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出版者:W. W. Norton & Company

作者:Zaslaw, Neal (EDT)/ Cowdery, William (EDT)

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:1991-01

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780393028867

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• Mozart
• 莫扎特
• 古典音乐
• 音乐史
• 传记
• 音乐家
• 18世纪
• 欧洲音乐
• 音乐欣赏
• 音乐理论
• 艺术传记

《完满的莫扎特》并非一本关于莫扎特生平事迹或其音乐作品分析的详尽百科全书，也不是一本填满了他书信、手稿或是乐谱的汇编。它更像是一扇窗，透过这扇窗，我们可以窥见一个时代的温度，一个天才的闪光，以及一种不朽精神的传承。这本书并非要穷尽莫扎特创作的每一个音符，也并非要梳理他跌宕起伏的人生轨迹，而是希望捕捉到那些在他生命的长河中，如同珍珠般散落的，足以让我们思考、共鸣的瞬间。 翻开《完满的莫扎特》，你不会立刻被罗列式的年表或枯燥的音乐术语淹没。相反，它以一种更具人文关怀的视角，试图去理解那个生活在十八世纪后半叶的萨尔茨堡年轻人。他并非仅仅是乐谱上的名字，他有着自己的喜怒哀乐，有着对生活的热情与困惑，有着对艺术的执着追求，也有着常人所不及的天赋与敏感。这本书的重点，不在于“他写了什么”，而在于“他如何成为他”。 想象一下，在那个信息远不如今日发达的时代，一个年幼的孩子，便展现出令人惊叹的音乐才能，被视为神童，周游欧洲大陆，在王公贵族的宫廷中表演，与当时的音乐大师们交流。这本身就是一个充满戏剧性的故事。然而，《完满的莫扎特》不会仅仅停留在“神童”的标签上，它会深入探讨，是什么样的家庭环境，什么样的教育方式，什么样的社会背景，孕育了这样一位音乐天才？他的父亲，一位优秀的作曲家和音乐教师，是如何平衡严苛的训练与孩子的成长？他的母亲，在他漫长的旅途中给予了怎样的支持与陪伴？这本书会尝试从这些更细微之处，描绘出莫扎特早期生活的轮廓。 当我们谈论莫扎特，自然会想到他那数量庞大且风格各异的音乐作品。从早期的奏鸣曲、协奏曲，到晚期那些影响深远的歌剧和交响曲，他的音乐跨越了数个体裁，展现出惊人的创造力和情感深度。然而，《完满的莫扎特》并非一本音乐评论集。它不会逐一分析《费加罗的婚礼》的咏叹调，也不会详细剖析《安魂曲》的和声结构。相反，它会从一个更宏观的角度，去探讨莫扎特音乐的独特性。是什么让他的旋律如此动听，如此令人难忘？是什么让他的音乐既充满了欢快与活力，又常常流露出深刻的忧伤与哲思？这本书会试图去捕捉他音乐中的那种“魔力”，那种能够直击人心的力量，那种超越时代的魅力。或许，这种魅力就体现在他作品中对人性的深刻洞察，对生命体验的真实描绘，以及他对音乐形式的创新与突破。 莫扎特的生平也并非一路坦途。尽管才华横溢，但他一生都在为生计奔波，与贫困和疾病作斗争。他曾试图摆脱萨尔茨堡大主教的束缚，追求更高的艺术自由，却也因此面临着更多的挑战和不确定性。书中会触及他在维也纳的生活，他与当时社会各阶层人士的交往，他在创作过程中所经历的挣扎与喜悦。这些经历，或许比单纯的音乐分析更能让我们理解莫扎特作为一个“人”的复杂性。他并非活在象牙塔里的艺术家，他的生活与他所处的时代紧密相连，他的作品也深深烙印着那个时代的印记。 《完满的莫扎特》还会引导我们去思考，是什么让莫扎特的音乐在两个多世纪后，依然能够打动无数人？他的音乐中是否蕴含着某种普遍的情感，某种跨越文化和时代的真理？书中可能会探讨莫扎特音乐在不同历史时期被解读和演绎的方式，以及它如何成为后世无数作曲家和表演者灵感的源泉。这种传承，这种影响，本身就是一种“完满”的体现。一个伟大的艺术家，他的作品不仅仅是属于他自己的，更是属于全人类的宝贵财富。 当然，书中也会提及一些与莫扎特相关的历史片段和文化背景。例如，十八世纪的欧洲社会风貌，当时的宫廷文化，启蒙运动的思想思潮，以及其他同时代的艺术家和知识分子。这些信息，并非是为了填补篇幅，而是为了更好地将莫扎特置于他所处的时代背景中，让我们理解他的思想、他的艺术，以及他的人生选择，是如何受到那个时代的影响，又如何在这个时代中闪耀光芒。 总而言之，《完满的莫扎特》并非一本枯燥的学术著作，也不是一本充斥着冷冰冰事实的百科。它更像是一次与莫扎特精神的对话，一次对音乐艺术魅力的探索，一次对天才与人性的思考。它旨在通过一种更生动、更富有人文色彩的方式，让读者走近莫扎特，感受他的音乐，理解他的生命，并从中获得属于自己的启迪。这本书希望激发的是读者对音乐的好奇心，对艺术的热爱，以及对生命本身的深刻感悟。它所追求的“完满”，不在于知识的穷尽，而在于精神的触动与共鸣。它邀请你去聆听，去感受，去思考，去发现，属于你自己的那个“完满的莫扎特”。

