日本陶作家安藤雅信著作集,以他与妻子共同创立的生活美学空间“百草”为切入点,去探讨艺术空间所应传达的意义,以及建筑与物及人之间的微妙关系,倡导一种“率真面对寻常生活”且从“使用者”角度来开展创作活动的生活美学及工艺观念。
文末收录了三篇对安藤夫妇的深入访谈,讲述了安藤从雕塑与音乐学习转向陶艺的并不顺利的人生历程,以及“艺廊百草”的诞生过程和夫妇俩为其注入的意义和理念,多面向展现了安藤夫妇对于民艺深刻的洞见和思考。
安藤雅信,日本陶作家。1981年毕业于武藏野美术大学雕塑系。三十岁之前接触大量西方美术及造型理论,并将其付诸艺术实践,还曾以现代作家身份活跃于文坛。在其艺术创作生涯遇到瓶颈时,他选择远赴印度学习佛教,在印度生活的半年,对他其后的人生方向及观念有着深厚的影响。回到日本后,专注于陶艺创作,将这一扎根日本民众生活的日常素材及艺术表现方式发挥到淋漓尽致,成为当代日本生活工艺领域最为人称道的代表人物。
1.书中表达的“做生活中自己需要的东西”,是现在正在学习的,“只要是在生活中想要使用的东西,就想要亲手做出来、使用它,然后逐渐地把它商品化”,这也是我的目标,但感觉想做的太多,会急躁,又担心各学皮毛,做不到精致。 现在明确了:用心慢慢去做,持之以恒,让自己快乐...
评分1.书中表达的“做生活中自己需要的东西”,是现在正在学习的,“只要是在生活中想要使用的东西,就想要亲手做出来、使用它,然后逐渐地把它商品化”,这也是我的目标,但感觉想做的太多,会急躁,又担心各学皮毛,做不到精致。 现在明确了:用心慢慢去做,持之以恒,让自己快乐...
评分1.书中表达的“做生活中自己需要的东西”,是现在正在学习的,“只要是在生活中想要使用的东西,就想要亲手做出来、使用它,然后逐渐地把它商品化”,这也是我的目标,但感觉想做的太多,会急躁,又担心各学皮毛,做不到精致。 现在明确了:用心慢慢去做,持之以恒,让自己快乐...
评分1.书中表达的“做生活中自己需要的东西”,是现在正在学习的,“只要是在生活中想要使用的东西,就想要亲手做出来、使用它,然后逐渐地把它商品化”,这也是我的目标,但感觉想做的太多,会急躁,又担心各学皮毛,做不到精致。 现在明确了:用心慢慢去做,持之以恒,让自己快乐...
评分1.书中表达的“做生活中自己需要的东西”,是现在正在学习的,“只要是在生活中想要使用的东西,就想要亲手做出来、使用它,然后逐渐地把它商品化”,这也是我的目标,但感觉想做的太多,会急躁,又担心各学皮毛,做不到精致。 现在明确了:用心慢慢去做,持之以恒,让自己快乐...
这本书的视角转换令人拍案叫绝,它仿佛拥有一种“多焦点”的镜头,能够在瞬间拉近与角色最隐秘的内心对话,下一刻又猛然拉远,以一种近乎宇宙学家的冷峻视角审视人类的渺小。作者似乎对人性的复杂性怀有一种近乎残忍的诚实,他既描绘了人性的光辉,比如不计回报的善意和对美的执着追求,也毫不留情地撕开了那些自欺欺人的面具,暴露了我们内心深处微妙的嫉妒、虚荣和怯懦。这种不偏不倚的审视,使得书中的人物群像栩栩如生,他们不是脸谱化的符号,而是充满矛盾的有机体。我尤其喜欢作者对“沉默”的处理,许多重要的转折和爆发点,都不是通过激烈的对话完成的,而是通过长时间的对视、一个不经意的动作,或是干脆就是一片令人窒息的寂静来实现的。这本书带给我的最大震撼,在于它挑战了我对“完整”的固有观念,让我明白了,生活,正如艺术,往往在那些未被言明、未被填补的空白处,才展现出最真实的生命力。
