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出版者:Pantheon Verlag

作者:Piero Melograni

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-05-04

价格:EUR 12.95

装帧:Gebundene Ausgabe

isbn号码:9783570550250

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《不为人知的乐章：莫扎特生命中的隐秘旋律》 引言： 当提到沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）这个名字，我们的脑海中瞬间浮现出那些耳熟能详的旋律——《费加罗的婚礼》中欢快的二重唱，《魔笛》里夜后的高亢咏叹，以及那庄严而震撼的《安魂曲》。他的音乐，如同闪耀的星辰，穿越时空，至今仍触动着无数人的心灵。然而，这位音乐史上的天才，在他短暂而辉煌的一生中，留给后人的，除了那些不朽的作品，还有许多扑朔迷离的谜团和鲜为人知的侧面。 本书《不为人知的乐章：莫扎特生命中的隐秘旋律》并非旨在重述莫扎特作品的详尽分析，也非简单罗列其生平事迹。相反，它试图拨开历史的迷雾，深入探寻这位音乐巨匠生活中那些不常被提及、却对其创作与人生轨迹产生深远影响的隐秘维度。我们将绕开那些早已被无数书籍和文章反复提及的“经典”内容，专注于那些被忽视的细节、被误读的事件，以及隐藏在公众视野之外的情感纠葛与思想碰撞。 我们都知道莫扎特是一位天赋异禀的作曲家，年幼便展现出惊人的音乐才华，并创作了数量庞大、风格多样的作品。但我们是否真正理解过，在他那个时代，一位音乐家是如何在王室、贵族与教会的多重压力下生存的？他如何平衡商业演出、私人委托与个人艺术追求？他与那些塑造了他音乐道路的导师、同行、甚至是竞争对手之间，究竟存在着怎样的复杂关系？ 本书将带领读者走进莫扎特真实的生活图景。我们将考察他童年时期在欧洲各地巡演的经历，不仅仅是展示其早熟的天赋，更重要的是分析这些早期经历如何塑造了他的音乐语言，以及他如何在这个过程中接触到不同地域的音乐风格，为他日后创作的融合性奠定基础。我们将探讨他与他父亲利奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）之间既是父子又是师徒的复杂关系，以及这种关系如何影响了他的成长、教育和早期职业生涯。利奥波德的野心、规划与莫扎特自身对艺术的追求之间，曾几何时产生了怎样的张力？ 我们将深入分析莫扎特在萨尔茨堡（Salzburg）时期与大主教的合作，以及他为何最终选择离开这个他童年成名之地。这段离开的决定，背后究竟是简单的“不被赏识”，还是更深层次的艺术理念冲突与个人自由的渴望？他与那些在他音乐发展道路上扮演重要角色的萨尔茨堡宫廷音乐家们的互动，又是怎样的？ 进入维也纳（Vienna）后，莫扎特的生活与创作似乎进入了新的阶段。然而，在看似自由的音乐创作背后，他所面临的经济压力、创作瓶颈以及不被理解的困境，又是如何影响了他的作品，甚至是他晚年的心境？我们将不只是谈论他创作了哪些杰作，而是追问，在创作这些杰作的过程中，他经历了怎样的挣扎？是什么样的情感体验，催生了《唐·乔望尼》（Don Giovanni）中人性的复杂与命运的无常？是什么样的内心深处，流淌出《C小调弥撒》（Mass in C minor）中那种神圣而悲悯的光辉？ 我们还将关注莫扎特与当时其他音乐家的关系，包括他与海顿（Joseph Haydn）之间跨越阶层的友谊，他与竞争对手萨列里（Antonio Salieri）之间被后世戏剧化解读的真实面貌。这些交往，不仅仅是音乐界的同行关系，更折射出那个时代音乐家们如何在社会结构中定位自己，如何争取创作空间和经济来源。 此外，莫扎特的情感世界，尤其是他与妻子康斯坦策（Constanze Mozart）的关系，也常常被简单化处理。我们将尝试从更细致的角度，考察他们婚姻的实际状况，康斯坦策在她丈夫生命和事业中扮演了怎样的角色，以及这些个人情感经历，如何在不经意间渗透进他的音乐之中。 