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出版者:Olms

作者:Georg Nikolaus von Nissen

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991

价格:EUR 35.80

装帧:Taschenbuch

isbn号码:9783487045481

丛书系列:

图书标签:

• Mozart
• 莫扎特
• 传记
• 音乐家
• 古典音乐
• 18世纪
• 奥地利
• 音乐史
• 人物传记
• 西方古典音乐
• 音乐

《莫扎特传》：一位天才音乐家的辉煌一生 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），这个名字本身就如同他创作的那些不朽乐章一样，充满了魔力与传奇。从奥地利萨尔茨堡一个音乐世家走出的神童，到风靡整个欧洲的音乐巨匠，莫扎特短暂而辉煌的一生，如同一颗划过夜空的璀璨流星，虽然短暂，却留下了永恒的光芒。他的音乐，以其深刻的情感、精妙的结构和无与伦比的旋律，穿越时空，至今仍触动着无数人的心灵。 第一章：萨尔茨堡的天才萌芽 故事的开端，要追溯到1756年1月27日的萨尔茨堡，一个被阿尔卑斯山环抱的宁静小城。在这个充满音乐氛围的家庭中，年轻的沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特呱呱坠地。他的父亲利奥波德·莫扎特，本身就是一位技艺精湛的作曲家和一位严谨的音乐教师。在利奥波德的悉心教导下，小莫扎特展现出了非凡的音乐天赋。 据说，他最早接触音乐时，不过是一个咿呀学语的孩童。当他看到键盘时，便会被那神奇的黑白琴键所吸引。他的听觉异常敏锐，乐感惊人，很快就掌握了钢琴演奏的技巧，并且展现出了惊人的作曲才能。据说，在还不能完全理解复杂的音程关系时，他就已经能够创作出令人惊叹的乐曲。他的父亲利奥波德，这位对音乐有着深刻理解的父亲，很快便意识到自己的儿子是一位绝无仅有的音乐天才。他认为，让这样的天赋被埋没，是对上帝恩赐的亵渎。 于是，利奥波德将自己的全部精力投入到对儿子的培养中。他不仅教授莫扎特音乐理论、作曲技法，更注重培养他的音乐品味和艺术修养。而小莫扎特，也以惊人的学习能力和无尽的热情回应着父亲的期望。他不仅学习钢琴，还学习小提琴、管风琴，甚至涉猎当时流行的各种乐器。他的音乐耳朵仿佛能够瞬间捕捉到最细微的音响差别，他的手指在琴键上舞动，流淌出美妙绝伦的旋律。 在利奥波德眼中，儿子不仅是音乐上的奇迹，更是肩负着家族荣耀的希望。他开始带着年幼的莫扎特和同样有音乐天赋的姐姐玛丽亚·安娜（被称为“南内尔”）进行巡回演出。这些早期的巡演，不仅是为了展示莫扎特的惊人技艺，更是为了在欧洲的皇室和贵族圈中建立声望，为日后更广阔的发展铺平道路。 年幼的莫扎特，在德国、奥地利、法国、英国等地的宫廷中，以其令人瞠目结舌的技艺征服了无数观众。他能够在黑暗中演奏，能够用手帕蒙住琴键，甚至能够立刻模仿并创作出别人演奏的乐曲。这些“奇迹”般的表现，让他在欧洲声名鹊起，被誉为“神童”。然而，在这些光环的背后，是日复一日的刻苦练习和无数次的演出。对于一个孩子而言，这样的成长环境无疑是特殊的，它既塑造了莫扎特非凡的音乐才能，也在某种程度上影响了他日后的人生轨迹。 第二章：在宫廷的夹缝中成长 尽管年少成名，但莫扎特的早年生活并非一帆风顺。在萨尔茨堡大主教的宫廷中，他虽然获得了职位，却也受到了严格的限制。当时的萨尔茨堡，仍然受到教会的强大影响，音乐的创作和传播也相对保守。大主教科洛雷多（Hieronymus von Colloredo）是一位严厉而傲慢的主教，他对莫扎特的才华有所肯定，但更看重的是他作为一名宫廷乐师的职责。 莫扎特在大主教宫廷的经历，可以说是他早期创作生涯的重要阶段。他创作了大量的奏鸣曲、交响曲、弥撒曲以及为教堂庆典创作的音乐。