评分我得说,这本书的知识密度非常高,但绝不是那种枯燥的“填鸭式”教育文学。作者的学识背景似乎非常广博,他能自然而然地将一些晦涩的哲学概念、不为人知的艺术史典故,或是某地独特的民俗习惯,熔铸到叙事之中,而不显得突兀。最巧妙的是,这些知识点从来都不是故事的主角,它们更像是背景板上的精美浮雕,为整个故事增添了厚度和层次感。读到某一个关于“时间感知”的段落时,我立刻暂停下来,去查阅了作者引用的那位十七世纪思想家的著作,结果发现作者对原意的转述是如此精准而又富有自己的洞察力。这种阅读体验是双重的享受:既满足了对故事本身的渴望,又拓展了对世界的认知边界。这本书成功地架起了一座桥梁,连接了艺术的审美和理性的思考,让我在享受文学之美的同时,也获得了一次智力上的酣畅淋漓的洗礼。它不愧为一本值得反复研读的“工具书”,不是用来解决实际问题的工具,而是用来重塑思维方式的工具。
评分坦白说,初读这本书的时候,我曾感到一丝困惑,因为它似乎拒绝被任何固定的标签所定义。它不是纯粹的散文集,却又比一般的纪实文学更具抒情性;它拥有小说的结构脉络,但情节的推进却常常让位于对某种心境的捕捉。这使得阅读过程成了一场充满探索精神的旅程,我不得不时刻保持警醒,去捕捉作者抛下的那些看似随机实则精妙的意象。作者的语言风格极其跳跃,上一秒还在用近乎古典的、对仗工整的句子构建一个严谨的逻辑框架,下一秒笔锋一转,便化为如同自由爵士乐般自由奔放、充满即兴色彩的意识流。这种极端的对比非但没有造成阅读障碍,反而像是一种高明的调味,让每一章节都有了截然不同的生命力。我尤其欣赏他对“缺失”这一主题的处理,他很少去描绘“拥有”的圆满,而是擅长描绘那些未完成的、遗憾的、被时间磨损的部分,正是这些空隙,才让整部作品显得如此立体和富有张力。这本书,与其说是在讲述故事,不如说是在搭建一个可以容纳我们各自心绪的、精致而空灵的容器。
评分这部书的文字功底真是令人惊叹,作者对日常生活的观察入微,仿佛是用一把手术刀剖析着我们习以为常的琐碎,却能在其中挖掘出深邃的哲理和动人的诗意。我尤其欣赏作者那种不动声色却掷地有声的叙事方式,他很少直接喊出“意义”或者“价值”,而是通过对一次日落、一顿简单的晚餐、或是一个陌生人擦肩而过的瞬间的细腻描摹,让我们自己去感受那些潜藏在平凡之下的波澜壮阔。记得其中描绘的一个老旧书店的场景,那种纸张泛黄的气味、阳光透过布满灰尘的玻璃洒在地上的光斑,甚至连空气中漂浮的微尘,都被赋予了生命和故事。读到那里,我仿佛真的置身其中,感受到一种时间的停滞感,让人不禁停下脚步,审视自己匆忙前行的轨迹。这本书没有宏大的主题,却有着对“真实存在”最诚恳的致敬,读完后,那种余韵久久不散,让你对周围的一切都多了一层温柔的凝视。它不是那种读完就扔在一边的快餐文学,更像是一坛老酒,需要慢慢品味,才能体会出那份醇厚与回甘。
评分这本书的节奏感掌握得堪称大师级别。它像一首精心编排的交响乐,有舒缓的慢板,也有激昂的快板,但所有的起伏都服务于一个内在的、几乎无法言说的统一情感基调。我注意到作者在处理人物心理时,有着惊人的克制力,他从不急于将情绪直接倾泻而出,而是通过环境的渲染、细节的堆叠,让情感如潜流般暗涌。例如,书中某处描写主角面对一场突如其来的暴雨时的内心独白,文字本身是冷静的,但那雨声的频率、窗户上水汽凝结的纹理,以及主角手中那杯咖啡温度的微妙下降,共同构建了一种压抑而又释然的复杂情绪。这种“慢镜头”式的叙事,迫使读者放慢呼吸,去体会那些在日常生活中被我们忽略的细微波动。对于追求刺激和快速情节推进的读者来说,这本书可能需要一些耐心去适应,但一旦你沉浸其中,便会发现它带来的精神满足感是其他作品难以比拟的。它教会了我,真正的震撼,往往蕴藏在最安静的角落里。
评分读来就觉得美!
评分我觉得安藤雅信称自己为陶作家而不是陶艺家的根本原因在于他本人很清楚这些东西做得参差不齐,最多算差强人意。
评分以意取胜。
评分读来就觉得美!
评分没什么感觉啊,除了那个巨大玻璃杯外,或者是看完了购物车又多了些东西。
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