美与生活

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出版者:理想国 | 广西师范大学出版社
作者:(日)安藤雅信
出品人:理想国
页数:152
译者:张南揽
出版时间:2016-3
价格:68.00
装帧:平装
isbn号码:9787549579716
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 美与生活
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具体描述

日本陶作家安藤雅信著作集,以他与妻子共同创立的生活美学空间“百草”为切入点,去探讨艺术空间所应传达的意义,以及建筑与物及人之间的微妙关系,倡导一种“率真面对寻常生活”且从“使用者”角度来开展创作活动的生活美学及工艺观念。

文末收录了三篇对安藤夫妇的深入访谈,讲述了安藤从雕塑与音乐学习转向陶艺的并不顺利的人生历程,以及“艺廊百草”的诞生过程和夫妇俩为其注入的意义和理念,多面向展现了安藤夫妇对于民艺深刻的洞见和思考。

好的,这是一部关于古希腊哲学的深度研究著作的简介,与您提到的《美与生活》毫无关联。 --- 《沉思的殿堂:从苏格拉底到新柏拉图主义的理性谱系》 图书简介 本书是对古希腊哲学,特别是古典时期及其后继思潮的一次全面而深入的考察。它不仅仅是对柏拉图、亚里士多德等巨匠思想的梳理,更致力于剖析贯穿数百年间,哲学家们如何构建起西方理性思维的基石,以及这些思想如何影响了此后两千年的知识、伦理与形而上学探索的进程。 第一部分:觉醒的城邦——苏格拉底的转向与柏拉图的理想 本书伊始,我们将目光投向公元前五世纪末的雅典,一个充满活力、同时也危机四伏的城邦。苏格拉底的出现标志着哲学关注点的根本转变——从对“宇宙本源”(Physis)的探究,转向对“人自身”(Anthropos)的关注。 我们将详细解析苏格拉底的“助产术”和“认识你自己”的信条。苏格拉底式的诘问并非简单的辩论技巧,而是一种旨在净化灵魂、揭示无知的道德实践。他的殉道,成为了理性与城邦权力结构之间永恒张力的经典注脚。 随后,我们进入柏拉图的宏伟思想体系。本书将重点阐释“理念论”(Theory of Forms)的结构及其深刻的认识论意义。我们不会将理念世界简单视为一个“彼岸”的乌托邦,而是将其视为对可感世界变动不居的表象背后,寻求永恒、完美、客观实在的哲学尝试。从《理想国》中对正义城邦的建构,到《斐多篇》中对灵魂不朽的论证,柏拉图构建了一个集形而上学、伦理学和政治哲学于一体的宏大系统。特别地,本书将细致分析《申辩篇》与《理想国》的内在联系,探讨苏格拉底的道德勇气如何在柏拉图的哲学框架中得以升华和理论化。 第二部分:经验的巨擘——亚里士多德的百科全书式构建 亚里士多德的哲学代表了另一种古典精神:对经验世界的系统化把握和分类。本书认为,亚里士多德的贡献在于他成功地将柏拉图的超验世界拉回了地面,使哲学能够与自然科学和逻辑学紧密结合。 我们将深入探讨其“四因说”的内在逻辑,理解“潜能”(Dynamis)与“实现”(Energeia)这对范畴如何解释万物的变化与目的性。在形而上学领域,亚里士多德对“实体”(Ousia)的探究,为后世的本体论奠定了基础。 更重要的是,本书将聚焦于他的伦理学和政治学。与柏拉图的理想主义不同,《尼各马可伦理学》强调在现实人性的约束下追求至善——幸福(Eudaimonia)。我们将详细解读“中道”(The Golden Mean)的实际操作意义,它并非教条式的折中,而是在具体情境中对德性的精准把握。同时,对《政治学》中对城邦政体的分类和对“人是天生的政治动物”的论断,也将进行细致的文本分析,揭示其政治哲学的经验主义底色。 第三部分:散落的群星——希腊化时期的转向与慰藉哲学 随着亚历山大帝国的扩张和城邦的衰落,哲学的主题开始从宏大的宇宙论和城邦理想转向个体在动荡世界中的心灵安顿。 斯多葛学派(Stoicism): 斯多葛主义被视为应对外部命运不确定性的最有效工具。本书将重点阐释其宇宙图景——万物受理性(Logos)支配的决定论,以及由此推导出的“顺应自然”的伦理要求。我们将分析斯多葛派关于“德性即是至善”的观点,以及他们如何通过区分“可控的”(我们自身的判断和意愿)与“不可控的”(外在事件)来实现内心的宁静(Apatheia)。对爱比克泰德(Epictetus)手册的解读,将展示这种哲学如何从精英的思辨转化为普通人的生活指南。 伊壁鸠鲁学派(Epicureanism): 与斯多葛的禁欲主义相对,伊壁鸠鲁将幸福定义为对痛苦的避免(Aponia,无身体痛苦)和心灵的宁静(Ataraxia,无精神烦扰)。本书将澄清对伊壁鸠鲁“享乐主义”的普遍误解,强调其追求的是低调、节制、基于友谊的平静生活,而非放纵的感官刺激。其原子论的宇宙观如何服务于消除对神祇干预和死亡的恐惧,将是本章的关键。 怀疑主义(Skepticism): 尤其是在皮浪主义的语境下,怀疑主义是一种积极的生存策略。它并非否认一切知识的可能性,而是主张在面对无法确定的命题时,应当悬置判断(Epochē),从而达到心灵的安宁。这种对确定性的放弃,本身就是对教条主义最有力的批判。 第四部分:回归与重构——新柏拉图主义的高峰 在希腊化时代末期,哲学面临着整合希腊理性遗产与东方神秘主义思想的挑战。普罗提诺(Plotinus)及其创立的新柏拉图主义,正是这次伟大整合的产物。 本书认为,新柏拉图主义是对柏拉图思想的最后、也是最系统化的阐释。普罗提诺通过“流溢”(Emanation)的理论,构建了一个从绝对的“一”(The One)出发,依次流溢出“努斯”(Nous,心智/理智)和“灵魂”(Psyche)的等级结构。我们将详尽分析“一”的不可言说性(Ineffability)以及灵魂如何通过“回归”(Epistrophe)的努力,通过沉思和神秘经验,重新与“一”合一的过程。 新柏拉图主义不仅是古典哲学的终章,它也成为了连接古典世界与中世纪神学(无论是基督教、伊斯兰教还是犹太教)的关键桥梁,深刻地塑造了后世的宗教哲学图景。 总结 《沉思的殿堂》力图展示古希腊哲学的连续性与分歧性,追踪理性如何从对自然的惊奇,发展到对知识的逻辑构建,再到对个体心灵的深度关怀。本书旨在为读者提供一个清晰的地图,标示出西方思想史上最关键的理性里程碑,揭示这些看似古老的思想如何依然在当代思维中投下不容忽视的阴影。本书适用于所有对西方文明的智识源头感兴趣的严肃读者。

