艺术与诗中的创造性直觉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:生活、读书、新知三联书店

作者:雅克.马利坦

出品人:

页数:343

译者:刘有元、罗选民；罗选民 校

出版时间:1991-10

价格:10.80

装帧:平装

isbn号码:9787108002440

丛书系列:现代西方学术文库

图书标签:

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《光影的絮语：建筑形态与社会记忆的交织》 图书简介 本书深入探讨了建筑形态的演变如何与人类社会的集体记忆、文化观念以及权力结构相互作用、彼此塑造的复杂过程。我们并非仅仅审视那些宏伟的纪念碑或实用的居住空间，而是将其视为特定时代精神的物质载体，是凝固的时间切片。 第一部分：物质的沉积与无形的铭刻 第一章：从洞穴到穹顶——庇护所的意义重构 本章追溯了人类对“空间”的最初感知与构建。从史前洞穴壁画所揭示的对内部空间的界定，到早期定居点中围墙与中心广场的出现，建筑的本质被确认为一种抵抗自然混沌、确立社会秩序的手段。我们着重分析了“庇护”这一基本需求如何通过建筑的尺度、材料和朝向，被提升为一种社会契约的象征。例如，早期聚落中环形或半环形的布局，并非仅为防御，更是对群体内部凝聚力的视觉化表达。 第二章：神圣的几何与世俗的尺度 在古典文明中，建筑语言的高度程式化是社会等级和宇宙观的直接投射。本章聚焦于古希腊神庙的黄金比例和古埃及金字塔的精确轴线。我们考察了这些几何原则如何被视为模仿“天体运行的秩序”，从而赋予建筑至高无上的权威性。然而，我们也深入剖析了这种神圣秩序在世俗生活中的渗透与变异——例如，罗马的公共浴场和巴西利卡，如何在继承了宏大尺度的同时，开始为日常的社会互动和法律审判提供舞台，使得建筑语言开始向更广泛的受众“诉说”。 第三章：材料的语境学——石、木与地方性 建筑的“真实性”往往根植于其所处的地理环境和可获取的材料。本章摒弃了对建筑风格的纯粹形式分析，转而关注材料本身的“地方性”（Genius Loci）。我们对比分析了地中海地区的夯土技术与北欧森林中的木骨架结构，探讨了在工业革命前，建筑的“地方感”是如何通过对土壤、木材纹理和气候响应的精妙适应而形成的。材料的选择，本身就是一种经济能力和文化偏好的表达。 第二部分：权力、表演与空间的剧场化 第四章：中世纪的垂直焦虑与垂直的权力 中世纪的哥特式大教堂不仅仅是宗教场所，更是城市景观的制高点，一种垂直向上的张力被用来象征对尘世的超越和教会的绝对权威。本章详细考察了飞扶壁和肋拱等技术创新，如何为实现前所未有的中殿高度提供了结构可能，以及这种高度如何反作用于朝拜者的心理体验。教堂内部的采光系统（玫瑰窗）也被视为一种“光线的炼金术”，将世俗的可见世界转化为神圣的不可见世界。 第五章：宫廷的宏大叙事——凡尔赛的政治景观 17世纪绝对君主制达到顶峰时，宫殿建筑成为君主权力的“表演舞台”。凡尔赛宫的轴线布局、无限延伸的镜厅，以及对周围园林的几何化改造，都是精心策划的政治剧本。本章剖析了这些空间如何被设计来弱化贵族个体的存在感，迫使他们在特定的动线中扮演预设的角色，从而维护路易十四的中心化统治。 第六章：工业革命的异化与新城市的诞生 随着蒸汽机和标准化生产的引入，建筑的尺度和速度被彻底改变。本章探讨了工业革命如何催生了全新的城市病（拥挤、污染）以及对新型居住模式的需求。工厂、铁路枢纽和工人阶级的“排屋”，作为一种新的、去装饰化的建筑类型，标志着审美权力从贵族转移到资本。这种对效率的推崇，为现代主义的诞生埋下了伏笔。 第三部分：现代性的解构与记忆的重塑 第七章：现代主义的乌托邦与历史的断裂 20世纪初的现代主义运动，以“形式服从功能”为口号，试图通过玻璃、钢铁和混凝土，彻底切断与历史的联系，构建一个全球化的、理性的新建筑。本章分析了勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何成为一种普世宣言，以及这种宣言在不同文化背景下所遭遇的实践困境。我们关注其对“地方性”的批判，以及这种批判如何无意中创造了新的、冰冷的同质化景观。 第八章：后现代的回响——符号的碎片化与身份的回归 对现代主义纯粹性的反叛，在20世纪后半叶催生了后现代建筑。本章研究了诸如文丘里等人如何重新引入了装饰、历史引用和矛盾性。建筑不再试图“说教”，而是开始“对话”——它通过符号的拼贴，回应了社会对多元化、身份认同以及怀旧情感的需求。建筑的“诚实性”被对“复杂性与矛盾性”的追求所取代。 第九章：在场与缺席——遗址、纪念碑与记忆的修补 本书的终章回归到建筑与记忆的本体论关系。我们探讨了那些承载着创伤、失败或集体哀悼的建筑空间——例如集中营、战争废墟或被拆除的历史街区。这些“缺席的空间”如何通过纪念碑、档案和城市规划的“缝合”，继续在当代社会中发挥作用？建筑的最终使命，或许并非是创造永恒，而是成为一个可供社会不断解读、不断修补的，关于“我们从何而来”的物质证据。 结语：未来的形塑 本书最终得出结论：建筑形态永远是社会权力、技术能力和集体精神状态的复合产物。理解建筑，就是理解人类如何试图在流动的世界中，为自己的存在锚定一个有形的坐标。

