钢琴即兴伴奏实用教程

钢琴即兴伴奏实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐出版社
作者:谢哲邦
出品人:
页数:495
译者:
出版时间:2001-6
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787806670231
丛书系列:
图书标签:
  • 即兴伴奏
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具体描述

《钢琴即兴伴奏实用教程(修订版)》编写结构以键盘练习和歌曲听赏、分析、创作等为经线,乐理、和声、曲式、伴奏织体等理论知识为纬线编织而成。围绕即兴伴奏的能力,采用螺旋型递升的编写方式,由简易的即兴伴奏能力逐步递升到具有一定深度的伴奏表达能力。使学生在掌握和运用和弦知识的基础上,进一步熟练地弹奏歌曲伴奏并能进行音乐的创作。《钢琴即兴伴奏实用教程(修订版)》所选用的歌曲包含了各种体裁和风格,大部分选自中小学音乐教材以及中外经典歌曲,不仅着眼于提高学生的音乐分析能力,更着眼于面向中、小学音乐教学的实际。为了讲解伴奏知识和练习键盘时突出重点,伴奏谱除部分采用原作外,大部分的歌曲伴奏谱均系笔者所写。《钢琴即兴伴奏实用教程(修订版)》二十章可分为五个单元进行教学。

《指尖的自由:探索钢琴即兴的无限可能》 内容概要: 《指尖的自由:探索钢琴即兴的无限可能》是一本旨在引导读者,无论您是初涉音乐殿堂的新手,还是已具备一定钢琴基础的进阶者,都能自信地踏入即兴演奏的奇妙世界。本书并非枯燥的理论堆砌,而是以生动、实用的方式,为您揭示即兴伴奏背后的逻辑与乐趣,帮助您从“照谱弹奏”的束缚中解脱出来,真正让音乐在您的指尖自由流淌。 我们相信,音乐不仅仅是音符的组合,更是情感的表达与创意的挥洒。即兴演奏,正是这种自由与创造力的最佳体现。它能够让您在任何音乐场景下,都能随心所欲地为歌曲、旋律,甚至一段简单的哼唱,添加上属于您自己独特的色彩与灵魂。无论是在家庭聚会中为朋友伴奏一首温馨的小曲,还是在咖啡馆里为慵懒的午后增添一抹爵士的柔情,抑或是在舞台上与乐队成员擦出火花,精湛的即兴伴奏能力都能让您成为焦点。 本书并非专注于某一种特定的音乐风格,而是从最基础的音乐元素出发,循序渐进地引导您掌握即兴的核心技巧。我们将从理解和声基础入手,深入浅出地讲解和弦的构成、功能以及它们之间的连接规律。您将学会如何辨识不同风格音乐的和声进行,并理解其背后的逻辑。这并非要求您成为和声学专家,而是让您掌握一套实用的“和声语言”,能够听懂音乐的“骨架”,并在此基础上进行填充。 紧接着,我们将重点放在旋律的构建与即兴。您将学习如何根据已有的和弦进行,创作出动听且富有表现力的旋律线条。我们会探讨不同的旋律模进方式、节奏变化以及装饰音的使用,让您的旋律不再单调乏味,而是充满生命力。本书会提供大量的实例分析,从古典到流行,从爵士到布鲁斯,您将看到不同风格下旋律即兴的妙处,并从中汲取灵感。 当然,即兴伴奏离不开对节奏的精准把握与巧妙运用。我们将深入探讨各种节奏型在伴奏中的应用,如何根据音乐的情感和风格,选择最恰当的节奏模式。您将学习到如何通过改变节奏的力度、密度和切分音的使用,来丰富您的伴奏织体,为音乐注入活力。我们会强调“律动感”的重要性,让您的伴奏不再是简单的和弦堆叠,而是能够引导和推动音乐前进的强大力量。 本书的另一大亮点在于,我们将带领您认识并运用各种“和弦替代”与“色彩和弦”。这如同给您的调色盘增加了无数种鲜艳的色彩。