Wabi-Sabi pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Stone Bridge Press

作者:Leonard Koren

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1994-07-01

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781880656129

丛书系列:

图书标签:

• 日本
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《静默之境：寻常生活中的禅意与匠心》 图书简介 作者： （此处留空，或填入一个虚构的、具有人文气息的笔名，例如：风见清太郎） 出版社： （此处留空，或填入一个象征自然与古朴的虚构社名，例如：青苔书屋） --- 导言：生活的质地与时间的痕迹 在这个追求速度与完美无瑕的时代，我们似乎遗忘了如何真正“存在”于我们自己的生活中。我们被光滑的、批量生产的物品和永不停止的日程表所包围，心神日益紧绷。《静默之境》是一本带领读者放慢脚步，重新审视日常、发现潜藏于不完美之中的深邃美学的指南。它并非仅仅探讨艺术或哲学，而是深入到最基础的生活材料、最朴素的技艺以及我们与环境互动的点滴之中，探寻一种更真实、更具承载力的生命状态。 本书的视角建立在一个核心认知之上：真正的丰富，往往隐藏在“足够”与“未完成”之中。我们不再追求表面的光鲜亮丽，而是专注于事物的内在结构、使用过程留下的印记，以及时间在万物上留下的自然风化。 第一部：泥土与光影的对话——物质的本真 本书的第一部分将我们带回那些最原始、最触手可及的物质世界。我们开始以一种近乎冥想的方式观察这些构成我们生活的基石。 1. 木的呼吸：纹理与宿命 我们探讨木材的生命周期，从森林中的挺拔到被切割、打磨、使用的过程。这里没有关于“如何选择最贵的木材”的指南，而是关于如何倾听木材自身的“故事”。一块老旧的砧板上刀痕的深浅，一张椅子扶手上因长期触摸而形成的温润包浆，这些都不是瑕疵，而是使用者的历史。我们学习区分不同木材在湿度变化中细微的“呼吸声”，理解它们为何会在特定气候下产生细微的裂纹——这是它们适应环境的自然反应，是生命力的证明。书中细致描摹了传统木匠如何尊重木材的生长方向，避免不必要的浪费，并将每一块边角料视为继续其旅程的原材料。 2. 土的记忆：陶艺与手感的温度 陶土，是地球的骨骼与血液的结合体。本章深入探究手捏陶艺（Hand-building）而非轮制（Wheel-throwing）的魅力。轮制追求精准的对称，而手捏则必然带着制作者指尖的温度和手掌的力度不均。我们观察那些釉色自然流淌、边缘略微倾斜的茶碗。它们的美丽在于其“不确定性”。书中记录了制作者如何通过控制火候——而非试图完全控制釉水的化学反应——来迎接烧制结果的“惊喜”。那些意外产生的焦斑、不规则的斑点，被视为窑火赋予的独特印记，是与自然力量短暂合作的成果。 3. 纸的沉静：纤维的叙事与墨的晕染 在数字化的洪流中，我们重拾对纸张的敬意。本书关注的不是印刷质量，而是纸张本身的纤维结构。我们审视那些未经漂白、保留了植物本色的粗糙纸张，感受它们吸收墨水时产生的微妙扩散和晕染效果。这种“渗透”的过程，象征着知识与经验的缓慢吸收，而非即时获取。我们研究古籍修复中使用的传统纤维修补技术，如何通过精细的、几乎看不出的补缀，延长一件脆弱物品的生命，赋予其新的延续性。 第二部：日常的仪式——时间的微观构造 第二部分将焦点从物质转向行为，探讨如何将“仪式感”植入最不起眼的日常活动中，使之成为滋养精神的锚点。 4. 缝补的哲学：非完美主义的精修 本书深入探讨了“缝补”这一古老技艺的现代意义。我们不再倡导直接丢弃和替换，而是细致分析如何通过精妙的缝合来赋予旧物新生。例如，在传统的“刺子绣”（Sashiko）中，我们学习如何用对比鲜明的线迹，不仅是为了加固布料，更是为了在破损处创造出新的视觉焦点。这种修补不是为了“隐藏”磨损，而是为了“庆祝”它的存在，记录了衣物所经历的磨难与陪伴。每一个针脚，都代表着一份对资源的尊重和对过去使用的确认。 5. 烹饪的耐心：慢炖与味道的沉淀 在快餐文化盛行的今天，本书强调“等待”在味道形成中的核心作用。我们详细描述了用砂锅慢炖一锅汤的整个过程——从食材的初始准备，到火候的缓慢升腾，直至香味逐渐渗透到每一个分子中。这种烹饪并非是为了效率，而是为了与食物建立更深层次的连接。慢炖的成品，其味道的复杂性和层次感，是急躁无法催生出来的。它教会我们，有些美好的事物必须经过时间的酝酿才能成熟。 6. 清洁的本质：物与空间的和解 清洁不再是清除灰尘以达到“一尘不染”的表象，而是与居住环境达成的一种动态平衡。我们关注那些自然清洁剂的使用，如醋、小苏打和天然油脂，以及清洁工具本身的材质——例如使用天然纤维制成的扫帚，它们扫落的不仅仅是灰尘，也是室内空气中流动的烦躁。清洁过程被视为一种“整理思绪”的冥想练习，关注点在于让物品回归到它们最舒适、最自然的状态，而非强行将它们置于一个不适合它们存在的环境中。 第三部：边界的消融——人与环境的和谐 最后一章将目光投向更宏观的层面，思考我们如何在外在世界中找到内心的稳定。 7. 庭院的无为：留白与生长的自由 本书描述了一种非人工干预的园艺哲学。它鼓励读者在小小的阳台或院落中，允许“杂草”的出现，观察昆虫的迁徙，接受植物按照自身意愿生长的轨迹。这种“留白”的空间，是自然界发挥其创造力的画布。我们学习如何设置一个简单的雨水收集装置，观察水的流向，而不是试图用管道完全驯服水流。庭院因此成为一个微型的生态系统，教会我们接受控制范围之外的自然力量。 8. 暮光与低语：光线的微妙变化 本书最后聚焦于光线，这最无形却又最深刻的元素。我们探讨了如何设计一个空间，使其最大限度地利用清晨和傍晚的低角度光线。这种光线温暖、拉长阴影，赋予寻常的家具以戏剧性的轮廓。它引导我们关注一天中短暂的“过渡时刻”，那些光线正在发生变化，事物色彩尚未完全定格的瞬间。在这些微光中，我们得以卸下白日里的武装，进入一种更温柔、更接纳自我的状态。 --- 结语：在不完美中抵达完整 《静默之境》是一份邀请，邀请读者在日常的摩擦、岁月的痕迹和手作的拙朴中，发现一种超越了浮华的、更深层的满足感。它不提供答案，而是提供观察世界的方式，鼓励人们拥抱那些未经修饰的、真实存在的美丽。生活的美好，不在于消除瑕疵，而在于欣赏那些瑕疵所讲述的故事。

