禅宗美学

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出版者:北京大学出版社
作者:张节末
出品人:
页数:299
译者:
出版时间:2006-7
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301081778
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 禅宗
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具体描述

该书对中国美学史上从庄、玄到禅的历史转换做了别人基本没有做过的研究。作者从比较美学的角度考察了印度佛教被中国玄学所接纳的过程,并试图在与西方现角学的比较语境中揭示禅宗审美经验的特质;还运用还原式描述的方法,从最基础的禅的感性经验人手,勾画禅宗现象空观的哲学史、美学史转换线索,揭示了禅的感性经验与其背后的哲学思辨、价值体系和心理特征之关系。

《宋代文人士大夫的“清”与“微”:审美趣味的流变与形塑》 一、 引言:一个时代的审美转折点 本书旨在深入剖析宋代(960年—1279年)文人士大夫阶层中涌现出的一种深刻的审美转向——从盛唐的雄浑、气象万千,转向对“清”与“微”的精致捕捉与内化。这种转向并非简单的风格更迭,而是在特定的历史、政治和社会结构下,知识分子寻求精神慰藉、构建自我身份认同的复杂文化实践。宋代,尤其在理学兴起、商业经济发展和外部军事压力增大的背景下,士人不再将目光聚焦于宏大叙事和外在的功业,转而向内,探求心性之学,并在日常的器物、山水、诗文之中,提炼出一种内敛、含蓄、注重细节的审美范式。 二、 “清”的形而上学:由外在环境到内在心性的净化 “清”在宋代的审美语境中,具有多重维度: 1. 物质层面的“清逸”: 器物之“清”: 本章详细考察宋代汝窑、哥窑、官窑等五大名窑的烧制特点。它们摒弃了唐三彩的浓烈色彩和繁复装饰,追求釉色的纯净、温润,以及器形线条的洗练。以天青色为例,这种颜色并非简单的蓝色,而是融入了天空、雨后初霁的微妙变化,体现了对“天道自然”的拟态和对“不着痕迹”的追求。我们特别分析了宋人对于“素雅”的偏爱,如宋徽宗的瘦金体书法,其笔触纤细、骨力内含,正是对“清”的极致表达。 建筑与园林中的“清寂”: 宋代士人园林,如苏州拙政园的前身,更注重“框景”和“借景”,而非宫殿式的铺陈。空间布局追求通透、疏朗,减少冗余的遮挡。竹子、湖石成为核心元素,它们象征着不与世俗同流合污的文人风骨。通过对当时营造制度和私人笔记的梳理,我们发现“清”成为划分“雅”与“俗”的试金石。 2. 精神层面的“清明”: 理学对审美的影响: 周敦颐的《爱莲说》是理解宋代“清”的核心文献。莲花“出淤泥而不染”,象征着士人个体在浑浊的官场环境中保持的道德洁净。这种对道德纯度的执着,直接投射到艺术创作中,要求作品必须具有“格物致知”后的澄澈心境。 情绪的“去饱和”: 与唐诗的慷慨激昂相对,宋词的兴盛体现了情感表达的内收。即便是描写离愁别绪,也多以白描手法,减少夸张的修辞,追求一种淡淡的、挥之不去的“清愁”。例如对月色、霜雪的描绘,焦点在于光影的细微变化,而非强烈的戏剧冲突。 三、 “微”的境界营造:对瞬间与细节的永恒捕捉 “微”代表着宋代美学对极小尺度、不易察觉的瞬间、以及内在生命力的关注。它要求欣赏者不仅要有眼力,更要有心力去体悟。 1. 瞬间的捕捉与时间感知的模糊: 花鸟画的革命: 赵佶、崔白等人的花鸟画,打破了传统装饰性的窠臼。他们着重描绘动物、植物生命最自然、最不经意的状态:停驻的蜂鸟翅膀震颤的轨迹、初开花瓣上凝结的露珠。这些细节的精准刻画,使画面产生了一种“时间被冻结”的永恒感。研究表明,宋人对时间的敏感度提高,导致了对“当下”这一瞬间的艺术化处理。 扇面艺术与“片刻之趣”: 扇面作为一种便携、私密的艺术载体,天然适合表现“微小”的主题。文人常常在扇面上题写感兴之作,记录旅行中的偶遇,或品茗时的顿悟。这些作品拒绝宏大叙事,专精于描摹生活中的“片刻之趣”,体现了对日常化生存的珍视。 2. 笔墨语言的“微言大义”: 米芾父子的“意在笔先”: 探讨米芾在书法和绘画中对“刷”与“皴”的运用。他的用笔变化多端,墨色的浓淡变化极小,但正是这极细微的干湿枯润,构成了其作品的独特韵味。这种对笔墨的极度精微控制,是“微”的具象体现,也是士人内心世界波动的外化。 理学中的“格物”与“穷理”: 知识分子对自然界的细致观察,源于对世界本源的探求。他们相信,越是细微之处,越能体现“理”的普遍性。因此,对“微观世界”的描绘,实际上是一种形而上学的探求,而非单纯的写实主义。 四、 结语:从“清微”到“雅士”身份的构建 “清”与“微”共同构建了宋代文人士大夫区别于前代贵族和唐代豪放之士的独特身份标记。这种审美取向是内向型、反功利主义的,它为知识分子在政治受挫或社会变迁时,提供了一个精神上的避难所和价值体系。本书通过对绘画、书法、园林、器物及文学批评的跨学科考察,力图揭示“清微”美学如何在宋代成为士人安顿心灵、完成文化自觉的基石。这种对内敛、节制、细腻的追求,不仅深刻影响了后世的中国艺术史,也为现代人如何在快速变动的世界中寻找精神定所,提供了历史的回响与参照。

