MOZART KLAVIERSONATEN - BAND I

MOZART KLAVIERSONATEN - BAND I pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:G. HENLE VERLAG MÜNCHEN
作者:W. A. MOZART
出品人:
页数:159
译者:
出版时间:1977-1
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9780201800029
丛书系列:
图书标签:
  • 演奏谱
  • Mozart
  • 莫扎特
  • 钢琴奏鸣曲
  • 古典音乐
  • 音乐
  • 键盘乐器
  • 乐谱
  • 莫扎特
  • 钢琴
  • 古典
  • 音乐会
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具体描述

(Preface) This new edition of Mozart's complete piano sonatas has involved a complete revision of the text owing to additional sources having since been made available, access to which was not possible in the preparation of earlier editions. Heading the critical analysis of each sonata the player will find the sources of reference consulted as well as their interrelationship. Since this urtext edition is intended to serve practical purposes, the editior has resisted the temptation to append a Critical Report such as is suitable for complete editions so as not to burden the volumne with excessive textual matter. Only the most important points at which the sources are at variance with one another are referred to either in the Preface of in appropriate footnotes. A detailed, type/written Critical Report is filed with the publishers and may be had on request. What proved to be a rather complicate task, as so often with Mozart, was the reproduction of the staccato signs, which appear in Mozart's handwriting either as dots or strokes (wedges). Since more various forms, we have refrained from distinguishing the two in order to preserve consistency, and have resorted to printing one single form of dot. Signs presumed to have been omitted inadvertently in the sources are placed in parentheses.