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“在美学的国度里理论永远次于感觉”是我极为赞同的 我非常关注一件作品呈现的气息而非酷炫的形式美 一直以来我对于自然的，记录着时间，光影，情感的事物充满了极大的偏好 对于现代主义的产物我不反对但谈不上挚爱。我曾经很执着的问我的老师 怎么才能做出那种简单却不失优雅...  

评分☆☆☆☆☆

侘寂，乃事物一种未满、无常、残缺之美。它适度、谦逊，同时远离世俗。 日本茶道大师千利休，打扫满是落叶的庭院。他先是将落叶扫净，然后，摇晃庭中的一棵树，让些许叶子飘落。这则故事被认为是最贴近“侘寂”的体验。 问及“侘寂”，大部分日本人左顾右盼、犹豫不决，还会为...  

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评分☆☆☆☆☆

在杭州晓风书屋的一个午后，看完这本100来页的小书。 翻开扉页，印着“Wabi-sabi For Artists，Designers，Poets & Philosophers”。我恍然惊觉，这就是在中日跨文化交际课上，老师用日文提过的一个美学概念。 “侘寂”，Wabi-sabi，是日本的一种特有的自然、简单、朴实、...  

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慢慢了解吧，虽然这样说看起来有点敷衍，但如果不曾用心去体会和了解这种文化是不能够妄自评价的。今天看到千利休的旧禅语『一期一会』，意思是专注于眼前的事情，用心去做。之前在《浪漫的逃亡》里看见过这个四字短语，忽觉心动。 哈哈哈看完了，看到后面的时候也会觉得这样的...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就有一种难以言喻的吸引力，那种朴拙的质感，那种恰到好处的留白，都预示着它不同寻常的内在。读进去之后，才发现这是一种全新的视角，一种对“不完美”的极致推崇。它不是在歌颂破败，也不是在宣扬颓废，而是在提醒我们，生命本身就是一种动态的过程，充满着变化与无常，而这些，恰恰构成了它最真实、最迷人的部分。我从中看到了很多关于生活美学的启示，关于如何去接纳事物的自然状态，如何去欣赏那些稍纵即逝的瞬间。作者的文字，像是有魔力一般，能够将那些平凡的场景描绘得充满诗意。比如，它让我开始注意到家中那些老旧的器物，它们不再仅仅是家具，而是承载着时光的故事，是生命痕迹的见证。这本书带来的，不仅仅是知识，更是一种心境的转变，一种对生活方式的重新探索。它鼓励我放下对完美的执念，拥抱那些自然的、不经意的、充满生命力的“不完美”。这是一种非常深刻的哲学，却又如此贴近生活，让人在阅读中，不断地与自己对话，与世界对话。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，对我而言，是一场奇妙的精神之旅。它没有宏大的叙事，也没有戏剧性的情节，却能带来如此深刻的触动。作者用一种非常内敛、含蓄的方式，传递着一种关于生命、关于美的哲学。我喜欢书中那些对日常细节的描绘，那些看似平凡的物件，在作者的笔下，都散发着一种宁静而悠远的光芒。它让我开始重新审视自己的生活，去感受那些被我忽略的，最真实的瞬间。它不是在教导，而是在邀请，邀请读者去一同探索，一同感受。它颠覆了我过去对“美”的刻板印象，让我看到了另一种可能，一种更加贴近生命本真的美。这本书会让你在阅读的过程中，不自觉地放慢脚步，去思考，去感受。它带来的，不仅仅是知识，更是一种心境的沉淀，一种对生活态度的反思。我常常在读完后，会久久不能平静，开始在自己的生活中，去寻找那些“侘寂”的痕迹，去感受那种朴拙而真实的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“美”有了全新的认识。