您将学会如何用不同的和弦来丰富同一个基础和弦,如何通过增添七音、九音、十一音、十三音,以及挂留、转位等手法,为您的伴奏增添更丰富的层次感和更细腻的情感表达。这些技巧将瞬间提升您伴奏的“高级感”,让听众耳目一新。 我们还会详细介绍如何“听音练耳”以及“听辨和弦”。这是一种非常重要的即兴能力,它能让您在听到一段旋律或一串和弦时,能够迅速反应并进行相应的伴奏。本书会提供一系列的练习方法,帮助您逐步提高听辨能力,从听辨简单的单音旋律到复杂的和弦进行,最终能够脱谱演奏。 此外,本书还特别关注“风格化伴奏”的培养。我们将分别对几种主流的音乐风格,如流行、爵士、布鲁斯、乡村音乐等,进行深入的风格剖析。您将学习到这些风格独特的和声特点、节奏律动、旋律处理以及常用的伴奏织体。通过大量的示范和练习,您将能够模仿并运用这些风格的元素,创作出具有不同地域风情和时代特色的即兴伴奏。 本书并非仅仅停留在技巧的传授,更注重培养您的“音乐感觉”和“即兴思维”。我们鼓励您大胆尝试,不怕犯错。错误是学习过程中不可避免的一部分,也是通往成功的阶梯。我们会提供一些“即兴游戏”和“创作练习”,帮助您在轻松愉快的氛围中,培养即兴创作的自信心和创造力。您将学会如何从简单的动机出发,发展出完整的音乐段落;如何根据文字或情境,即兴创作出与之匹配的音乐。 对于初学者,本书提供了清晰的学习路径,从认识钢琴键盘、基本乐理知识开始,逐步引导您理解和弦和旋律。对于已经有一定基础的演奏者,本书则提供了深入的技巧拓展和思维训练,帮助您突破瓶颈,达到新的高度。 本书的特点: 循序渐进,结构清晰: 从基础乐理、和声构成,到旋律、节奏、风格化处理,每一个章节都层层递进,确保学习的连贯性。 理论与实践并重: 每一项技巧的讲解都配有大量的钢琴示范例,并提供可供练习的乐谱和音频素材,让您在实践中巩固所学。 强调“听”与“感觉”: 引导读者主动去听、去感受音乐,培养内在的音乐感觉,而非死记硬背。 风格多样,适用性广: 涵盖流行、爵士、布鲁斯等多种音乐风格,让您的即兴能力应对不同场合。 鼓励创新与个性: 旨在激发读者的创造力,鼓励您在掌握基础技巧后,形成自己独特的即兴风格。 语言生动,避免枯燥: 使用通俗易懂的语言,配合形象的比喻和案例,让学习过程充满乐趣。 针对性强,解决痛点: 针对许多钢琴学习者在即兴伴奏方面遇到的困难,提供切实可行的解决方案。 本书适合读者: 渴望摆脱“照谱弹奏”,希望能够自由为歌曲伴奏的钢琴爱好者。 想要提升钢琴演奏表现力,增加音乐即兴创作能力的业余演奏者。 音乐学院学生,需要系统学习和掌握即兴伴奏技巧的专业人士。 音乐教师,希望为学生提供更全面、更具创造性的钢琴教学。 对即兴音乐创作感兴趣,希望探索音乐无限可能的任何音乐人。 《指尖的自由:探索钢琴即兴的无限可能》将是您通往钢琴即兴演奏世界的一把金钥匙。它将帮助您打破技术上的壁垒,释放您内心深处的音乐灵感,让您的每一次弹奏都成为一次充满惊喜与创造力的旅程。准备好让您的双手在键盘上跳跃,奏响属于您自己的音乐了吗?这本书,就是您开始这段精彩旅程的最佳起点。

作者简介

谢哲邦,祖籍宁波,九三学社社员。中国音乐家协会会员,中国钢琴即兴弹奏协会会员,上海音乐家协会钢琴专业委员会会员,上海器乐协会理事。曾任上海师范大学音乐系副主任、上海师范大学艺术学院音乐系主任、研究所副所长等职,现任上海师范大学音乐学院钢琴教授、钢琴教研室主任,硕士研究生导师。长期从事音乐理论、钢琴演奏、钢琴即兴伴奏的教学和研究工作,任全国及上海钢琴考级高级考官。