这些作品，虽然带有宫廷音乐的某些特点，却已经显露出莫扎特独特的音乐语言和创新精神。他对音乐形式的探索，对和声的运用，以及对旋律的驾驭能力，在这个时期得到了进一步的磨练和发展。 然而，莫扎特内心的自由和对艺术的追求，与宫廷的束缚和繁文缛节产生了不可调和的矛盾。他渴望走出萨尔茨堡，去更广阔的音乐舞台上施展才华，去感受更自由的艺术氛围。他对于繁重的宫廷礼仪和并不十分体面的薪酬感到不满。大主教科洛雷多则对莫扎特的“桀骜不驯”感到恼火，认为他不够服从。 这种矛盾最终在1777年达到了顶点。在一次激烈的争执后，莫扎特被解雇，他带着满腔的愤懑和对未来的憧憬，离开了萨尔茨堡，开始了寻找新机遇的旅程。这次离开，标志着他与萨尔茨堡宫廷的正式决裂，也预示着他将独立面对音乐世界的挑战。 第三章：维也纳的梦想与现实 离开萨尔茨堡后，莫扎特曾前往曼海姆和巴黎，寻找新的机会。曼海姆当时是欧洲重要的音乐中心之一，莫扎特在那里接触到了当时最先进的音乐风格和最优秀的乐团。然而，巴黎的经历却让他感到失望，他未能找到理想的工作，而且法国的音乐氛围与他的口味并不完全契合。 最终，莫扎特将目光投向了欧洲的音乐之都——维也纳。维也纳，这座城市汇聚了欧洲最顶尖的音乐家、最活跃的音乐市场和最挑剔的听众。这里是音乐创作和演出的中心，也是艺术家实现梦想的舞台。莫扎特相信，在这座充满活力的城市，他能够找到属于自己的位置。 1781年，莫扎特正式定居维也纳。他在维也纳的生活，是充满戏剧性的。一方面，他在这里创作出了他一生中最为辉煌的杰作，包括歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《魔笛》，以及大量的交响曲、钢琴协奏曲和室内乐。他的音乐在维也纳引起了轰动，许多作品成为了当时最受欢迎的音乐。 然而，另一方面，莫扎特在维也纳的生活也充满了经济上的困境。尽管他的音乐才华备受赞誉，但他却始终未能获得一份稳定且丰厚的收入。他无法像在萨尔茨堡那样依靠宫廷的固定俸禄，而是需要通过公开演出、授课以及出售乐谱来维持生计。然而，维也纳的音乐市场竞争激烈，而且他本人也并非一个精明的商人。 他时常因为挥霍无度而陷入财政危机，尽管他努力通过教学和演出赚钱，但他的开销往往超过了他的收入。他喜欢高雅的生活方式，也需要时间来创作，这使得他不得不频繁地向朋友借贷。这种经济上的不稳定，无疑给他带来了巨大的压力，也影响了他的创作和生活。 在维也纳，莫扎特也经历了人生中重要的情感变化。他爱上了康斯坦策·韦伯，并最终娶她为妻。他们的婚姻生活，虽然充满了爱意，但也伴随着经济上的挑战和健康问题。 第四章：天才的遗产 莫扎特的一生，宛如一场短暂而绚烂的烟火。他于1791年12月5日在维也纳辞世，年仅35岁。他的突然离世，给世界音乐界留下了巨大的遗憾。然而，他留下的音乐遗产，却是无比丰富而珍贵的。 他的音乐，以其纯粹的美感、深刻的情感和完美的结构，成为了古典音乐的典范。他极大地推动了歌剧的发展，他的歌剧不仅在音乐上具有极高的成就，更在戏剧性和人物塑造方面达到了新的高度。他的交响曲，以其宏大的气势、丰富的变化和深刻的思想，为后来的交响乐创作奠定了基础。他的钢琴作品，更是展现了他作为一位杰出钢琴家和作曲家的非凡才华。 莫扎特的音乐，充满了生命力和感染力。无论是欢快活泼的乐章，还是悲伤深沉的旋律，都能直击人心，引发共鸣。他的音乐，不只是一系列的音符组合，更是他内心世界的真实写照，是他对生活、对爱、对死亡的思考与感悟。 从一个被誉为“神童”的音乐奇迹，到一位被世人称为“音乐之神”的伟大作曲家，莫扎特的生命轨迹充满了传奇色彩。他的音乐，如同永恒的星辰，在人类文明的长河中熠熠生辉，激励着一代又一代的音乐家和听众。 《莫扎特传》不仅仅是记录了一个音乐家的生平，更是探索了一位伟大艺术家如何在时代的大潮中，用他独特的天赋和不懈的努力，创造出永垂不朽的艺术财富。这部传记，将带您深入了解莫扎特，了解他的音乐，了解他那颗充满激情与创造力的灵魂，感受他留给世界的，那份来自天堂般的音乐馈赠。

