西方的丑学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:刘东

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2007-1

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787301103593

丛书系列:

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• 美学
• 哲学
• 艺术哲学
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• 西方的醜學感性的多元取向
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艺术的阴影：一部探寻人类审美悖论的深度剖析 本书简介 《艺术的阴影》并非一部聚焦于既有美学体系的颂歌，而是一次大胆、深入且毫不妥协的对人类审美经验的“暗面”的探索。本书的核心议题在于：我们如何理解那些挑战传统、甚至在特定文化语境下被视为“丑陋”、“怪诞”或“禁忌”的艺术表达？作者拒绝将这些现象简单归类为“失败的尝试”或“对美的背离”，而是将其视为理解人类心理深层结构、社会权力运作以及艺术本体演变的关键切口。 第一部分：审美光谱的拓扑学 本书的开篇从对“美”这一核心概念的解构入手，指出其历史建构性和文化相对性。作者借鉴现象学、精神分析学及符号学理论，构建了一个多维度的“审美光谱”模型。在这个模型中，“美”与“丑”并非截然对立的两极，而是相互渗透、相互定义的一种动态关系。 我们首先回顾了自柏拉图理想形式到康德纯粹判断的西方美学经典叙事，但随后迅速转向那些被主流叙事边缘化的领域。这包括对古希腊悲剧中“崇高”（Sublime）的重新解读，探讨其如何通过恐惧、敬畏和压倒性的力量感来达成一种高级的审美体验，而非仅仅是愉悦。作者深入分析了荷马史诗中对战争残酷和肉体残缺的细致描绘，指出这种“直面灾难”本身构成了一种独特的审美张力。 随后的章节聚焦于18世纪末期浪漫主义运动中“怪诞”（Grotesque）的复兴。通过分析戈雅（Goya）的《黑色绘画》系列、霍夫曼（E.T.A. Hoffmann）的文学作品以及早期哥特式文学，本书展示了“丑”如何被用来表达个体在工业化、理性化社会中的异化感和无力感。这里的“丑”是社会压抑和内在恐惧的具象化，它撕裂了启蒙运动构建的和谐表象。 第二部分：精神的褶皱与图像的禁忌 本书的第二部分转向对人类潜意识和禁忌主题在艺术中显影的研究。作者认为，艺术的真正力量往往在于它敢于触碰社会集体无意识中被压抑的部分。 一个重要的章节专门讨论了“身体的变形与残缺”在不同文化中的表征。这不仅涉及对身体局限性的艺术化处理（如中世纪的圣徒受难像），更深入探讨了病态美学（Pathological Aesthetics）的复杂性。例如，如何理解某些病理状态（如癫痫、麻风病）在特定历史时期被赋予的宗教或神秘意义？作者通过对中世纪“奇迹图像”的分析，揭示了身体上的“瑕疵”如何能够被转化为神圣的印记，从而颠覆了对完美形态的追求。 此外，本书投入大量篇幅剖析了“死亡”与“性”在艺术中的“丑陋”呈现。这不是对情色或暴力的简单模仿，而是对生命终极问题边界的试探。从荷鲁斯的肢解场景到十七世纪荷兰静物画中腐烂的水果，作者探讨了“虚空”（Vanitas）主题如何利用视觉上的不适感来深化对存在本质的哲学追问。 第三部分：现代性的断裂与后现代的戏仿 进入现代，审美的主战场发生了剧变。本书详细考察了20世纪初先锋艺术运动如何主动拥抱“丑”作为一种反叛和革新的武器。 未来主义对机械的迷恋与对传统优雅的宣战、达达主义的无意义拼贴和对审美的彻底颠覆，以及表现主义对内心焦虑的扭曲描绘，都被置于现代社会技术爆炸和两次世界大战创伤的背景下进行考察。作者认为，在现代性危机中，传统意义上的“美”已经失去了阐释世界的能力，因此艺术家必须创造新的、更具冲击力的语言——“丑陋”成为了这种语言的基石。 重点分析对象包括立体派对单一视角的打破（视觉上的“不协调”）、抽象表现主义中“滴溅”和“失控”的笔触（操作上的“不规范”），以及波普艺术对“庸俗”和“消费符号”的挪用。在后现代的语境下，本书探讨了“戏仿”（Pastiche）和“拼贴”（Collage）如何通过混杂不同的风格和价值判断，消解了审美判断的权威性。这里的“丑”不再是一种绝对状态，而是一种策略性的、充满批判性的选择。 第四部分：全球视野下的审美多元性 为了避免西方中心论的陷阱，本书的最后一部分将目光投向非西方艺术传统，探寻“丑”在不同文化中的独特功能。 通过对日本“侘寂”（Wabi-Sabi）哲学的细致考察，作者阐释了一种欣赏“不完美、无常和不完整”的审美观，这与西方对永恒和完美的执着形成了鲜明对比。对非洲部落面具中夸张变形、象征性而非模仿性的处理，也展示了功能性与仪式性如何优先于纯粹的视觉愉悦。 最后，本书以当代艺术实践作结，审视了那些故意引发观众不适感的装置艺术和行为艺术。这些作品挑战了博物馆和画廊的空间规范，迫使观众直面自身的偏见和文化预设。 《艺术的阴影》旨在提供一个深刻的认识论框架：对“丑”的探究，实际上是对我们自身认知极限、文化边界以及艺术潜能的终极勘测。它邀请读者放下对和谐的盲目追求，学会从那些破碎、扭曲和反叛的图像与形式中，汲取洞察力与生命力。这本书是献给所有不满足于表面之美，渴望探寻艺术深层肌理的思考者的深度读物。