作者简介

安藤雅信,日本陶作家。1981年毕业于武藏野美术大学雕塑系。三十岁之前接触大量西方美术及造型理论,并将其付诸艺术实践,还曾以现代作家身份活跃于文坛。在其艺术创作生涯遇到瓶颈时,他选择远赴印度学习佛教,在印度生活的半年,对他其后的人生方向及观念有着深厚的影响。回到日本后,专注于陶艺创作,将这一扎根日本民众生活的日常素材及艺术表现方式发挥到淋漓尽致,成为当代日本生活工艺领域最为人称道的代表人物。

目录信息

前言
一章 脱去心灵之履
二章 空间与物体所孕育的
三章 从日常中看见非日常
四章 贴近每日生活的道具
附录
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

1.书中表达的“做生活中自己需要的东西”,是现在正在学习的,“只要是在生活中想要使用的东西,就想要亲手做出来、使用它,然后逐渐地把它商品化”,这也是我的目标,但感觉想做的太多,会急躁,又担心各学皮毛,做不到精致。 现在明确了:用心慢慢去做,持之以恒,让自己快乐...

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1.书中表达的“做生活中自己需要的东西”,是现在正在学习的,“只要是在生活中想要使用的东西,就想要亲手做出来、使用它,然后逐渐地把它商品化”,这也是我的目标,但感觉想做的太多,会急躁,又担心各学皮毛,做不到精致。 现在明确了:用心慢慢去做,持之以恒,让自己快乐...

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1.书中表达的“做生活中自己需要的东西”,是现在正在学习的,“只要是在生活中想要使用的东西,就想要亲手做出来、使用它,然后逐渐地把它商品化”,这也是我的目标,但感觉想做的太多,会急躁,又担心各学皮毛,做不到精致。 现在明确了:用心慢慢去做,持之以恒,让自己快乐...

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1.书中表达的“做生活中自己需要的东西”,是现在正在学习的,“只要是在生活中想要使用的东西,就想要亲手做出来、使用它,然后逐渐地把它商品化”,这也是我的目标,但感觉想做的太多,会急躁,又担心各学皮毛,做不到精致。 现在明确了:用心慢慢去做,持之以恒,让自己快乐...

用户评价

评分

这本书的视角转换令人拍案叫绝,它仿佛拥有一种“多焦点”的镜头,能够在瞬间拉近与角色最隐秘的内心对话,下一刻又猛然拉远,以一种近乎宇宙学家的冷峻视角审视人类的渺小。作者似乎对人性的复杂性怀有一种近乎残忍的诚实,他既描绘了人性的光辉,比如不计回报的善意和对美的执着追求,也毫不留情地撕开了那些自欺欺人的面具,暴露了我们内心深处微妙的嫉妒、虚荣和怯懦。这种不偏不倚的审视,使得书中的人物群像栩栩如生,他们不是脸谱化的符号,而是充满矛盾的有机体。我尤其喜欢作者对“沉默”的处理,许多重要的转折和爆发点,都不是通过激烈的对话完成的,而是通过长时间的对视、一个不经意的动作,或是干脆就是一片令人窒息的寂静来实现的。这本书带给我的最大震撼,在于它挑战了我对“完整”的固有观念,让我明白了,生活,正如艺术,往往在那些未被言明、未被填补的空白处,才展现出最真实的生命力。