最后，本书将触及莫扎特晚年的一些重要但常被忽略的音乐项目，以及他那些未完成的乐章背后所蕴含的未竟的艺术抱负。我们试图理解，他为何会在临终前，仍旧以如此饱满的热情投入到创作之中，而那些未能完成的作品，是否隐喻着他对生命、艺术与永恒的某种深沉思考？ 《不为人知的乐章：莫扎特生命中的隐秘旋律》，不是一本简单的传记，也不是一本纯粹的作品评论集。它是一次深入的探索，一次对音乐天才隐藏在历史幕后的生活的追溯。我们将剥离那些被大众化的标签，尝试去理解一个真实、立体、充满挣扎与激情的莫扎特。希望通过本书的阅读，读者能够以一种全新的视角，重新认识这位音乐史上的璀璨明星，聆听到他生命中那些未被大声歌唱，却同样动人心魄的隐秘旋律。 第一章：天赋之外的磨砺——早期巡演的真相与影响 莫扎特的天赋，如同烈火般燃烧，在历史长河中留下耀眼的光芒。然而，天赋的展现，绝非脱离了现实的土壤。在那个信息传播缓慢、交通不便的年代，儿童天才的培养，尤其是在音乐领域，更需要周密的规划与不懈的努力。莫扎特年幼时便开始了长达数年的欧洲巡演，与其父利奥波德一同，穿梭于各国王公贵族的宫廷之间。这并非仅仅是一场场令人惊叹的表演，更是他早期音乐教育的核心组成部分，也是他与世界建立联系的起点。 我们将深入分析这些早期巡演的实际意义。利奥波德·莫扎特，这位并非出身显赫，却极具远见卓识的音乐家，他对儿子的培养，倾注了全部心血。他不仅仅是莫扎特的第一位老师，更是他的经纪人、宣传者、甚至是心理辅导师。然而，这种紧密的父子关系，也伴随着巨大的压力。书中将细致探讨，利奥波德如何平衡为儿子争取曝光机会与保护其健康成长之间的矛盾。那些华丽宫廷中的赞美与馈赠，背后又隐藏着怎样的经济考量与社会现实？ 在这些巡演中，莫扎特接触到的不仅仅是不同的宫廷乐队与音乐风格，更是不同文化的碰撞与融合。从萨尔茨堡的巴洛克遗风，到巴黎的洛可可情调，再到伦敦的英式音乐传统，乃至意大利的歌剧热情，这些地域性的音乐元素，如同一颗颗种子，在他天才的脑海中生根发芽，为他日后创作的博采众长、融会贯通奠定了坚实的基础。我们将探究，他在这些巡演中，具体接触到了哪些音乐家，听到了哪些作品，以及这些经历如何在他的潜意识中留下了印记，并最终体现在他日后的创作之中。 例如，在巴黎，他可能接触到了当时新兴的曼海姆乐派（Mannheim school）的管弦乐技巧，如渐强（crescendo）和减弱（diminuendo）的运用，这在当时是相当新颖的。在意大利，他沉浸于歌剧的戏剧张力与旋律的优美，这无疑会影响他日后歌剧创作的构思。在英国，他有机会接触到巴赫（J.S. Bach）作品的严谨对位，这可能在他早期的赋格和对位练习中留下痕迹。 我们还将审视，莫扎特在这些巡演中的个人体验。一个稚嫩的孩童，如何在成人世界的社交礼仪与政治角力中游刃有余？他作为“音乐奇迹”被展示，这种特殊的身份，又对他的童年，他的性格，以及他对艺术的最初认知，产生了怎样的影响？那些日复一日的练习，与偶尔的自由玩乐，在他年幼的心灵中，又是如何交织的？ 本书将尝试从这些被忽视的细节入手，揭示早期巡演的复杂性，它不仅是莫扎特音乐才华的展示舞台，更是他人生观、价值观和音乐观形成的重要时期。它让我们看到，即使是天才，也必须经历现实的洗礼与世俗的磨砺。那些看似光鲜的宫廷表演背后，是日复一日的艰辛付出，是父亲的严苛要求，以及小莫扎特在成人世界中扮演的独特角色。 第二章：萨尔茨堡的藩篱——独立挣扎与艺术抉择 莫扎特与萨尔茨堡，这对关系似乎密不可分，然而，这段关系却是他生命中一段充满矛盾与挣扎的时期。萨尔茨堡，这座由大主教统治的神圣罗马帝国重要城市，对年幼的莫扎特而言，曾是孕育他音乐天赋的摇篮。但随着他逐渐成长，这种“摇篮”却渐渐变成了束缚他艺术自由的藩篱。 本书将深入剖析莫扎特在萨尔茨堡宫廷的实际处境。我们不只是简单提及他担任宫廷乐师的职务，而是要探讨这份职务的性质，以及它对一位日益成熟的作曲家而言，意味着什么。萨尔茨堡大主教科洛拉多·安东·冯·瓦尔德克（Colloredo-Waldsee）时期，对莫扎特而言，是一个典型的“吃力不讨好”的阶段。