评分☆☆☆☆☆

有快一年的时间，我一直对“美学”这一称谓心存疑惑。因为经常听到“审丑”、“丑学”这样的词。如果“审丑”这一说能够成立——并且因为这一说法的反常化，它往往给人标新立异之感——那么就意味着两个可能的问题。一可能是中文学术语境对Aesthetics这一学科的误译，把...  

评分☆☆☆☆☆

从《读书》中《感性的暴虐》一文按图索骥找来此书的。 摘录部分如下： ……我仍然拒绝相信冥冥中会有一种恶灵，在暗中决定着人类的无可挽回的堕落与下沉，正如我一向拒绝相信乐观的黑格尔式的“理性的狡计”，它宣扬这世界自有其隐秘的目的因，在保佑着人类的无可置疑的和不由...

评分☆☆☆☆☆

有快一年的时间，我一直对“美学”这一称谓心存疑惑。因为经常听到“审丑”、“丑学”这样的词。如果“审丑”这一说能够成立——并且因为这一说法的反常化，它往往给人标新立异之感——那么就意味着两个可能的问题。一可能是中文学术语境对Aesthetics这一学科的误译，把...  

评分☆☆☆☆☆

从《读书》中《感性的暴虐》一文按图索骥找来此书的。 摘录部分如下： ……我仍然拒绝相信冥冥中会有一种恶灵，在暗中决定着人类的无可挽回的堕落与下沉，正如我一向拒绝相信乐观的黑格尔式的“理性的狡计”，它宣扬这世界自有其隐秘的目的因，在保佑着人类的无可置疑的和不由...

评分☆☆☆☆☆

宗白华爷爷谈美学的时候，阐述美学可以在自然万物中探寻。确实如此，然而丑学何尝不是呢?卢照龄的"只羡鸳鸯不羡仙"与温庭筠的"新帖绣罗襦，双双金鹧鸪"，这二者都是自然界美好的象征，却依然流露出悲剧的无奈。 杜仑马说:悲剧的先决条件是罪恶、节制、明晰、责任感、幻想，也就...  

评分☆☆☆☆☆

我对西方现代艺术史，特别是20世纪以来的艺术潮流，有着浓厚的兴趣。从立体主义、超现实主义到波普艺术、概念艺术，我一直对艺术家们不断挑战传统审美边界的探索精神感到着迷。我常常思考，在那些被奉为经典的艺术作品背后，艺术家们究竟是如何思考“美”与“丑”的关系的？有没有一些艺术家，他们故意去拥抱那些在常人看来“丑陋”的元素，并将它们转化为一种全新的艺术语言？我尤其对那些在艺术史上被定义为“激进”或“反叛”的艺术运动感到好奇，它们是否在某种程度上，开启了我们对“丑学”的认知？《西方的丑学》这个书名，立刻让我联想到那些突破常规、挑战视觉习惯的艺术作品。我非常想知道，作者是否会深入分析那些在西方艺术史上，被划入“丑”的范畴，但又在后来被重新评价的艺术现象？这本书是否会揭示，在艺术家们的眼中，“丑”可能并非终点，而是一种通往更深层意义的起点？

