《钢琴即兴伴奏实用教程(修订版)》编写结构以键盘练习和歌曲听赏、分析、创作等为经线,乐理、和声、曲式、伴奏织体等理论知识为纬线编织而成。围绕即兴伴奏的能力,采用螺旋型递升的编写方式,由简易的即兴伴奏能力逐步递升到具有一定深度的伴奏表达能力。使学生在掌握和运用和弦知识的基础上,进一步熟练地弹奏歌曲伴奏并能进行音乐的创作。《钢琴即兴伴奏实用教程(修订版)》所选用的歌曲包含了各种体裁和风格,大部分选自中小学音乐教材以及中外经典歌曲,不仅着眼于提高学生的音乐分析能力,更着眼于面向中、小学音乐教学的实际。为了讲解伴奏知识和练习键盘时突出重点,伴奏谱除部分采用原作外,大部分的歌曲伴奏谱均系笔者所写。《钢琴即兴伴奏实用教程(修订版)》二十章可分为五个单元进行教学。
谢哲邦,祖籍宁波,九三学社社员。中国音乐家协会会员,中国钢琴即兴弹奏协会会员,上海音乐家协会钢琴专业委员会会员,上海器乐协会理事。曾任上海师范大学音乐系副主任、上海师范大学艺术学院音乐系主任、研究所副所长等职,现任上海师范大学音乐学院钢琴教授、钢琴教研室主任,硕士研究生导师。长期从事音乐理论、钢琴演奏、钢琴即兴伴奏的教学和研究工作,任全国及上海钢琴考级高级考官。
主要专著有《钢琴即兴伴奏实用教程》、《钢琴即兴伴奏教学大纲及教材》、《钢琴即兴伴奏能力训练》等;撰写《改革琴法教学的三点设想》等多篇专业论文,《谈师范音乐教学中即兴伴奏的课程建设》曾在全国首届即兴弹奏研讨会获优秀论文奖;创作并发表女高音独唱曲《歌唱祖国的春天》、《校园的春风》、小提琴合奏曲《春回大地》等音乐作品;为50余首歌曲、合唱曲编配了钢琴伴奏谱。
《钢琴即兴伴奏实用教程》被上海市教委、上海师范大学评为优秀教材,此课程被列为上海师范大学精品课程。本人曾获得上海成人高等师范“三结合”培训教育优秀教学奖,被载入《中国专家人名词典》(第11卷),《中国专家大辞典》(第12卷),培养了诸多音乐人才均在国内外多项比赛中获得优异成绩。
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我原本以为这本教程会包含一些关于视奏训练的实用技巧,因为在快速读谱和准确反应能力上,许多音乐学习者都面临瓶颈。书中确实有一小节提到了“多看、多练”的口号,但这远不能算作是“实用教程”应有的内容。我期待的是那种能够帮助我分析乐谱结构、预判和弦走向,从而提高眼到手到的速度的有效方法论。例如,如何训练大脑识别和弦的“形状”,而不是逐个音符地去读取;或者如何有效地将遇到的新旋律片段与已知的情境(比如某个熟悉的流行歌曲的和声进行)联系起来。这本书里对此类提升效率的“捷径”或“科学方法”是完全缺失的。它只是提供了一些基础的练习曲,这些练习曲本身难度不高,但练习它们并不能直接转化成你在面对一张从未见过的、结构复杂的乐谱时的应对能力。总而言之,它停留在“教你认识字母”的阶段,却完全跳过了“教你如何阅读长篇小说”的阶段,实用性上的缺失,使得它对于需要实战演练的音乐学习者来说,价值有限。
评分我期待在这本书里找到一些关于配器法的深入探讨,尤其是在管弦乐和室内乐领域,如何根据不同乐器的音域和音色特点来构建饱满而有层次感的织体。然而,这本书的内容似乎将所有的篇幅都集中在了钢琴这个单一乐器上,而且重点似乎更偏向于技巧的展示而非艺术的表达。比如,书中有一章专门讲了琶音的练习,但给出的例句都是一些非常程式化、缺乏想象力的片段,听起来机械、冰冷,完全没有体现出音乐中那种流动性和呼吸感。我尝试将书中的一些和弦进行套用到我正在编配的一首小提琴独奏曲中,结果发现效果非常糟糕,和声的色彩与旋律线格格不入,显得非常生硬和突兀。这本书完全忽略了音乐是一种情感交流的媒介这一基本事实,它把音乐抽象成了一堆冷冰冰的符号和规则,让你感觉自己像是在解一道数学题,而不是在创作艺术。对于想要提升自己编曲审美和和声色彩感的乐手来说,这本书提供的指导几乎是零帮助。
