Requiem, K626, in Full Score pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Wolfgang Amadeus Mozart

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:1998-1

价格:49.00元

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isbn号码:9780486401164

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• 总谱
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《安魂曲，K.626，总谱》 莫扎特的未竟杰作与永恒的回响 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的《安魂曲》，其作品编号为K.626，是古典音乐史上最具神秘色彩和情感冲击力的作品之一。这部宏大的宗教音乐巨作，即便在作曲家生命终结之时也未能完整谱写，却凭借其深刻的内涵、震撼人心的旋律和精妙的对位技法，成为人类音乐宝库中璀璨的瑰宝，至今仍深深触动着无数听者的灵魂。《安魂曲，K.626，总谱》一书，以其详尽的总谱呈现，邀请读者深入探索这部传世杰作的每一个音符、每一个和弦、每一次呼吸，感受莫扎特在生命最后时刻所迸发出的非凡才华与深沉情感。 创作背景的迷雾与传奇 《安魂曲》的创作本身就笼罩着一层传奇色彩。1791年末，年仅35岁的莫扎特在维也纳生命垂危之际，收到了一位神秘信使的委托，要求他创作一部安魂弥撒曲。委托人据称是一位身份显赫的伯爵，他希望将这部作品作为悼念早逝妻子的仪式。然而，委托人的身份至今仍是个谜，也因此为《安魂曲》的创作增添了几分凄美与悬疑。莫扎特在病榻上，怀揣着对死亡的预感，也或许是对生命最深切的追问，将他全部的艺术生命倾注于这部作品之中。 他生命的最后日子，几乎都在与病魔抗争的同时，与《安魂曲》的音符搏斗。他身边仅有的几位学生，尤其是弗朗茨·克萨韦尔·萨利埃里（Antonio Salieri）和弗朗茨·克苏梅尔（Franz Xaver Süssmayr），在莫扎特临终前及去世后，承担了续写和整理这部作品的任务。萨利埃里据称在莫扎特去世后，将其部分手稿带回家中，但他在其中扮演了怎样的角色，以及他是否对作品进行了实质性的修改，至今仍是音乐史学家们争论不休的话题。而苏斯迈尔，作为莫扎特最后的学生，则被普遍认为是完成了《安魂曲》大部分未竟的部分，尤其是“最后的审判”（Judex crederis）至“奉献歌”（Hostias）和“羔羊经”（Agnus Dei）等乐章。 这种“未竟”的状态，反而为《安魂曲》增添了一种独特的魅力。它仿佛是莫扎特生命最后一次呼吸的凝固，是他在告别尘世时留下的最真挚的告白。这种不完美，却成就了作品的完整性——一种精神上的完整，一种超越了物质层面的永恒。 《安魂曲》的结构与音乐分析 《安魂曲》由七个主要乐章组成，每个乐章都围绕着天主教弥撒的仪式流程展开，但莫扎特赋予了它们前所未有的戏剧性和情感深度。 进堂曲（Introitus）：《垂怜经》（Requiem aeternam） 作品以一种沉静而庄严的序曲拉开帷幕。弦乐奏出的宁静旋律，仿佛是在为逝者祈祷安息。随后，合唱队以低沉而恳切的声音唱出“Requiem aeternam”（愿逝者永恒安息），奠定了作品肃穆的基调。人声与器乐的交织，仿佛是生者对逝者的呼唤，也像是灵魂对永恒的渴望。 继抒咏（Sequentia）：《震怒之日》（Dies Irae） 这是《安魂曲》中最具戏剧性和力量的乐章之一。“Dies Irae”意为“震怒之日”，描绘了末日审判的景象。莫扎特在此运用了强烈而震撼的音乐语言，铜管乐器、定音鼓以及强劲的合唱，营造出一种末日降临的恐慌与绝望。每一个音符都充满了力量，仿佛是在拷问灵魂，审判罪恶。这种音乐上的冲击力，是莫扎特在生命的最后时刻，对人生终极意义的一次深刻反思。 