评分☆☆☆☆☆

我是一位对哲学史有浓厚兴趣的读者，尤其是那些探讨人类存在、认知以及价值观的流派。我一直对尼采的“超人”哲学、存在主义对个体自由的强调，以及后现代主义对宏大叙事的解构有着深刻的思考。我常常在想，西方文化中对于“美”的定义，是否也在历史的长河中经历了不断的冲突和重塑？那些被认为是“丑陋”或“粗俗”的事物，是否也承载着某种特定的历史语境和社会心理？这本书的名字《西方的丑学》立刻勾起了我的好奇心，它是否触及了那些超越传统美学范畴的哲学议题？我特别想知道，作者是否会从哲学的角度去剖析，为什么某些事物会被定义为“丑”，而这种定义本身又是否具有普遍性？书中是否会引用一些哲学家的观点，来阐释“丑”的本质，以及它在人类认知和情感体验中的作用？我渴望看到一场关于“丑”的哲学辩论，一场对我们习以为常的审美观念的深刻挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够引人注目了，一种既古典又略带颓废的美感扑面而来。封面上那幅解构主义风格的插画，色彩的运用大胆而跳跃，仿佛在预示着一场颠覆性的阅读体验。我一直对西方艺术史中那些不那么“主流”的视角充满好奇，尤其是那些被边缘化、被遗忘的风格和艺术家。我尤其对文艺复兴之后，印象派之前这段时间内，一些艺术家在探索新的表现形式时，所遭遇的困境和质疑很感兴趣。书中会不会涉及到一些挑战当时审美标准的早期实验性作品？我很好奇作者如何去解读那些在当时被斥为“怪诞”或“粗俗”的艺术尝试，它们是否在后来的艺术发展中扮演了某种“丑”的启蒙角色？想到那些在艺术史长河中被短暂忽视，却又默默孕育着未来可能性的角落，我就充满了期待。这本书的书名有一种莫名的吸引力，让我忍不住想要深入探究，看看那些被大众认为“不美”的元素，究竟是如何在西方的艺术土壤中生根发芽，并最终成为某种意义上的“丑学”的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱旅行和文化研究的人，我对不同地域的文化习俗、民俗风情以及社会变迁有着莫大的热情。我曾多次前往欧洲，对意大利的文艺复兴、法国的启蒙运动、德国的浪漫主义思潮都留下了深刻的印象。然而，在那些光辉灿烂的艺术成就和宏大的历史叙事背后，我总觉得还有一些被忽视的角落，一些在日常生活中、在民间传说里，或者在社会底层所涌现的、不那么“主流”的美学表达。这本书的书名《西方的丑学》引起了我对这些“被遗忘的美学”的联想。我想知道，作者是否会带领我们去探索那些不那么光鲜亮丽，甚至有些粗粝的西方社会景观？比如，中世纪时期那些充满宗教色彩但又带有民间野性的雕塑，或者工业革命时期城市发展中出现的那些被视为“脏乱差”但又充满生命力的街景？我对那些在特定历史和社会条件下，逐渐形成的、带有地域特色和时代烙印的“丑”的表达方式很感兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期关注社会学和文化人类学理论的读者，对社会结构、权力关系以及文化符号的演变有着持续的关注。我尤其对西方社会在不同历史时期，对于“他者”的建构，以及那些被边缘化群体所创造的亚文化现象感到好奇。我常想，在西方社会的主流文化叙事之外，是否一直存在着一种与之并行，甚至是对抗的“丑学”？这种“丑学”可能来自于那些被主流审美所排斥的群体，他们的生活方式、艺术表达，甚至是他们的外貌特征，都可能构成一种与传统美学截然不同的视角。这本书的标题《西方的丑学》让我立刻联想到这些话题。我非常期待作者能够探讨，在西方社会的历史进程中，那些被认为是“丑”的事物，是如何被社会赋予意义的，它们是否与阶级、性别、种族等社会因素息息相关？书中是否会分析一些具体的案例，来展现这些“丑”的文化符号是如何形成、传播，并最终影响社会的？

评分☆☆☆☆☆

没白读

评分☆☆☆☆☆

有点标题党了……刚开始看以为是讲美学问题，看着看着以为是哲学史，看着看着开始讲《浮士德》了……就讲西方艺术如何从崇高和美到现代主义的“恶”碎片化狂欢化的，反倒对“丑”本身并没有正面阐述，有点偷换概念的意思。不过，八十年代的书了，看还是好看的……

评分☆☆☆☆☆

作者一直在秀。。

评分☆☆☆☆☆

没白读

评分☆☆☆☆☆

从哲学史起，从希腊的宗教与命运女神的冲突开始。丑学起家于对理性力量的反思，对一元神论所带来的虚无而不断进发。然而，我们这个时代高速的进发，感官的暴虐，理性又能在何方？可能我们并不懂古人吧。