主要专著有《钢琴即兴伴奏实用教程》、《钢琴即兴伴奏教学大纲及教材》、《钢琴即兴伴奏能力训练》等;撰写《改革琴法教学的三点设想》等多篇专业论文,《谈师范音乐教学中即兴伴奏的课程建设》曾在全国首届即兴弹奏研讨会获优秀论文奖;创作并发表女高音独唱曲《歌唱祖国的春天》、《校园的春风》、小提琴合奏曲《春回大地》等音乐作品;为50余首歌曲、合唱曲编配了钢琴伴奏谱。

《钢琴即兴伴奏实用教程》被上海市教委、上海师范大学评为优秀教材,此课程被列为上海师范大学精品课程。本人曾获得上海成人高等师范“三结合”培训教育优秀教学奖,被载入《中国专家人名词典》(第11卷),《中国专家大辞典》(第12卷),培养了诸多音乐人才均在国内外多项比赛中获得优异成绩。

目录信息

前言修订版说明序第一章 绪论 第一节 钢琴即兴伴奏的特点和作用 第二节 钢琴即兴伴奏的学习方法与要求 第三节 钢琴即兴伴奏的实用意义第二章 键盘和声的基本知识 第一节 和弦 一、三和弦 习题与练习 二、七和弦 习题与练习 三、九和弦 习题与练习 四、变和弦 习题与练习 五、加度和弦和非三度叠置和弦 习题与练习 第二节 和弦功能、序进与力度 一、和弦功能 二、和弦的序进和力度 习题与练习 第三节 四部和声与键盘和声相互关系与内在联系 习题与练习 第四节 常用和弦标记写法 一、根据各和弦在一定调性、调式中的功能,用功能记号来标记 二、根据各和弦的根音在调式音阶中所排列的位置,用音级来进行标记 三、根据各和弦的根音音名称呼、实际音高位置、和弦的结构来进行标记第三章 大调正三和弦、属七和弦连接 第一节 大调正三和弦原位与转位 一、原位正三和弦 二、转位正三和弦 习题与练习 第二节 大调属七和弦原位与转位 一、原位属七和弦 二、转位属七和弦 习题与练习 第三节 大调的和声语汇 习题与练习第四章 小调正三和弦、属七和弦连接 第一节 小调正三和弦原位与转位 一、原位正三和弦 二、转位正三和弦 习题与练习 第二节 小调属七和弦原位与转位 一、原位属七和弦 二、转位属七和弦 习题与练习 第三节 小调和声语汇 习题与练习第五章 为旋律配置和弦 第一节 和弦选择的可能性及要素 一、根据歌曲内容形象需要选用和弦 二、根据调式、调性的特点选用和弦 三、根据旋律音的结构位置选用和弦 四、根据和弦连接的强弱关系选用和弦 五、根据和声节奏的变化选用和弦 第二节 和弦外音 一、强拍和弦外音 二、弱拍和弦外音 习题与练习 第三节 和声终止式 一、正格终止 二、变格终止 三、完全终止 四、半终止 五、阻碍中止 六、变格补充终止 第四节 □和弦的运用 习题与练习第六章 基本织体的写作 第一节 和弦式伴奏织体 第二节 带低音和弦式织体 第三节 分解和弦式织体 习题与练习 一、伴奏音型练习 二、编配练习第七章 副三和弦的运用 第一节 大调式副三和弦 一、大调式副三和弦的性质 二、大调式副三和弦的特点 三、大调式副三和弦的运用 (一)ii级和弦 习题与练习 (二)vi级和弦 习题与练习 (三)iii级和弦 习题与练习 (四)综合习题练习 第二节 小调式副三和弦 一、小调式副三和弦的性质 二、小调式副三和弦的运用 三、小调副三和弦—Ⅵ级 习题与练习第八章 DD和弦与SD和弦 