巴洛克晚期与古典主义早期器乐奏鸣曲的璀璨星河 本书并非专注于莫扎特某一本特定集子的乐谱,而是将目光投向一个更为广阔的音乐领域——巴洛克晚期与古典主义早期器乐奏鸣曲的发展轨迹。我们将深入探寻这一时期器乐艺术的蓬勃生长,从复调的精妙编织过渡到主调音乐的清晰逻辑,重点关注奏鸣曲这一体裁如何逐渐演变为后来钢琴奏鸣曲的成熟形态。 巴洛克晚期的奏鸣曲:奠定根基的种子 在莫扎特之前,奏鸣曲已在巴洛克时期绽放出绚烂的花朵。尽管当时的“奏鸣曲”概念比后来更为宽泛,但其中蕴含的对器乐表现力的探索、乐句的构建以及结构上的初步尝试,都为后来的发展奠定了坚实的基础。 教会奏鸣曲 (Sonata da chiesa) 与室内奏鸣曲 (Sonata da camera): 这两种体裁是巴洛克奏鸣曲的代表。教会奏鸣曲通常为四乐章,慢-快-慢-快,以赋格或对位手法为主要表现形式,情感更为庄重严肃,适合宗教场合。而室内奏鸣曲则更偏向于世俗,常包含舞蹈节奏的乐章,例如萨拉班德、吉格、库朗特等,结构相对自由,音乐也更为活泼。这些作品展现了器乐独立于声乐的潜力,以及作曲家在和声、旋律和节奏上的精湛技艺。 意大利与北德意志学派的影响: 意大利作曲家如科莱里 (Corelli) 和维瓦尔第 (Vivaldi) 在奏鸣曲的创作中贡献了重要的创新。科莱里以其清晰的结构和对位技巧闻名,他的奏鸣曲为后来的意大利风格注入了规范。维瓦尔第则将奏鸣曲的音乐性推向了新的高度,他的作品充满活力和戏剧性。与此同时,北德意志学派的作曲家,如柏格迈斯特 (Buxtehude) 和库瑙 (Kuhnau),则在对位技法上进行了更深入的探索,为赋格和复调写作提供了丰富的素材。库瑙的《圣经奏鸣曲》更是奏鸣曲与文学叙事相结合的早期尝试,预示着音乐表现力的更多可能性。 器乐的地位提升: 在巴洛克晚期,器乐的地位逐渐摆脱了过去仅作为声乐伴奏的附属角色,开始作为独立的艺术形式受到重视。奏鸣曲作为一种重要的器乐体裁,为作曲家提供了广阔的创作空间,让他们能够自由地表达情感、描绘场景、探索新的音乐语言。对位法的精妙运用、对位声部之间的对话、主题的巧妙发展,都在这一时期得到了淋漓尽致的展现。 早期古典主义的转型:奏鸣曲的革命 随着巴洛克时代的结束,音乐风格也发生了深刻的变革。早期古典主义的作曲家们,如曼海姆学派(Mannheim School)的代表人物,以及巴赫的儿子们,如卡尔·菲利普·爱马努埃尔·巴赫 (C.P.E. Bach) 和约翰·克里斯蒂安·巴赫 (J.C. Bach),在奏鸣曲的创作上起到了承前启后的关键作用。 “情感风格”(Empfindsamer Stil) 的出现: C.P.E.巴赫是“情感风格”的杰出代表,他的奏鸣曲以其丰富的情感变化、出人意料的转折以及细腻的动态对比而著称。他打破了巴洛克时期相对稳定的情感表达方式,追求更直接、更具个性的情感抒发。这种对情感的强调,以及旋律和和声的灵活性,为后来的古典主义音乐风格奠定了基础。 主调音乐的兴起与清晰结构的追求: 与巴洛克时期繁复的复调织体不同,早期古典主义更倾向于清晰明朗的主调音乐。一根主要旋律线被赋予了优先地位,其他声部则起到了烘托和支持的作用。奏鸣曲的结构也开始变得更加规整和逻辑化。 曼海姆学派的贡献: 曼海姆学派在管弦乐创作上贡献显著,但他们的奏鸣曲也体现了对清晰旋律、均衡结构和戏剧性对比的追求。尤其是在管弦乐中对渐强(Crescendo)和渐弱(Diminuendo)的创新运用,也体现在他们的室内乐作品中,影响了对乐器表现力的理解。 奏鸣曲式 (Sonata form) 的萌芽: 尽管尚未完全成熟,但早期古典主义作曲家们已经在探索一种新的乐章组织方式,这便是后来被称为“奏鸣曲式”的雏形。通过主题的呈示、发展和再现,乐章的逻辑性和戏剧性得到了极大的增强。乐章之间的对比也愈发明显,例如快板乐章与慢板乐章,或快板乐章与回旋曲式的乐章。 为钢琴奏鸣曲的成熟铺平道路 在此期间,键盘乐器的发展也为奏鸣曲的最终形态——钢琴奏鸣曲——的出现提供了物质基础。 羽管键琴 (Harpsichord) 到古钢琴 (Clavichord) 再到钢琴 (Pianoforte) 的演变: 羽管键琴发声方式是拨弦,音量无法控制,声音也较为单薄。古钢琴虽然可以控制音量,但声音非常微弱。而古钢琴(fortepiano)的发明,尤其是击弦机制的出现,使得键盘乐器第一次能够根据演奏者的力度变化而产生不同的音量和音色。这为音乐家提供了前所未有的表现力,能够细腻地表达情感的起伏和细微的差别。 键盘乐器在室内乐中的地位提升: 随着古钢琴的普及,键盘乐器在室内乐中的地位也日益提高,从过去的伴奏乐器逐渐演变为能够独奏和与他人对话的核心乐器。奏鸣曲作为一种重要的室内乐体裁,自然而然地开始为键盘乐器量身定做。 本书的视角与意义 本书旨在勾勒出从巴洛克晚期到早期古典主义这一重要过渡时期,器乐奏鸣曲发展的整体面貌。我们并非仅仅罗列作品,而是深入剖析这一时期作曲家们在音乐语言、结构形式、情感表达以及器乐技法上的探索与创新。 音乐语言的演变: 我们将考察和声的简化与清晰化,旋律线的突出与歌唱性,以及节奏的活力与多样性。 结构形式的革新: 重点将放在奏鸣曲乐章的组织方式,特别是早期奏鸣曲式的发展,以及乐章之间对比关系的建立。 情感表达的深化: 探讨作曲家们如何通过音乐语言来表达更加丰富、细腻甚至戏剧性的情感。 器乐表现力的拓展: 分析不同乐器(尤其是键盘乐器)在奏鸣曲中的作用,以及作曲家们如何利用乐器的特性来创造音乐。 通过对这一时期奏鸣曲的深入研究,我们不仅能更好地理解莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术成就,更能把握古典主义音乐风格形成的关键脉络,以及器乐奏鸣曲这一体裁如何一步步走向成熟,最终成为西方音乐史上的瑰宝。本书将带您踏上一段回溯音乐发展史的旅程,领略那些为我们熟悉的古典主义音乐奠定基石的辉煌篇章。

作者简介

Erns tHerttrich编辑版。

EAN编码:9790201800011

ISMN编码:M-2018-0001-1

德9-4/A2008-1

目录信息

KV 279; KV 280; KV 281; KV 282; KV 283; KV 284; KV 309; KV 311; KV 310.
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我这次对新乐谱的期待值很高,毕竟市面上这类版本太多了,但真正能让我眼前一亮的却少之又少。我渴望的是那种经过精心校对、排版清晰的版本。毕竟,在练习那些快速的跑动或者复杂的对位时,任何一个微小的印刷错误都可能打断我的思绪,甚至导致我形成错误的指法习惯。我希望能看到那种把指法提示处理得恰到好处的版本——既不过分干预演奏者的自由发挥,又能在关键的难点提供必要的指引。那种能够清晰区分高音谱号和低音谱号中不同声部线条的视觉设计,对我理解和表现复调结构至关重要。我希望能感觉这本书是为一位真正热爱音乐、对演奏细节有着极致追求的音乐家准备的,而不是一个简单粗暴的复印件。如果它的纸张质量好一些,即便是反复翻阅也不会轻易磨损,那更是锦上添花。我希望它能成为我书架上,那种我每次需要沉静下来,与音乐进行最直接对话时的首选。