作者简介

张节末,1956年,先手受教于南京师范大学吴调公先生和华东师范大学冯契先生,目前任浙江大学传媒与国际文化学院教授。多年来致力于描述中国审美经验,祈以西学发明中学,求揭橥纯粹中国之美学,著有《狂与逸》、《嵇康美学》等。

目录信息

读后感

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先抄一段书:“老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。及至后来,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水。而今得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水。”(《五灯会元》)这是青原禅师自述对自然山水看法的三个状态。 禅宗美学总是把话不说明白,让人去悟。这样...  

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04年的暑假,思考乐还没结业 随手拿起这本书,后来才知道那并不是偶然 有容乃大,无欲则刚 时光荏苒,淡定从容,漫漫沉淀

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先抄一段书:“老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。及至后来,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水。而今得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水。”(《五灯会元》)这是青原禅师自述对自然山水看法的三个状态。 禅宗美学总是把话不说明白,让人去悟。这样...  

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先抄一段书:“老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。及至后来,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水。而今得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水。”(《五灯会元》)这是青原禅师自述对自然山水看法的三个状态。 禅宗美学总是把话不说明白,让人去悟。这样...  

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04年的暑假,思考乐还没结业 随手拿起这本书,后来才知道那并不是偶然 有容乃大,无欲则刚 时光荏苒,淡定从容,漫漫沉淀

用户评价

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不得不说,《禅宗美学》这本书,真的让我大开眼界。在此之前,我对禅宗的了解仅限于一些零散的传说和概念,总觉得它离我们的生活很遥远。但这本书以一种极为平易近人的方式,将禅宗的美学精髓展现在我面前,让我发现原来禅宗并非高高在上,而是与我们的生活息息相关,甚至可以说是我们内心深处的一种渴望。 作者在书中并没有用枯燥的理论去说教,而是通过大量的生动案例,将抽象的禅宗概念具象化。比如,他对日本枯山水庭院的解读,那种极简的设计,却蕴含着深邃的哲学思考,让我看到了“少即是多”的极致体现。这种将意念寄托于物质载体,并在留白中体悟真谛的做法,让我对“极简主义”有了更深刻的理解。它不仅仅是一种风格,更是一种对待生活的方式,一种回归本真的智慧。