我过去一直认为美是光滑的、完美的、没有瑕疵的，但这本书颠覆了我的这种认知。它向我展示了一种截然不同的美学，一种“残缺”与“朴拙”中蕴含的生命力。作者的文字非常有力量，它不带任何评判，只是平静地陈述，却能触动人心最深处。我开始在生活中寻找那些“侘寂”的痕迹，那些被时间磨砺过的痕迹，那些不经意间流露出的质朴。它让我学会欣赏那些不那么“光鲜亮丽”的事物，去理解它们的价值所在。这本书不是那种一蹴而就的“心灵鸡汤”，它需要读者去慢慢品味，去反复思考。每次阅读，都会有新的发现，新的感悟。它让我意识到，生命的本质是不断变化和流动的，而“不完美”恰恰是这种生命力的一部分。它教会我如何在一个充满竞争和追求完美的社会中，找到内心的平静，并拥抱真实的生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个喜欢寻找事物本质的人，而这本书，恰恰满足了我这种探索的欲望。它没有提供一套僵化的理论，也没有给出明确的行动指南，而是通过一种非常具象化的方式，引导我去感受一种哲学。书中的很多例子，都让我眼前一亮，仿佛打开了新世界的大门。那些细微之处，那些被我们习以为常却又轻易忽略的美，在作者的笔下，被赋予了新的生命。它让我开始思考，我们之所以如此追求完美，是否是因为我们害怕面对生命的真相？害怕面对那些无法掌控、无法改变的方面？这本书提供了一种温柔的慰藉，它告诉我，不完美并不可耻，反而是一种独特的魅力。它像一位睿智的长者，用平静的语气，讲述着关于生命的智慧。读这本书，让我对“当下”有了更深的理解，也让我开始学会欣赏那些转瞬即逝的美好，那些稍纵即逝的瞬间。它不仅仅是一本书，更是一种生活态度，一种对待世界的全新方式。我会在很多个午后，重新翻开它，总能从中获得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一股清流，在现代社会喧嚣浮躁的氛围中，带来了一丝难得的宁静。翻开它，仿佛置身于一个被时间轻轻抚摸过的空间，那些斑驳的痕迹，那些不完美的美，都散发着独特的魅力。它没有刻意去追求那种耀眼的、转瞬即逝的时尚，而是邀请我们去欣赏那些经历过岁月洗礼、沉淀下来的事物。读这本书，我开始重新审视自己对“美”的定义，那些所谓的瑕疵，在作者的笔下，竟然成了最动人的注脚。它不像那些一本正经的学术著作，而是娓娓道来，用一种非常生活化的方式，将深邃的哲学思想融入到日常的点滴之中。我常常在阅读的时候，不自觉地放慢了节奏，细细品味每一个字句，仿佛能在字里行间感受到一种悠远的禅意。它教会我，在匆忙的生活中，不妨停下脚步，去感受那些被我们忽略的，最真实的生命力。那些质朴的材料，那些不规则的形状，那些带着岁月痕迹的物件，在本书的描绘下，都拥有了灵魂。它不仅仅是一本书，更像是一个精神上的栖息地，让我可以在喧嚣的世界里，找到片刻的安宁与思考。

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wabi is subjective while sabi is objective. What u can see cannot be said, what u can say cannot be seen.

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侘寂精神的魔力

评分☆☆☆☆☆

很薄的一本册子，但写的很用心。西方人观点看日本文化中的Wabi-Sabi。强调simplicity imperfect earthy murky incomplete等的价值。引起对浮躁追求完美奢华成功的现代价值观的反思。

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越發熱愛東方思想

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侘寂精神的魔力