第一节 DD和弦(重属和弦) 一、重属和弦组 二、重属和弦的功能和运用 三、重属和弦的键盘和声练习 四、DD和弦在歌曲中的运用 习题与练习 第二节 SD和弦 一、SD和弦组 二、SD和弦的功能和运用 三、SD和弦的键盘和声练习 四、SD和弦在歌曲伴奏中的运用 习题与练习第九章 副属和弦 第一节 副属和弦的性质、作用和运用 一、副属和弦的性质和作用 二、副属和弦的和声进行和运用 第二节 ii级的副属和弦 一、ii级副属和弦的连接 二、ii级副属和弦在歌曲中的运用 习题与练习 第三节 vi级的副属和弦 一、vi级副属和弦的连接 二、vi级副属和弦在歌曲中的运用 习题与练习 第四节 副属和弦的连续运用 一、在键盘上作副属和弦的练习 二、副属和弦在乐曲中的连续使用 习题与练习第十章 同主音大、小调与平行大、小调的交替 第一节 同主音大、小调与小、大调交替 一、同主音大、小调交替 二、同主音小、大调交替 三、听赏歌曲 四、实例分析(一) 实例分析(二) 习题与练习 第二节 平行大、小调交替与平行小、大调交替 一、平行小、大调交替 二、平行大、小调交替 三、听赏歌曲 四、实例分析 习题与练习第十一章 为旋律选择伴奏织体 第一节 钢琴音域的特点 一、低音区 二、中音区 三、高音区 第二节 钢琴即兴伴奏的织体 一、织体结构的层次 二、织体结构的分组 三、织体结构的类型 习题与练习第十二章 歌曲带旋律的伴奏写法 第一节 带旋律伴奏的特点与类型 一、带旋律伴奏的特点 二、带旋律伴奏的织体类型 第二节 带旋律伴奏的写法 一、分析旋律的句、段结构 二、分析旋律的调式、调性及根据旋律音选择和弦 三、根据乐句、乐段所表达的内容,选择和弦的伴奏织体 第三节 实例分析与听赏 一、实例分析 二、听赏并作分析 习题与练习第十三章 歌曲不带旋律的伴奏写法 第一节 不带旋律伴奏的特点与类型 一、不带旋律伴奏的特点 二、不带旋律伴奏的织体类型 第二节 不带旋律伴奏的写法 一、分析旋律的句、段、结构 二、分析旋律的调式、调性及根据旋律音选择和弦 三、根据乐句、乐段所表达的内容,选择和弦的伴奏织体 第三节 实例分析与听赏 一、实例分析 二、听赏歌曲 习题与练习第十四章 进行曲风格歌曲的伴奏写法 第一节 进行曲风格的特点与类型 一、进行曲风格歌曲的特点 二、进行曲风格歌曲的类型 第二节 进行曲风格歌曲的和弦选择 一、进行曲的和声语汇 二、实例分析 习题与练习 第三节 进行曲风格歌曲的伴奏织体的选择 一、和弦式织体 二、流动低音和弦式织体 三、同和弦转换和弦式织体 四、实例分析 习题与练习第十五章 抒情歌曲的伴奏写法 第一节 抒情歌曲的风格特点与类型 一、抒情歌曲的风格特点 二、抒情歌曲的类型 第二节 抒情歌曲的和弦选择 一、抒情歌曲的和弦色彩性的运用 二、实例分析 第三节 抒情歌曲的伴奏织体的选择 一、半分解和弦织体 二、分解和弦织体 三、琶音式织体 四、震音和弦式织体 五、带低音和弦式织体 六、带低音分解和弦式织体 七、上下反向分解和弦式织体 八、多层次分解和弦织体 第四节 实例分析与听赏 习题与练习第十六章 舞蹈性歌曲的伴奏写法 第一节 舞蹈性歌曲的风格特点与类型 一、舞蹈性歌曲的风格特点 二、舞蹈性歌曲的类型 