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最近读完的一本关于中世纪修道院手稿修复技术的专业书籍，名为《羊皮纸的低语：早期欧洲抄本的保存与再现》。这本书的专业性和深度令人咋舌，它完全是为文物保护专家和历史文献学者准备的。作者从最基础的原材料——动物皮的选择和鞣制工艺讲起，细致入微地描述了墨水的化学成分、颜料的来源，以及如何在不破坏原始结构的前提下进行微小的修补。书中大量的插图和显微照片展示了不同时期修补技术差异带来的物理后果，比如某种酸性墨水是如何在几个世纪后腐蚀纸基的细节，那真是令人触目惊心。这本书的语言风格非常注重技术名词的精确性，完全没有冗余的形容词，一切都以功能和效果为导向。对我来说，阅读它就像是进入了一个精密的、充满化学和时间痕迹的实验室，从中我体会到了历史文献工作者们对“真实”的近乎偏执的尊重与守护。

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这本书的名字是《莫扎特传记》（Biographie W. A. Mozarts），但我要评价的却是另一本我最近读完的书，它叫《维也纳的黄金时代：18世纪末的艺术与社会图景》。这本书简直是一幅精美绝伦的画卷，徐徐展开了那个特定历史时期维也纳的万千气象。作者对那个时代贵族阶层的精致生活描绘得入木三分，从他们华丽的服饰、繁复的宫廷礼仪，到他们对音乐、戏剧无休止的渴求，都刻画得栩栩如生。我特别喜欢其中关于咖啡馆文化的那一章，那里不仅是信息交流的中心，更是思想碰撞的温床，各种新思潮、小道消息和艺术评论都在氤氲的咖啡香气中发酵、传播。书中对社会阶层的细致区分也令人印象深刻，比如贵族与新兴资产阶级在艺术赞助上的微妙角力，这使得整个社会动态显得异常真实和复杂。阅读的过程中，我仿佛能听到远处传来的马车声，闻到空气中弥漫的香水味，那是一种沉浸式的体验，让人完全沉浸在那个辉煌而又暗流涌动的年代里，而不是仅仅停留在对某个天才生平的流水账式记录上。

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我最近迷上了一本讲述二战后日本战后电影史的书籍，书名是《废墟上的光影：从沟口健二到小津安二郎的视觉语言重构》。这本书的叙事手法极为流畅，它没有采用传统的时间轴罗列方式，而是将电影作品按照其对“家”这一概念的解构与重建过程进行编排。作者的文笔带着一种古典的优美和细腻，对于镜头语言的分析达到了近乎诗意的地步。我尤其欣赏其中关于“空镜头的意义”的章节，作者认为这些寂静的画面并非是叙事的停滞，而是对战争创伤后集体无声的缅怀与内观。书中包含了大量当时电影评论家和导演之间的书信往来片段，这些一手资料的引用，让历史的温度感扑面而来，不再是冰冷的影像资料堆砌。读完之后，我立刻重温了几部相关电影，发现以前只是“看”到了画面，现在却能“听”到画面背后的心跳和呼吸，这是一种巨大的升华。

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说实话，我花了好大力气才啃完《量子力学基础及其哲学诠释》。这本书对于我这个非物理学背景的人来说，简直是一场智力上的马拉松。它最让我震撼的地方在于其对“测量问题”的探讨，作者并没有简单地重复哥本哈根诠释的经典论述，而是用极其清晰的数学推导和类比，构建了多个相互竞争的解释模型，比如多世界理论和退相干理论，并详细论述了各自在逻辑上和实验上可能遇到的困境。作者的写作笔触冷静而克制，几乎没有使用任何煽情或夸张的词汇，完全是纯粹的逻辑构建，但正是这种严谨性，反而让我对物理世界的不可思议产生了更深层次的敬畏。书中关于“实在性”的探讨，甚至延伸到了形而上学的领域，迫使我不得不停下来，重新审视我们日常生活中对“确定性”的依赖。这本书绝对不是那种能让人轻松阅读的“快餐”，它更像是需要反复咀嚼、时常查阅参考书目的教科书与思想导论的混合体。

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我刚刚翻阅完一本名为《被遗忘的浪漫主义：德语文学中的民间传说重构》的厚重之作。这本书的视角非常独特，它并没有过多关注那些耳熟能详的浪漫主义巨匠，而是深入挖掘了那些在文学史上被边缘化的、专注于从民间故事和神话中汲取灵感的作家和作品。作者构建了一个引人入胜的论点，即“民间”元素并非简单的素材堆砌，而是当时知识分子对日益工业化和理性化的社会的反抗的隐秘载体。书中大量的案例分析都基于鲜为人知的文本，涉及了大量的日记、私人信件和未出版的手稿，这使得阅读过程充满了解谜的乐趣。尤其是关于“午夜的森林”这一母题在不同地区作家笔下的变异，作者进行了跨越半个世纪的细致比对，展现出令人惊叹的学术功底和敏锐的洞察力。这本书的语言风格相当晦涩，充满了哲学思辨，更像是一份严谨的学术论文集，要求读者具备一定的德语文学史背景知识，但一旦进入作者的逻辑轨道，那种拨开迷雾见真章的快感是无与伦比的。

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