大主教要求宫廷乐师创作符合教会和宫廷需求的音乐，同时也限制了他们自由地接受外部委托或在其他地方演出。 我们将重点考察，莫扎特与大主教科洛拉多之间的关系。历史记载中，两人之间的冲突并不少见，甚至在莫扎特离开萨尔茨堡时，大主教还给他贴上了“被解雇”的标签。然而，这种冲突的根源究竟在哪里？是大主教对艺术的不理解，还是莫扎特对僵化的宫廷体系和狭窄的创作环境的极度不满？书中将尝试还原，莫扎特作为一位极具创造力和抱负的作曲家，在萨尔茨堡狭小的舞台上，如何感受到自己才华的压抑。他对于更大、更自由的音乐舞台的渴望，在当时的萨尔茨堡，是否只能化为无声的呐喊？ 我们将不回避讨论，莫扎特在萨尔茨堡时期，他所创作的那些为教会和宫廷服务的作品。这些作品，虽然不乏精妙之处，但与他日后在维也纳创作的那些充满革命性与个人风格的作品相比，存在着明显的差异。这种差异，是否恰恰反映了他当时在创作上的局限性？他是否尝试过在既有的框架内进行创新？他的哪些尝试，又遭遇了怎样的阻碍？ 更重要的是，我们将探讨莫扎特最终选择离开萨尔茨堡的决定。这并非一个轻率的决定，而是一个经过深思熟虑，充满了风险与牺牲的选择。他与父亲利奥波德在此问题上的分歧，也值得深入探究。利奥波德希望儿子能够稳固地在萨尔茨堡发展，而莫扎特则渴望更广阔的天地。这种代际间的理解差异，以及父子之间对“成功”定义的冲突，在莫扎特的人生道路上留下了深刻的印记。 书中还将关注，在萨尔茨堡时期，莫扎特与其他宫廷音乐家们的互动。是否存在着某种程度的同事间的支持与合作？还是更多的是相互之间的嫉妒与排斥？这些细节，能够帮助我们更全面地理解，莫扎特当时所处的社交环境，以及他在其中所扮演的角色。 离开萨尔茨堡，对于莫扎特而言，不仅仅是地理位置的改变，更是他人生道路上的一次重大转向。它标志着他从一个被精心培养的“神童”开始，真正走向一条独立自主的艺术探索之路。这段在萨尔茨堡的挣扎与抉择，为他日后在维也纳的辉煌，打下了复杂而深刻的铺垫。它让我们看到，即使是拥有绝世才华的艺术家，也需要在现实的土壤中，为自己的艺术梦想，进行艰苦卓绝的斗争。 第三章：维也纳的浮华与落寞——经济困境、创作瓶颈与情感纠葛 当莫扎特最终告别萨尔茨堡，踏入繁华的维也纳，一个全新的舞台呈现在他面前。这座欧洲音乐文化的中心，为他提供了更广阔的创作空间和更多的演出机会。然而，与人们想象中的辉煌不同，维也纳的生活，对于莫扎特而言，更多的是一种浮华背后的落寞，以及在经济压力与艺术追求之间的艰难平衡。 本书将不再停留于罗列莫扎特在维也纳创作的那些伟大的歌剧、交响曲或钢琴协奏曲。我们将深入探究，在创作这些杰作的过程中，他所经历的真实生活状态。维也纳的音乐市场，虽然充满活力，但竞争也异常激烈。作为一个自由职业音乐家，莫扎特需要不断地寻找新的委托、策划音乐会、出售乐谱，以维持生计。这种经济上的不确定性，成为了他创作生涯中始终挥之不去的阴影。 我们将详细分析，莫扎特在维也纳的经济状况。他并非没有收入，也并非没有社会地位，但他对生活有着较高的追求，并且需要供养家庭。与一些拥有稳定宫廷俸禄的音乐家相比，他的财务状况常常处于一种 precarious 的状态。他为何会陷入经济困境？是入不敷出的生活习惯，还是过于频繁的演出与创作，未能转化为稳定的经济回报？他是否尝试过其他的生财之道？他与当时主要的音乐赞助人、乐器制造者、甚至是出版商之间的商业往来，究竟是怎样的？ 除了经济压力，莫扎特在维也纳也并非一帆风顺。虽然他创作了大量不朽的作品，但他并非总是受到评论界的广泛赞誉。有些作品，如《唐·乔望尼》，在首演时也曾遇到过褒贬不一的情况。我们将考察，他如何面对创作上的挑战与批评。他是否会因为外界的评价而感到沮丧？他是否曾经历过创作瓶颈？是什么样的情感体验，促使他不断突破自我，创作出更具深度和创新性的作品？ 在这个时期，莫扎特的情感生活也成为一个重要的组成部分。他与妻子康斯坦策的婚姻，常常被后世以浪漫化的视角解读，但真实的婚姻生活，无疑充满了柴米油盐的琐碎与现实的考验。我们将尝试从更细致的角度，考察他们之间的关系。康斯坦策在她丈夫生命和事业中，究竟扮演了怎样的角色？她是如何支持（或干扰）莫扎特的创作？