三、特性节奏 第二节 舞蹈性歌曲和弦的选择 一、与进行曲相似的强进行 二、与抒情歌曲相似的加入色彩性和弦 三、实例分析 第三节 伴奏织体的选择 一、带旋律的伴奏特性节奏作固定音型 二、不带旋律的伴奏 三、分解和弦织体 第四节 实例分析与听赏 实例分析 习题与练习第十七章 中国民族调式歌曲的即兴伴奏 第一节 民族调式和声 一、民族调式和声的和弦结构 二、标记 三、外音处理 四、终止式 第二节 宫调式歌曲的伴奏配置 一、宫调式的和弦选择 二、实例分析 三、听赏 习题与练习 第三节 羽调式歌曲的伴奏配置 一、羽调式的和弦选择 二、实例分析 三、听赏 习题与练习 第四节 徵调式歌曲的伴奏配置 一、徵调式的和弦选择 二、实例分析 三、听赏 习题与练习 第五节 商调式歌曲的伴奏配置 一、商调式的和弦选择 二、实例分析 三、听赏 习题与练习 第六节 角调式歌曲的伴奏配置 一、角调式的和弦选择 二、实例分析 三、听赏 习题与练习第十八章 前奏、间奏、尾声的伴奏写法 第一节 歌曲前奏的伴奏写法 一、前奏的组成部分 二、前奏的音乐材料 三、前奏的和声配置 第二节 歌曲间奏的伴奏写法 一、间奏的组成部分 二、间奏的音乐材料 三、间奏的和声配置 第三节 歌曲尾声的伴奏写法 一、尾声的组成部分 二、尾声的音乐材料 三、尾声的和声配置 第四节 实例分析与习题练习 一、实例分析 二、习题练习第十九章 即兴伴奏为歌曲旋律的长音、休止音作填补 第一节 旋律长音、休止音与伴奏的关系 第二节 伴奏填补的常用手法 一、用音阶式进行补充 二、用平行三、六度;四、五度音程做补充 三、用和弦式加以补充 四、用分解和弦式加以补充 五、用装饰音手法进行补充 六、用模仿性手法进行补充 七、用间插性手法进行补充 习题与练习第二十章 合唱、重唱、轮唱歌曲的伴奏写法 第一节 合唱歌曲的伴奏写法 一、分析掌握合唱歌曲的调式调性与和弦 二、分析掌握合唱歌曲的曲式结构、伴奏织体 第二节 二声部、三声部歌曲的实例分析 习题与练习 第三节 重唱、轮唱歌曲的实例分析 一、实例分析 二、习题与练习 第四节 四部合唱歌曲的实例分析 一、实例分析 二、习题与练习 三、分析与评论
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我原本以为这本教程会包含一些关于视奏训练的实用技巧,因为在快速读谱和准确反应能力上,许多音乐学习者都面临瓶颈。书中确实有一小节提到了“多看、多练”的口号,但这远不能算作是“实用教程”应有的内容。我期待的是那种能够帮助我分析乐谱结构、预判和弦走向,从而提高眼到手到的速度的有效方法论。例如,如何训练大脑识别和弦的“形状”,而不是逐个音符地去读取;或者如何有效地将遇到的新旋律片段与已知的情境(比如某个熟悉的流行歌曲的和声进行)联系起来。这本书里对此类提升效率的“捷径”或“科学方法”是完全缺失的。它只是提供了一些基础的练习曲,这些练习曲本身难度不高,但练习它们并不能直接转化成你在面对一张从未见过的、结构复杂的乐谱时的应对能力。总而言之,它停留在“教你认识字母”的阶段,却完全跳过了“教你如何阅读长篇小说”的阶段,实用性上的缺失,使得它对于需要实战演练的音乐学习者来说,价值有限。