评分这本书的结构逻辑混乱得让人抓狂。它在开篇花了大量篇幅讲解基础的音程关系,这无可厚非,但紧接着,却突然插入了一段关于“如何快速记忆复杂和弦指法”的章节,内容极其零碎,感觉像是把好几个不同主题的笔记随意地堆砌在一起。更要命的是,当你在学习一个相对复杂的理论概念时,作者会突然抛出一个你尚未学过的术语,然后让你先跳到书的后半部分去查找定义,等你回来继续学习时,前面建立起来的思考链条已经彻底断裂了。我尝试用它来备考某个音乐理论考试,结果发现它在知识点的系统性上存在巨大的漏洞。比如,关于“调式”的讲解,它只是简单地列举了七个调式名称和它们的音级结构,却完全没有结合具体的听觉感受进行分析,也没有提供任何如何在创作中实际运用这些调式的具体案例。这本书更像是作者在不同时间点记录下的零散笔记的集合,而非一个精心设计的教学大纲下的产物,阅读体验极其不连贯,学习效率极低。
评分作为一名对爵士乐和布鲁斯音乐情有独钟的乐迷,我非常希望这本书能触及到一些非传统调式和和弦替代的知识。毕竟,现代音乐的魅力很大程度上源于打破常规的尝试和创造力。然而,这本书的内容仿佛被定格在了十九世纪末的某个保守的音乐学院的教材里。里面所有的例子都是大调和小调的规则进行,即便是提到了“七和弦”,也仅仅是停留在构成音的层面,对于属七和弦的导向性、减七和弦的模糊性、以及各种九和弦、十一和弦在特定风格中的功能,这本书几乎是一字不提。我翻遍了全书,都没有找到关于如何使用“延伸音”(extensions)来增加和声的张力,或者如何利用“和弦替换”来制造惊喜的任何实质性指导。这让我感到非常失望,它给我的感觉是,这本书只教你如何走路,却完全没有教你如何跳舞,限制了学习者在音乐表达上的自由度和可能性。如果作者的意图是想写一本全面的和声教程,那么它在现代音乐的广阔天地里是远远不够的。
评分这本乐理书的排版简直是灾难,我拿到手的时候就感觉像是翻阅一本上世纪八十年代的复印件,油墨印得深浅不一,很多五线谱上的记号模糊不清,特别是那些关于和弦转位的图示,简直是需要拿着放大镜才能勉强辨认。我本来是想通过这本书系统学习一下如何进行基础的和声分析,了解一下古典时期作曲家的配器习惯,但很遗憾,这本书在这方面几乎是空白的。它更像是一本速成手册,试图用最简化的语言介绍一些和弦的名称,但对背后的理论逻辑和发展脉络却避而不谈。比如,书中提到了一种“万能和弦进行”,却没有解释为什么在某些特定的调性中它听起来会非常突兀,也没有给出如何根据曲子的情绪色彩来调整和弦色彩的任何建议。读完前几章,我更加困惑了,感觉自己像是被扔进了一个只教你搭积木,却不告诉你建筑学原理的泥潭里。对于追求深入理解音乐结构的人来说,这本书的实用性实在是大打折扣,更像是一本给完全零基础的小白快速入门的玩具,而不是一个严肃的学习工具。纸张质量也令人堪忧,摸上去粗糙得很,不知道能撑过我几次翻阅。
评分当年即兴课是老师自己编的教材,这一本是我自己在书店随手买的。事实证明,难怪老师要自己编教材来做上课内容啊=。=
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