他们的经济状况，是否也对他们的婚姻产生了影响？ 同时，莫扎特在维也纳的社交圈，也值得深入探讨。他与海顿之间的友谊，并非简单的同行间的惺惺相惜，而是跨越了年龄和地位的深厚情谊。他与萨列里之间的关系，也并非如戏剧中所描绘的那般敌对，而是更为复杂，既有竞争，也有可能的合作与尊重。我们将探究，这些社交关系，如何影响了他的创作心态，以及他在维也纳的音乐圈中的地位。 书中还将触及，莫扎特在维也纳时期的一些未完成的项目，以及那些被人们忽视的乐章。例如，他曾为奥地利皇帝约瑟夫二世（Joseph II）创作过一部名为《婚礼与宴会》（The Marriage Feast）的歌剧，但最终并未完成。这些未完成的作品，是否预示着他内心的某些遗憾或未竟的艺术追求？ 维也纳，对于莫扎特而言，是一个既孕育了他艺术辉煌，也伴随着他个人困境的城市。他的音乐，在浮华的维也纳宫廷与咖啡馆之间回响，传递着他对生活的热爱、对艺术的执着，以及对命运的无奈。本书将尝试描绘一个更真实、更立体的莫扎特，一个在挑战与机遇中不断前行的艺术家，一个在繁华都市中，依旧保持着内心纯粹与艺术追求的灵魂。 第四章：未竟的旋律与永恒的传承——晚年思考与历史回响 当生命的光辉渐趋黯淡，莫扎特却以一种惊人的毅力，继续谱写着他的音乐篇章。晚年，尤其是在他生命最后的几年，他的创作进入了一个新的高峰，也留下了许多令人扼腕叹息的未竟之作。本书将关注这些“未竟的旋律”，并探讨它们背后所蕴含的深层意义，以及莫扎特留给后世的，那份永恒的传承。 我们将详细审视莫扎特晚年的创作，包括他的最后几部交响曲，如《G小调第40号交响曲》（Symphony No. 40 in G minor）与《降E大调第39号交响曲》（Symphony No. 39 in E-flat major），以及他最后一部完成的歌剧《魔笛》。这些作品，在情感的深度、结构的复杂性与音乐的表现力上，都达到了一个新的高度。我们不只是分析音乐本身，更要探究，在创作这些作品时，莫扎特经历了怎样的心路历程。是什么样的情感，让他得以写出如此深刻而动人的音乐？ 特别值得关注的，是他生命中最后的也是最为神秘的杰作——《安魂曲》。我们将不只是重述《安魂曲》的创作背景，而是尝试深入探究，在这部充满神圣与悲悯的弥撒曲中，莫扎特流露出了怎样的对生命、死亡与信仰的思考？他是否预感到自己生命的尽头？这部作品的创作，是否也伴随着他个人内心的挣扎与对未知世界的探索？书中将尝试解读，这部未完成的杰作，是如何成为他音乐生命最辉煌也最令人心碎的句点。 同时，我们将考察莫扎特晚年的一些重要但未曾完成的项目。例如，他曾受委托创作一系列为圣母玛利亚而作的宗教音乐，以及他为歌剧《西庇阿的仁慈》（La clemenza di Tito）所做的修订。这些项目，尽管有些最终未能以他最初的设想完成，但同样反映了他晚年旺盛的创作生命力，以及他对不同音乐体裁的驾驭能力。 书中还将探讨，莫扎特在晚年对于音乐教育的看法。尽管他并未留下系统的音乐教育理论，但他的创作本身，以及他与学生们（如果存在的话）的互动，是否能透露出他对未来音乐发展的某种期许？他对于音乐的传承，又有怎样的思考？ 莫扎特的去世，无疑是音乐史上的巨大损失。然而，他的音乐，却如同永恒的星辰，继续闪耀。我们将探讨，在他去世后，他的音乐是如何在欧洲乃至世界范围内传播开来的。他的哪些作品，成为了后来音乐家的灵感源泉？他的音乐风格，对后来的浪漫主义时期音乐家产生了怎样的影响？ 本书将不仅仅关注莫扎特生前的经历，更要回望他留给世界的宝贵遗产。他的音乐，超越了时代，超越了语言，成为人类共同的精神财富。我们试图理解，为什么即使在几百年后，莫扎特的名字和他的音乐，依然能够如此轻易地触动人们内心最柔软的部分。 《不为人知的乐章：莫扎特生命中的隐秘旋律》，旨在为读者提供一个更全面、更深入、更人性化的莫扎特形象。我们绕开那些陈旧的叙述，聚焦那些隐藏在伟人光环之下的真实人生。通过对他生命中那些不为人知的乐章的探索，我们希望能更深刻地理解这位音乐巨匠的内心世界，感受他音乐的温度，并最终，在这个伟大的艺术家的生命轨迹中，发现属于我们自己的共鸣。莫扎特的故事，仍在继续，他的音乐，将永远流传。