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http://toarts.com/?action/viewspace/itemid/33/index.html 我的博客里有下载,不用买了!  

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“嗯，他应该是个写诗的。”读的时候这句话不断从脑子里面滚过去，书的某些部分把诗性抬得过于高，以至于看上去像是一个诗人的自吹自擂，但他不是个写诗的。查了一下他的生平，像雅克·马利坦这种人能因为谈诗写这本书，让我非常感动。

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“嗯，他应该是个写诗的。”读的时候这句话不断从脑子里面滚过去，书的某些部分把诗性抬得过于高，以至于看上去像是一个诗人的自吹自擂，但他不是个写诗的。查了一下他的生平，像雅克·马利坦这种人能因为谈诗写这本书，让我非常感动。

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“嗯，他应该是个写诗的。”读的时候这句话不断从脑子里面滚过去，书的某些部分把诗性抬得过于高，以至于看上去像是一个诗人的自吹自擂，但他不是个写诗的。查了一下他的生平，像雅克·马利坦这种人能因为谈诗写这本书，让我非常感动。

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读到《艺术与诗中的创造性直觉》这个书名，我立刻被吸引住了。我一直对那些能够创造出令人惊叹的艺术作品和震撼人心的诗歌的艺术家和诗人充满了敬意，总觉得他们身上有一种与众不同的东西，一种能够洞察事物本质，并将其转化为文字或画面的能力。这种能力，在我看来，或许就与“创造性直觉”息息相关。在日常生活中，我们更多地依赖于逻辑和分析，但艺术和诗歌的世界，似乎更加依赖于一种瞬间的领悟，一种非理性的、直接的感知。这本书的名字，正是我一直在思考和探索的问题。我非常期待书中能够深入探讨“创造性直觉”究竟是什么，它是否是一种天赋，还是可以通过后天培养？它在艺术和诗歌创作过程中扮演着怎样的角色？是否也存在于我们普通人的生活之中，只是我们未能察觉或善加利用？我希望作者能够通过详实的案例分析，比如分析某位伟大艺术家或诗人的创作过程，来揭示这种直觉的力量。同时，我也希望能从中获得一些启发，了解如何更好地去理解和发掘自己内心的创造力，让生活不仅仅是机械的重复，而是充满意外和惊喜的体验。

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这本《艺术与诗中的创造性直觉》的封面设计就足够吸引人了，那是一种介于抽象与具象之间的绘画风格，色彩的运用大胆而富有张力，仿佛预示着书中将要探索的深层心灵图景。我一直对艺术家和诗人在创作过程中那种“灵光一闪”的状态非常着迷，但又很难用语言去准确描述。这本书的出现，正是我长期以来寻求的答案。我曾一度认为，创造力是天赋使然，是少数人独有的馈赠，但随着年龄的增长和阅历的增加，我开始怀疑是否可以通过某种方式去理解和培养。它是否真的存在于某种难以捉摸的“直觉”之中？这种直觉又与我们日常的理性思维有什么本质的区别？我特别期待书中能够深入剖析艺术和诗歌这两个领域，它们是人类情感和思想最纯粹的载体，而创造性直觉又在这其中扮演着怎样的角色？是否也存在于其他领域，比如科学、哲学，甚至日常生活中的决策？这本书能否提供一些具体的例子，让我们窥见那些伟大的艺术家和诗人在创作时的心路历程，他们是如何捕捉和引导那些稍纵即逝的灵感的？我希望能在这本书中找到触及创造力本质的线索，或许能借此点燃自己内心深处的火花，或者至少，能够更深刻地理解那些触动我的艺术作品背后的力量。