评分

我得说,这本书的知识密度非常高,但绝不是那种枯燥的“填鸭式”教育文学。作者的学识背景似乎非常广博,他能自然而然地将一些晦涩的哲学概念、不为人知的艺术史典故,或是某地独特的民俗习惯,熔铸到叙事之中,而不显得突兀。最巧妙的是,这些知识点从来都不是故事的主角,它们更像是背景板上的精美浮雕,为整个故事增添了厚度和层次感。读到某一个关于“时间感知”的段落时,我立刻暂停下来,去查阅了作者引用的那位十七世纪思想家的著作,结果发现作者对原意的转述是如此精准而又富有自己的洞察力。这种阅读体验是双重的享受:既满足了对故事本身的渴望,又拓展了对世界的认知边界。这本书成功地架起了一座桥梁,连接了艺术的审美和理性的思考,让我在享受文学之美的同时,也获得了一次智力上的酣畅淋漓的洗礼。它不愧为一本值得反复研读的“工具书”,不是用来解决实际问题的工具,而是用来重塑思维方式的工具。

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坦白说,初读这本书的时候,我曾感到一丝困惑,因为它似乎拒绝被任何固定的标签所定义。它不是纯粹的散文集,却又比一般的纪实文学更具抒情性;它拥有小说的结构脉络,但情节的推进却常常让位于对某种心境的捕捉。这使得阅读过程成了一场充满探索精神的旅程,我不得不时刻保持警醒,去捕捉作者抛下的那些看似随机实则精妙的意象。作者的语言风格极其跳跃,上一秒还在用近乎古典的、对仗工整的句子构建一个严谨的逻辑框架,下一秒笔锋一转,便化为如同自由爵士乐般自由奔放、充满即兴色彩的意识流。这种极端的对比非但没有造成阅读障碍,反而像是一种高明的调味,让每一章节都有了截然不同的生命力。我尤其欣赏他对“缺失”这一主题的处理,他很少去描绘“拥有”的圆满,而是擅长描绘那些未完成的、遗憾的、被时间磨损的部分,正是这些空隙,才让整部作品显得如此立体和富有张力。这本书,与其说是在讲述故事,不如说是在搭建一个可以容纳我们各自心绪的、精致而空灵的容器。

评分

这部书的文字功底真是令人惊叹,作者对日常生活的观察入微,仿佛是用一把手术刀剖析着我们习以为常的琐碎,却能在其中挖掘出深邃的哲理和动人的诗意。我尤其欣赏作者那种不动声色却掷地有声的叙事方式,他很少直接喊出“意义”或者“价值”,而是通过对一次日落、一顿简单的晚餐、或是一个陌生人擦肩而过的瞬间的细腻描摹,让我们自己去感受那些潜藏在平凡之下的波澜壮阔。记得其中描绘的一个老旧书店的场景,那种纸张泛黄的气味、阳光透过布满灰尘的玻璃洒在地上的光斑,甚至连空气中漂浮的微尘,都被赋予了生命和故事。读到那里,我仿佛真的置身其中,感受到一种时间的停滞感,让人不禁停下脚步,审视自己匆忙前行的轨迹。这本书没有宏大的主题,却有着对“真实存在”最诚恳的致敬,读完后,那种余韵久久不散,让你对周围的一切都多了一层温柔的凝视。它不是那种读完就扔在一边的快餐文学,更像是一坛老酒,需要慢慢品味,才能体会出那份醇厚与回甘。

评分

这本书的节奏感掌握得堪称大师级别。它像一首精心编排的交响乐,有舒缓的慢板,也有激昂的快板,但所有的起伏都服务于一个内在的、几乎无法言说的统一情感基调。我注意到作者在处理人物心理时,有着惊人的克制力,他从不急于将情绪直接倾泻而出,而是通过环境的渲染、细节的堆叠,让情感如潜流般暗涌。例如,书中某处描写主角面对一场突如其来的暴雨时的内心独白,文字本身是冷静的,但那雨声的频率、窗户上水汽凝结的纹理,以及主角手中那杯咖啡温度的微妙下降,共同构建了一种压抑而又释然的复杂情绪。这种“慢镜头”式的叙事,迫使读者放慢呼吸,去体会那些在日常生活中被我们忽略的细微波动。对于追求刺激和快速情节推进的读者来说,这本书可能需要一些耐心去适应,但一旦你沉浸其中,便会发现它带来的精神满足感是其他作品难以比拟的。它教会了我,真正的震撼,往往蕴藏在最安静的角落里。

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读来就觉得美!

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我觉得安藤雅信称自己为陶作家而不是陶艺家的根本原因在于他本人很清楚这些东西做得参差不齐,最多算差强人意。

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以意取胜。

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读来就觉得美!

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没什么感觉啊,除了那个巨大玻璃杯外,或者是看完了购物车又多了些东西。

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