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我期待在这本书里找到一些关于配器法的深入探讨,尤其是在管弦乐和室内乐领域,如何根据不同乐器的音域和音色特点来构建饱满而有层次感的织体。然而,这本书的内容似乎将所有的篇幅都集中在了钢琴这个单一乐器上,而且重点似乎更偏向于技巧的展示而非艺术的表达。比如,书中有一章专门讲了琶音的练习,但给出的例句都是一些非常程式化、缺乏想象力的片段,听起来机械、冰冷,完全没有体现出音乐中那种流动性和呼吸感。我尝试将书中的一些和弦进行套用到我正在编配的一首小提琴独奏曲中,结果发现效果非常糟糕,和声的色彩与旋律线格格不入,显得非常生硬和突兀。这本书完全忽略了音乐是一种情感交流的媒介这一基本事实,它把音乐抽象成了一堆冷冰冰的符号和规则,让你感觉自己像是在解一道数学题,而不是在创作艺术。对于想要提升自己编曲审美和和声色彩感的乐手来说,这本书提供的指导几乎是零帮助。

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这本书的结构逻辑混乱得让人抓狂。它在开篇花了大量篇幅讲解基础的音程关系,这无可厚非,但紧接着,却突然插入了一段关于“如何快速记忆复杂和弦指法”的章节,内容极其零碎,感觉像是把好几个不同主题的笔记随意地堆砌在一起。更要命的是,当你在学习一个相对复杂的理论概念时,作者会突然抛出一个你尚未学过的术语,然后让你先跳到书的后半部分去查找定义,等你回来继续学习时,前面建立起来的思考链条已经彻底断裂了。我尝试用它来备考某个音乐理论考试,结果发现它在知识点的系统性上存在巨大的漏洞。比如,关于“调式”的讲解,它只是简单地列举了七个调式名称和它们的音级结构,却完全没有结合具体的听觉感受进行分析,也没有提供任何如何在创作中实际运用这些调式的具体案例。这本书更像是作者在不同时间点记录下的零散笔记的集合,而非一个精心设计的教学大纲下的产物,阅读体验极其不连贯,学习效率极低。

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作为一名对爵士乐和布鲁斯音乐情有独钟的乐迷,我非常希望这本书能触及到一些非传统调式和和弦替代的知识。毕竟,现代音乐的魅力很大程度上源于打破常规的尝试和创造力。然而,这本书的内容仿佛被定格在了十九世纪末的某个保守的音乐学院的教材里。里面所有的例子都是大调和小调的规则进行,即便是提到了“七和弦”,也仅仅是停留在构成音的层面,对于属七和弦的导向性、减七和弦的模糊性、以及各种九和弦、十一和弦在特定风格中的功能,这本书几乎是一字不提。我翻遍了全书,都没有找到关于如何使用“延伸音”(extensions)来增加和声的张力,或者如何利用“和弦替换”来制造惊喜的任何实质性指导。这让我感到非常失望,它给我的感觉是,这本书只教你如何走路,却完全没有教你如何跳舞,限制了学习者在音乐表达上的自由度和可能性。如果作者的意图是想写一本全面的和声教程,那么它在现代音乐的广阔天地里是远远不够的。

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这本乐理书的排版简直是灾难,我拿到手的时候就感觉像是翻阅一本上世纪八十年代的复印件,油墨印得深浅不一,很多五线谱上的记号模糊不清,特别是那些关于和弦转位的图示,简直是需要拿着放大镜才能勉强辨认。我本来是想通过这本书系统学习一下如何进行基础的和声分析,了解一下古典时期作曲家的配器习惯,但很遗憾,这本书在这方面几乎是空白的。它更像是一本速成手册,试图用最简化的语言介绍一些和弦的名称,但对背后的理论逻辑和发展脉络却避而不谈。比如,书中提到了一种“万能和弦进行”,却没有解释为什么在某些特定的调性中它听起来会非常突兀,也没有给出如何根据曲子的情绪色彩来调整和弦色彩的任何建议。读完前几章,我更加困惑了,感觉自己像是被扔进了一个只教你搭积木,却不告诉你建筑学原理的泥潭里。对于追求深入理解音乐结构的人来说,这本书的实用性实在是大打折扣,更像是一本给完全零基础的小白快速入门的玩具,而不是一个严肃的学习工具。纸张质量也令人堪忧,摸上去粗糙得很,不知道能撑过我几次翻阅。

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当年即兴课是老师自己编的教材,这一本是我自己在书店随手买的。事实证明,难怪老师要自己编教材来做上课内容啊=。=

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