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《艺术与诗中的创造性直觉》这个书名，立刻勾起了我内心深处对艺术和创作的种种疑惑。我常常在欣赏一幅画、聆听一首诗的时候，感到一种莫名的感动，仿佛那些作品拥有生命，能够直接与我的心灵对话。而这种对话，往往不是通过逻辑推导，而是通过一种直接的、难以言喻的“感觉”。我一直试图理解，艺术家和诗人在创作时，他们是如何捕捉到这种感觉的？这种感觉又是否就是书中所说的“创造性直觉”？它是一种天生的才能，还是可以通过后天的努力去培养和激发？我希望这本书能够提供一些清晰的解答，帮助我理解这种神秘的力量。我尤其期待书中能够深入探讨艺术和诗歌这两个领域，它们是如何成为“创造性直觉”的温床，又是如何将这种直觉以可视或可感的形态呈现给世人的。我希望能看到一些具体的例子，比如艺术家在创作时的灵感迸发，或者诗人如何在字里行间流露出那种深刻而细腻的情感。这本书能否为我打开一扇新的窗户，让我更深刻地理解艺术的本质，以及人类内心深处那股不竭的创造力之源？

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我是在一个偶然的机会了解到《艺术与诗中的创造性直觉》这本书的，当时我对“直觉”这个词本身就充满了好感。在我们的社会里，理性思维被过度强调，仿佛一切都需要经过逻辑分析和层层验证才能被认为是可靠的。然而，我却常常在生活中经历一些“直觉”的指引，比如对一个人初次见面的第一印象，或者在面临选择时内心深处的那种“感觉”。而艺术和诗歌，在我看来，恰恰是直觉最能得以发挥的领域。它们不受理性逻辑的限制，可以直接触及人类情感的深层，唤醒我们内心深处的情感共鸣。这本书的书名让我觉得它探讨的会是一种非常深刻且微妙的议题，关于艺术家和诗人在创作时，是否真的依靠一种超越思维的“直觉”来产生作品。我希望书中能够深入浅出地解析这种“直觉”的本质，它与我们平常所说的“灵感”有何异同，又如何在艺术和诗歌的创作中发挥作用。我特别好奇，作者是否会通过对一些经典作品的分析，来展示这种“创造性直觉”是如何体现在具体的艺术和诗歌之中的。如果能看到一些具体的案例，那将是非常有帮助的。

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坦白说，我购买《艺术与诗中的创造性直觉》这本书，更多的是出于一种好奇心，一种对人类精神奥秘的探索欲。我常常在欣赏一幅画、阅读一首诗时，感到一种超越语言和逻辑的共鸣，那是一种仿佛被某种力量瞬间击中的感觉，一种深深的触动，仿佛作者看到了我内心深处连我自己都未曾察觉的情感。这种感受，我一直试图去理解，它究竟是什么？是作者情感的投射？还是某种普遍的人类体验？这本书的名字直接点出了“创造性直觉”，这让我联想到那些天赋异禀的艺术家和诗人，他们似乎总能脱离凡俗的束缚，直接触碰到事物的本质。我想知道，这种“直觉”是否真的如此神秘，还是可以通过某种学习和训练来激发？书中会否涉及一些心理学、哲学或者神经科学的理论，来解释这种直觉的产生机制？我特别期待书中能引用一些具体的艺术作品和诗歌，通过分析它们的创作过程和作品本身，来印证“创造性直觉”的存在和作用。同时，我也希望这本书能够提供一些方法论，能够帮助普通人，像我这样的读者，去更好地理解和培养自己的创造力，即使不能成为艺术家或诗人，也能在生活的方方面面感受到那种由直觉带来的启迪和惊喜。

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文笔很不错，确实是个诗人写的

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时间有点久了

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呔！肝完了！小组作业终于有着落了！

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许多感觉很对，但却说不清楚。要仔细看。

评分☆☆☆☆☆

许多感觉很对，但却说不清楚。要仔细看。