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《禅宗美学》这本书,给我带来了一种前所未有的阅读体验。它不像一般的书籍那样,有明确的章节划分和逻辑线索,更多的是一种意境的营造和心灵的触动。我常常在阅读的过程中,不自觉地停下来,去回味书中描绘的某个画面,去感受那种宁静致远的氛围。作者的文字功底深厚,将禅宗的智慧融入到对生活细节的观察之中,让那些司空见惯的事物瞬间焕发出新的光彩。 我尤其喜欢书中对“禅茶一味”的描绘。那不仅仅是对茶道的礼仪和技巧的介绍,更是对一种生活态度的阐释。在品茶的过程中,将浮躁的心绪沉淀下来,与大自然对话,与自我对话。作者用简洁的笔触勾勒出茶烟袅袅、竹影婆娑的景象,让人仿佛能闻到茶香,听到水沸声。这种将生活中的仪式感与内心的平静相结合的方式,是现代人急需学习的。这本书教会我,美并非只存在于艺术殿堂,它就隐藏在日常的点滴之中,等待我们去发现。

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《禅宗美学》这本书,对我来说,更像是一份精神的慰藉,一次心灵的洗礼。它并没有提供给我解决人生难题的“秘诀”,而是通过一种潜移默化的力量,引导我去反思,去觉察,去找到内心的平静。作者的笔触细腻而富有感染力,每一次阅读,都像是在进行一次深度冥想。 我非常欣赏书中对“自然”的推崇。它不是刻意为之的“模仿自然”,而是与自然融为一体,达到“天人合一”的境界。这种顺应自然、尊重自然的态度,体现在建筑、器物、甚至人际交往之中,都展现出一种浑然天成、不着痕迹的美。在如今这个信息爆炸、人造痕迹过重的时代,这本书的出现,如同一股清泉,涤荡了我的心灵,让我重新找回了与自然的连接,以及那种源于内心的宁静与力量。

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翻开《禅宗美学》,我仿佛走进了一片宁静的禅林,被一股淡泊而深邃的意境所笼罩。这本书并非简单地罗列禅宗的美学理论,而是通过一种潜移默化的方式,引导读者去感受、去体悟。作者巧妙地将禅宗的“无我”、“空寂”、“自然”等核心概念,与中国传统绘画、书法、园林、茶道等艺术形式相结合,展现出一种独特的东方美学魅力。 我尤其喜欢书中对留白艺术的解读。作者用诗意的语言描绘了水墨画中那恰到好处的空白,并非虚无,而是蕴含着无限的可能性,留给观者想象的空间。这种留白,如同禅宗的“空”,不是了无一物,而是万物皆空,空而能生万物。在现代社会,我们总是被各种信息填满,大脑疲惫不堪。这本书的出现,就像一股清流,提醒我放慢脚步,感受宁静,并在“无”中发现“有”。它让我重新审视自己与艺术、与生活的关系,不再只是被动地接受,而是主动地去感受和创造。

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初读《禅宗美学》,我曾以为它会是一本晦涩难懂的哲学读物,充满了高深的术语和繁琐的论证。然而,当我沉浸其中后,才发现自己的预设是多么的狭隘。这本书的语言是如此的温润与疏朗,没有丝毫的矫揉造作,仿佛是在与一位智者进行一场心与心的对话。作者并没有试图去“解释”禅宗美学,而是通过无数精妙的意象和恰如其分的引证,引领读者穿越文字的表象,直抵禅宗美学的核心。 我印象最深刻的是书中关于“侘寂”美学的阐述。那种不完美、不恒久、不完整的残缺之美,在西方追求极致完美的审美观念中显得尤为独特。作者通过对一件古朴的陶器、一株饱经风霜的盆景的描写,将“侘寂”的意境描摹得淋漓尽致。它让我们懂得欣赏岁月留下的痕迹,接受事物的衰败与无常,并在这种看似“不完美”中找到一种安宁与和谐。这是一种超越外在形式的美,是一种关乎生命本质的智慧。

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读不懂啊~转让!

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美让人愉悦,可是美学实在枯燥

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禅学的宁静美。中国的哲学史啊~

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看得磕磕绊绊也总算是读下来了。只想说其实我为自己找到了一个很有趣的题目,但也直接地超出了我现有的水平。过于困难的选题也是醉了。只剩下梳理思路了啊

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读不懂啊~转让!

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