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我最近迷上了一个非常小众的古典乐研究方向——某个特定作曲家在不同创作阶段,对“弱音”(piano)处理手法的演变。我深信,真正的音乐魅力往往隐藏在那些看似不经意的弱奏和渐弱之中,那才是情绪最深沉的流露之地。因此,当我审视一本新的乐谱时,我一定会仔细对比不同版本(如果能并列对照就更好了)对力度标记的诠释差异。我希望这本书能提供一个相对权威、至少是经过深思熟虑的力度标记方案。我希望看到那些细腻的“*p*”和“*pp*”不仅仅是符号,而是要求我用上不同触键方式——是气声般的“气音”,还是那种带着金属质感的“冷光”弱音?我希望它能激发我对手指触感(Touch)的无限探索,让我明白,音量的控制,其实是控制音乐呼吸和情绪张力的最直接工具。

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翻阅任何一本重要的古典乐谱,都像是一次与历史的对话。我期待的,是那种能让我感受到“现场感”的排版。这意味着,乐句的划分要符合自然的呼吸,反复记号的标记要清晰,同时,换页的位置不能落在一个乐句的核心高潮或转折处,这简直是演奏时最大的灾难!我更看重的是它在处理节奏复杂性时的清晰度。特别是那些需要用到三连音、切分音或者复杂复合节拍(比如四分之六拍与四分之三拍的交替暗示)的地方,我希望排版能用最简洁的方式,让我一眼就能抓住节奏的核心脉动,而不是被过多的不规则小节线和不必要的重音符号搞得眼花缭乱。如果这本书能做到这一点,它就不仅仅是一本练习工具,它将成为我排练时最可靠的、最少让人分心的伙伴,让我能更专注于将音乐从纸面上真正解放出来。

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最近在琢磨如何提升自己对古典时期奏鸣曲的“骨架感”理解。我发现,很多演奏者容易沉溺于旋律的美感而忽略了奏鸣曲式(Sonata Form)的内在逻辑和结构张力。所以,我特别希望能找到一本在乐章结构上讲解得比较透彻的版本。我不是指那种晦涩难懂的音乐学理论书籍,而是在乐谱的页边空白处,或者在引言部分,能对呈示部、发展部和再现部的关键转调点、主题的对比和冲突,提供一些直观的、演奏者能直接感受到的提示。比如,在哪里需要加强对比力度,在哪里需要更‘叙事性’地处理乐句的推进。我希望这本书能帮助我更深刻地理解,为什么作曲家会在那个特定的时刻选择那个特定的调性进行连接,以及这种结构上的必然性如何服务于最终的情感表达。这对我来说,远比单纯的音符堆砌重要得多。

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这位朋友,我最近终于沉下心来,把手头几本新淘到的古典乐谱翻了个遍,想找点能真正触动我灵魂深处的东西。我的目光不经意间落在了那本装帧典雅的《钢琴奏鸣曲全集》的某个分册上——你知道,那种封面设计简洁,带着一股老派德语出版物特有的严谨感,一看就知道里面装的料是经过时间考验的。我当时心里就在想,这次总算能找到那种能让我一头扎进去,把周围世界都隔绝开来的作品了。我尤其期待那些早期奏鸣曲,比如那些充满洛可可风情、旋律线条活泼灵动,却又暗藏着深刻情感的乐章。我希望它们不仅仅是练习技巧的工具,更是能带领我穿越回那个辉煌年代的钥匙,让我能感受到创作者在创作时那种无拘无束又精雕细琢的内心活动。我希望打开扉页,看到的不仅仅是黑白的音符,而是一幅幅色彩斑斓的室内景象,耳边响起的是贵族沙龙里传来的优雅谈笑,以及随后,那份孤独而伟大的艺术家对人类情感最细腻的捕捉。我希望能找到那种,即使闭着眼睛演奏,手指也能自然而然地找到每一个呼吸点的乐谱。

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G.Henle樂譜封面肥腸貌美!!指法註釋很詳細,就是有點看不習慣⋯

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站得稳,编得又很适合翻页;想当年不懂净版的好,还嫌………………如今当宝庆幸……(前面有个别版本差异的注释,当年看不懂,现在可以研究下。。。K. 279-I, K. 283-I, K. 284-I, K. 309-I, K. 310-I)

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G.Henle樂譜封面肥腸貌美!!指法註釋很詳細,就是有點看不習慣⋯

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站得稳,编得又很适合翻页;想当年不懂净版的好,还嫌………………如今当宝庆幸……(前面有个别版本差异的注释,当年看不懂,现在可以研究下。。。K. 279-I, K. 283-I, K. 284-I, K. 309-I, K. 310-I)

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