《呼求》（Tuba mirum） “Tuba mirum”是“震怒之日”的延续，描绘了末日审判时，天使吹响号角召集亡灵的场景。这个乐章以一段充满威严的铜管乐旋律开始，随后，低音部独唱（通常由男低音或男中音演唱）如同一位先知，用深沉的声音诉说着审判的来临。这是一个展现个人情感与宏大叙事交织的时刻。 《奉献曲》（Recordare） “Recordare”意为“回忆”，是对审判者（基督）的祈求，希望他记得我们的善行，而非罪过。这个乐章的音乐风格与“Dies Irae”形成了鲜明对比，旋律变得更加柔和、恳切。独唱声部（通常是女高音和女低音）如同虔诚的信徒，在上帝面前袒露自己的脆弱与希望。 《哀歌》（Confutatis） “Confutatis”描绘了受诅咒者在审判中的痛苦与绝望，与“Miserere”（垂怜）形成了鲜明的对比。莫扎特在此运用了激烈的对比手法，黑暗、不安的音乐描绘了受罚者的境遇，而随后的“Miserere”则带来了希望与救赎的曙光。 《奉献歌》（Sanctus） “Sanctus”意为“圣哉”，是赞美上帝的圣歌。这个乐章的音乐风格再次转向光明与神圣，充满了崇高的敬意。合唱队以辉煌的旋律歌颂上帝的伟大。 《降福》（Benedictus） “Benedictus”是“圣哉”的延续，祈求上帝的祝福。这段音乐通常由独唱声部演唱，旋律优美而充满希望，仿佛是在沐浴着神圣的光辉。 《奉献歌》（Hosanna） “Hosanna”是“赞美”的意思，在“降福”之后再次出现，与“震怒之日”的“Hosanna”相呼应，但在这里，它是充满喜悦和赞美的。 《羔羊经》（Agnus Dei） “Agnus Dei”意为“上帝的羔羊”，这是安魂曲的最后一个乐章，也是对和平与安息的最终祈求。莫扎特在这里将音乐的情感推向高潮，既有对罪过的忏悔，也有对永恒和平的渴望。 总谱的价值与解读 《安魂曲，K.626，总谱》这本书，并非仅仅是一份乐谱的呈现，它更是通往莫扎特内心世界的钥匙。总谱详细地记录了每一个声部、每一个乐器的演奏指示、每一个细微的力度变化和表情记号。对于音乐家而言，总谱是他们理解和演绎作品的根本；对于音乐爱好者而言，总谱则提供了一个深入品味音乐结构、技法和情感表达的绝佳窗口。 通过阅读总谱，我们可以： 洞察莫扎特的作曲技法： 莫扎特在《安魂曲》中展现了他炉火纯青的对位技巧、和声运用以及旋律创作能力。例如，在“Dies Irae”中，他如何运用不协和音程来制造紧张感，在“Recordare”中，他如何通过主调与副调的交织来营造恳切的氛围，这些都能在总谱中得到细致的展现。 理解情感的层次： 音乐情感的表达往往是复杂的。《安魂曲》中，从对死亡的恐惧到对救赎的渴望，从对罪过的忏悔到对永恒的祈求，这些情感的层次通过总谱中的音高、节奏、力度和配器等元素被清晰地勾勒出来。 追溯手稿的痕迹： 尽管这本书是现代排印的总谱，但它通常会以最忠实于原始手稿的方式呈现。一些版本的总谱，甚至会标注出不同版本之间的差异，以及苏斯迈尔等后人续写部分的痕迹，这本身就构成了一种历史的追溯。 体验演奏的现场感： 想象一下，当低音号奏出沉重的音符，当铜管乐器以雷霆万钧之势响起，当合唱队以磅礴的气势歌唱，当独唱声部以如泣如诉的旋律倾诉，这些画面感都在总谱的字里行间得以浮现。 《安魂曲》的永恒意义 莫扎特的《安魂曲》超越了宗教的范畴，它触及了人类共同的哲学命题：生命的短暂与永恒，罪恶与救赎，恐惧与希望。它不仅是一部宗教音乐作品，更是一部关于人类存在状态的深刻写照。 这部作品的魅力在于其复杂性与统一性。它融合了巴洛克时期严谨的对位技法与古典时期明朗的旋律线条，同时又充满了莫扎特独特的个人风格和情感张力。即使是在他生命最后的日子，他的音乐依然充满了生命力和创造力，这本身就是对生命不屈的颂歌。 《安魂曲，K.626，总谱》这本书，为我们提供了一个亲近这部伟大作品的独特视角。它邀请我们不仅仅是用耳朵去听，更是用心灵去感受，用 intellect 去理解。当我们凝视着谱面上的每一个音符，仿佛就能听到莫扎特在生命的尽头，用最后的力气，谱写下的那段关于生命、死亡、以及永恒的深沉对话。这部作品，至今仍在我们心中回响，提醒我们生命的宝贵，以及对超越尘世的永恒的渴望。它是一次音乐的朝圣，一次灵魂的洗礼，一次对生命意义的无尽探索。