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这本关于莫扎特的传记，简直像一扇通往十八世纪维也纳黄金时代的魔法之门。作者的文笔细腻入微，笔触既有学者般的严谨考证，又不失小说家的叙事张力。我尤其欣赏他对莫扎特童年时期那段近乎神童的“巡演生涯”的描绘。不是那种干巴巴的年代记录，而是将小沃尔夫冈置于当时的宫廷政治、贵族阶层对音乐的狂热追捧，以及他作为一个孩子所承受的巨大心理压力之中。书中对于他与父亲利奥波德之间复杂而又充满矛盾的父子关系的刻画，入木三分。父亲既是严格的导师、精明的经纪人，又是那个时代局限下，渴望儿子实现自身未竟之志的投射。读到那些关于萨尔茨堡大主教的苛刻与冲突时，我几乎能感受到少年莫扎特心中那股渴望自由飞翔的冲动。作者没有回避他后期的经济拮据和与宫廷之间的龃龉，反而将其视为伟大艺术得以催生的“催化剂”。全书的节奏把握得极好，既有对早期奏鸣曲创作的音乐学分析，也有对当时歌剧院幕后秘闻的侧重，读起来酣畅淋漓，仿佛亲历了那个音乐神童的成长与挣扎。

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我一直以为，要真正理解一位音乐家，就必须沉浸到他所处的时代背景中去，而这本书在这方面做得无可挑剔。它不仅仅是一本音乐家的生平记录，更是一幅关于启蒙运动晚期欧洲社会风貌的宏大画卷。作者似乎拥有将历史气息化为可感触的魔力，无论是波西米亚的乡间小路，还是巴登堡的奢华舞会，场景的构建都栩栩如生。我特别欣赏其中关于莫扎特歌剧创作的章节。那些关于《费加罗的婚礼》和《唐璜》首演前后的轶事，充满了戏剧张力。书中细致地分析了莫扎特如何巧妙地利用音乐语言，在看似歌颂贵族的表象下，对当时的社会等级制度进行微妙的讽刺与颠覆。这种深层次的文化解读，远超出了我之前读过的任何一本面向大众的传记。它让我重新审视了“天才”这个词的重量——那不是凭空产生的灵感，而是无数次在有限的资源、苛刻的审查和商业压力下，用纯粹的技艺与洞察力打磨出来的结晶。阅读体验非常引人入胜，与其说在读历史，不如说在追踪一位魅力非凡的灵魂的轨迹。

