,每一個篇章都像一扇窗,讓我窺見瞭不同時代人們是如何理解和追求美的。尤其讓我印象深刻的是,書中對康德美學理論的闡釋,那種“無功利的愉悅”和“普遍必然性”的觀點,雖然初聽有些抽象,但作者循循善誘的解釋,結閤大量的藝術品和哲學思想作為佐證,讓我逐漸領悟到其中精妙之處。我曾一度以為美學隻是空泛的理論,但這本書讓我明白,美學深深根植於人類的生活、文化和社會之中,它不僅僅是藝術傢和哲學傢的專利,更是每個人都可以去感受、去思考的。這本書的敘述流暢且富有洞察力,讓我不僅增長瞭知識,更重要的是,它喚醒瞭我內心深處對美的敏感度和鑒賞力,讓我開始重新審視身邊的一切,發現那些被我忽略的美好。

评分

《美學史》這本書,給我最大的驚喜在於它所呈現的“美”的多樣性與豐富性。我原以為美學就是關於“好看”的理論,但讀完之後纔發現,美學遠不止於此。書中對不同文化背景下美學觀念的探討,讓我看到瞭“美”在不同文明中的不同錶現形式。例如,東方哲學對“意境”的追求,與西方對“形式美”的強調,形成瞭有趣的對照,讓我對“美”的理解更加立體和包容。我尤其喜歡書中對於“醜”的討論,它打破瞭我對美學的刻闆印象,讓我認識到,有時候“醜”本身也能引發深刻的美學思考。作者在解讀過程中,並沒有迴避那些有爭議的美學觀點,反而以一種開放的態度,引導讀者去思考和探索。這本書就像一本打開的潘多拉魔盒,裏麵裝滿瞭關於美的各種可能性,讓我對“美”這個概念有瞭更加深刻和多元的認識。

评分

就是澀瞭點

评分

頭都大瞭。

评分

感覺像讀課本。

评分

在圖書館藉來看的書,看完後就買一本仔細讀一下。

评分

在圖書館藉來看的書,看完後就買一本仔細讀一下。

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美書屋 版权所有