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对于一个业余爱好者来说，深入研究这部作品的完整记谱，无疑是一次心智上的远征。我最感兴趣的是它在和声进行上所展现出的革命性。尽管其根基深植于古典传统，但其中不乏一些大胆的和弦进行，预示着未来浪漫主义甚至更远的方向。我花了大量时间对比不同乐段中铜管组的运用，特别是定音鼓和长号的角色转换，那简直是情绪氛围营造的大师课。每一次阅读，我都能发现之前忽略掉的细节，比如某个声部在关键时刻做出的微小、却足以改变整个听觉结构的插入。这本书的价值不仅仅在于其内容的权威性，更在于它提供了一个极佳的平台，让非专业人士也能窥见音乐巨匠是如何在结构内部玩转情感的，那种感觉就像是拿到了一张通往幕后世界的通行证。

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这部作品，无论从哪个角度切入，都散发着一种超越时代的悲怆美学。在研究过程中，我发现它最迷人的地方在于其内在的“矛盾性”：既有宗教仪式的庄严与秩序，又充满了个人对死亡和救赎的极端焦虑。当我研究那些要求极高精度和情感投入的独唱段落时，我仿佛能感受到作曲家本人在创作时的挣扎与释然。这本书的纸质和装帧非常坚固耐用，这对于经常需要翻阅和标记的学者来说是莫大的福音。它不仅仅是一本乐谱，更像是一份珍贵的历史文献，记录了一个天才在生命尽头对永恒的最后一次倾诉。我对其中处理“垂怜经”部分的宁静处理印象尤为深刻，那种从极度动荡回归到纯粹祈祷的过渡，是教科书级别的典范。

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我拿到这本书时，主要的目的是想弄清楚乐谱中一些长期以来存在争议的配器细节，特别是关于“缺失部分”的重建问题。这本书在这些关键领域的处理方式非常谨慎而又不失洞察力。它没有简单地采纳某一种流行的改编版本，而是清晰地展示了不同历史时期和不同音乐学家的考量。阅读这些注释和乐谱的对照，让我对“完成”一部未竟之作有了更深一层的理解：它不是简单的填补空白，而是在尊重原作精神的前提下进行的艺术再创造。我特别留意了“震怒之日”里人声与器乐的交织，那种紧张感几乎要从纸面上溢出来，仿佛能听见最后审判日的号角声。这本书的排版很适合对照阅读，可以将主旋律放在中央，两侧辅以详尽的声部分析，极大地提高了学习效率。

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老实说，我本来以为这会是一次比较沉闷的阅读体验，毕竟面对的是一部历史悠久、结构极其复杂的经典之作。然而，翻开这本《安魂曲》的完整乐谱后，我立刻被那种扑面而来的、近乎原始的情感力量所震撼。它不像一些同时期作品那样追求华丽的炫技，而是将所有的技巧都服务于一种深刻的、对终极问题的追问。我尤其欣赏其中某些段落的处理方式，那种从极度压抑的低语突然爆发成对天地的控诉，那种力量的对比处理得极其高明，让人脊背发凉。阅读时，我常常需要停下来，想象指挥家是如何协调这些庞大声部——管弦乐、合唱团、独唱家——使其共同指向同一个情感高潮。这本书的装帧质量也令人满意，厚实的纸张和清晰的印刷，即便是长时间的研读，眼睛也不会感到疲劳，这对于长时间分析复杂的配器法来说非常重要。

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这部作品的宏大叙事和复杂结构，着实让人在初次接触时感到既敬畏又略微不知所措。它如同走进一座气势磅礴的哥特式教堂，光线从高耸的彩色玻璃窗洒下，每一个音符的交织都像是石刻壁画上的精细纹理，需要你慢下脚步，凝神细视，才能捕捉到其中蕴含的深层情感和匠心独运。我花了数周时间，沉浸在这部作品的各个声部之间，尤其是在那些对位严谨、情绪张力十足的乐章中，那种仿佛置身于历史洪流之中的感受是极其强烈的。乐谱上的每一个记号，无论是力度变化还是速度指示，都像是一个精心布置的舞台指令，引导着听者进入一个充满戏剧冲突和最终安宁的境界。对于那些追求音乐解析深度和演奏实践广度的专业人士而言，这本乐谱的排版和注释清晰度无疑是极大的加分项，它提供的不仅仅是音乐的骨架，更是对作曲家临终前心境的微妙揣摩与还原。

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