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我向来对厚重的历史书籍敬而远之，但这本书却有着一种奇特的吸引力，让人欲罢不能。或许是因为作者非常擅长运用对比的手法。他会并置莫扎特在同一周内完成的极其世俗的舞曲和极度严肃的宗教音乐，从而凸显出他无与伦比的创作广度与速度。这种“同时性”的展现，极具冲击力。此外，本书对莫扎特音乐的“情感光谱”的分析，我深表赞同。不同于一些评论家将他的音乐简单归类为“纯粹的快乐”或“优雅的平衡”，作者细致地指出，在他的作品中，最深沉的悲伤往往包裹在最光辉的形式之下，这正是其伟大之处。读完后，我立刻去重温了《C小调幻想曲》，感觉对其中蕴含的紧张感有了前所未有的理解。这本书读起来的感受是，它不仅讲述了一个人的生平，更像是提供了一套全新的听音乐的“操作指南”，让你对这位古典大师的作品有了更深刻、更私人化的连接。绝对是一次物超所值的阅读体验。

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这本书的叙事结构，老实说，一开始让我有些不适应，因为它采用了非线性的叙事手法，偶尔会穿插一些后世乐评家的评论作为引子。但这种打破常规的方式，最终却展现出惊人的效果。它避免了传统传记那种平铺直叙的沉闷感，而是通过不同时间节点的碎片化信息，逐步拼凑出一个立体、充满矛盾且极富人性光辉的形象。尤其是描述他生命最后几年的心路历程时，那种对创作的执着与对死亡的预感交织的复杂情绪，被捕捉得极其到位。作者似乎有意将焦点放在“人”而非“神”上，他展示了莫扎特的幽默、他的浪费、他对友谊的珍视，以及他面对健康每况愈下时的脆弱。这种近距离的观察，让我对这位作曲家的感情更加深厚。对于音乐鉴赏力要求并不高的读者来说，这本书的语言也十分友好，它用生动的比喻来解释复杂的音乐概念，让你即使不懂对位法，也能感受到《安魂曲》中那种撼动人心的力量。

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这是一部真正意义上的“深度挖掘”之作。我最赞赏作者在处理历史资料时的批判性眼光。许多关于莫扎特的浪漫化传说，在这本书里被一一拆解，还原成更接近真实的历史面貌。比如关于他死因的诸多阴谋论，作者并没有直接采信，而是基于当时的医学记录和私人信件，进行审慎的推断，这种严谨的态度令人信服。书中关于他与女高音歌唱家们的互动，以及他如何为特定演员量身定制角色，从而推动歌剧艺术向前发展的论述，非常精彩。这让我意识到，音乐的创作从来不是真空中的艺术，它与表演者的才能、剧院的政治生态以及观众的口味紧密相连。整本书的信息密度极高，我需要反复阅读才能消化其中关于萨尔茨堡时期音乐行政管理的部分，但每一次重读，都会有新的发现。对于那些希望超越“音乐神童”标签，去理解莫扎特作为一名职场音乐家和创新者的读者来说，这本书无疑是宝藏。

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