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天哪，这本书简直是一场穿越时空的音乐盛宴！我本来只是想找本能让我更深入了解那位维也纳天才的读物，没想到竟然挖到了宝藏。从翻开扉页开始，那种扑面而来的古典气息就让人沉醉。作者显然对莫扎特的生平了如指掌，但最让我震撼的是他对音乐创作过程的剖析。他没有那种枯燥的学院派腔调，而是用一种近乎诗意的语言，带你走进了莫扎特那充满灵感、时而焦虑、时而狂喜的内心世界。比如，书中对《安魂曲》创作背景的描述，那种与死神抗争的紧迫感和艺术上的完美追求，读起来让人脊背发凉。我尤其喜欢作者在分析奏鸣曲结构时，那种既尊重历史事实又赋予了现代解读的平衡感。他谈论的和声进行，不是干巴巴的乐理公式，而是将音符想象成情绪的载体，让原本晦涩的音乐理论变得无比生动。读完之后，再去听那些熟悉的旋律，简直像是第一次听到一样，每一个颤音、每一个对位都充满了新的含义。这本书绝不是那种敷衍了事的传记，它更像是一本深入骨髓的“音乐心理学”指南，让你真正理解，是什么样的灵魂才能创造出如此纯净而又复杂的美。

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说实话，我拿到这本厚厚的册子时，心里是有点打鼓的，生怕又是那种故纸堆里翻出来的陈词滥调，充斥着对贵族生活的流水账描述。然而，事实证明我的担忧完全是多余的。这本书的叙事节奏掌握得极其高明，它知道什么时候该快刀斩乱麻地带过那些不相干的社交场合，什么时候又必须放慢脚步，聚焦于某一次关键的演出或者某一份关键的信件。作者的笔力非常老辣，他没有将莫扎特塑造成一个不食人间烟火的圣人，而是把他还原成了一个有血有肉、会为生计发愁、会为同行嫉妒而暗自神伤的普通人。这种真实感，反而让他的天才显得更加耀眼。我印象最深的是他对“歌剧改革”那部分的论述，作者巧妙地将当时的政治气候、观众的审美情趣，与莫扎特在创作《费加罗的婚礼》时所承受的巨大压力联系起来，读起来简直像是在看一场精彩的谍战剧，只不过武器是音符和咏叹调。这本书的价值在于，它提供了一个完整的时代切片，让你明白，伟大不是凭空产生的，它需要在特定的土壤中，经历与环境的激烈碰撞才能开花结果。

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我向来对那些动辄几百页的“大部头”持谨慎态度，总担心读到一半就精力不济。但这本关于那位萨尔茨堡音乐家的书，却有着一种令人着迷的粘性。它的结构设计得非常精巧，不是严格按时间顺序排列，而是将莫扎特人生的不同侧面进行了主题性的梳理。比如，有一个章节专门讨论他与父亲利奥波德之间那种爱恨交织的复杂关系，那种期望、压力与父权控制的博弈，写得入木三分，让我这个听着古典乐长大的外行也感同身受。另一个章节则聚焦于他晚期作品中逐渐显现出的“宿命感”和哲学深度，那种对生命终结的坦然与挣扎，文字的密度很高，需要反复咀嚼。我发现自己常常读完一小节，就得放下书本，去播放相应的曲目，仿佛文字和音乐必须相互印证才能完整。作者对于细节的考据达到了令人发指的地步，但高明之处在于，所有的历史考据和文献引用都完美地融入了流畅的叙述中，完全没有学术论文的僵硬感，反而像是一位见多识广的朋友在向你娓娓道来一个世纪前的秘闻。

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我承认，我最初对这本书抱有很高的期待，因为它承诺要提供一个“完整的”视角，但通常这类书都会在某个环节显得力不从心。然而，这本书成功地在多个维度上实现了平衡，这才是它最难能可贵的地方。比如，它在技术分析上没有回避赋格、对位、变奏这些复杂的音乐术语，但它总能迅速提供一个通俗易懂的类比，确保非专业读者也能跟上思路。更令人惊喜的是，作者对莫扎特遗孀康斯坦策的描写，没有落入传统传记中将女性工具化的俗套，而是探讨了她作为艺术遗产守护者所付出的巨大心力，这份尊重和深度是很多传记作品所缺乏的。这本书的语言风格非常多变，时而如同严谨的法庭辩论，逻辑清晰有力；时而又像一位深情的诗人，对那些稍纵即逝的旋律表达出无尽的惋惜和赞美。它不是一本快消读物，而是一本值得反复翻阅的案头书，每一次重读，都会在不同的历史背景或音乐片段中发现新的线索和更深的感悟。

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如果要用一个词来形容这本书带给我的阅读体验，我会选择“沉浸”。它不仅仅是介绍一个人，更像是把你拉进了那个十八世纪末欧洲的沙龙、剧院和昏暗的室内。作者在描述莫扎特与当时的乐团合作、与乐器制造商打交道时，那种细致入微的描绘，让我仿佛能闻到旧乐谱上的霉味和演出大厅里浓重的香水味。尤其是在讨论到莫扎特对当时乐器性能的了解和利用时，那种工匠精神与艺术灵感的结合，让人不得不佩服。书中有一段落专门对比了莫扎特与当时一些同行在风格上的差异，作者并没有简单地进行褒贬，而是深入分析了不同流派背后的社会基础和审美倾向。这种宏大的视野，使得莫扎特不再是一个孤立的天才形象，而是整个欧洲文化转型期中的一个关键节点。我发现，读完这本书后，我对“古典主义”这个概念的理解都上升到了一个新的维度，它不再是一个僵硬的音乐风格标签，而是一种充满活力、不断自我否定的艺术思潮的集中体现。

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