具体描述
艺术本体论，ISBN：9787500452751，作者：王岳川著
作者简介
目录信息
读后感
来自2006年2月16日《文艺报》 本体追问与精神突围 解 芳 最近，中国社会科学出版社再版了王岳川教授的《艺术本体论》。此书虽属谈哲理一类，却涉及现实生活之方方面面的问题。譬如现代艺术和人的生存方式，最能启发思考。所以书稿初由上海三联书店出版，后在韩国新星发行，...
评分来自2006年2月16日《文艺报》 本体追问与精神突围 解 芳 最近，中国社会科学出版社再版了王岳川教授的《艺术本体论》。此书虽属谈哲理一类，却涉及现实生活之方方面面的问题。譬如现代艺术和人的生存方式，最能启发思考。所以书稿初由上海三联书店出版，后在韩国新星发行，...
评分来自2006年2月16日《文艺报》 本体追问与精神突围 解 芳 最近，中国社会科学出版社再版了王岳川教授的《艺术本体论》。此书虽属谈哲理一类，却涉及现实生活之方方面面的问题。譬如现代艺术和人的生存方式，最能启发思考。所以书稿初由上海三联书店出版，后在韩国新星发行，...
评分来自2006年2月16日《文艺报》 本体追问与精神突围 解 芳 最近，中国社会科学出版社再版了王岳川教授的《艺术本体论》。此书虽属谈哲理一类，却涉及现实生活之方方面面的问题。譬如现代艺术和人的生存方式，最能启发思考。所以书稿初由上海三联书店出版，后在韩国新星发行，...
评分来自2006年2月16日《文艺报》 本体追问与精神突围 解 芳 最近，中国社会科学出版社再版了王岳川教授的《艺术本体论》。此书虽属谈哲理一类，却涉及现实生活之方方面面的问题。譬如现代艺术和人的生存方式，最能启发思考。所以书稿初由上海三联书店出版，后在韩国新星发行，...
用户评价
《艺术本体论》这本书，对于我这个对艺术充满好奇但又常常感到无从下手的人来说，简直是一盏明灯。作者的叙述方式非常亲切，没有使用过多晦涩难懂的术语，而是用一种非常平实的语言，将艺术最根本的哲学问题娓娓道来。我印象最深刻的是，书中关于“艺术的偶然性”的讨论。作者认为，艺术的产生，并非完全是预设和计划的结果，很多时候，偶然的因素，例如一个不经意的涂抹，一个意外的发现，都可能成为艺术作品的起点。这种观点，让我对创作的理解，不再那么拘泥于“完美”和“计划”，而是更加拥抱过程中的不确定性和可能性。本书还深入探讨了，“艺术的边界”是如何被不断地挑战和拓展的。从架上绘画到装置艺术，从行为艺术到数字艺术，作者分析了这些新型艺术形式如何打破了传统艺术的界限，并引发了新的本体论问题。这种对艺术边界的持续追问，让我看到了艺术的生命力和不断演进的活力。让我颇受启发的是，书中关于“艺术的共享性”的论述。作者认为，一件艺术作品的真正价值，并非仅仅在于其物质属性，更在于它能够激发人与人之间的交流和互动。当我们谈论一幅画，讨论一部电影，我们其实在共享一种体验，一种理解，这本身就是艺术的魅力所在。这本书的语言风格非常生动活泼，时常会出现一些幽默的段子和令人会心一笑的评论，让整个阅读过程轻松愉快，但又能在轻松中获得深刻的启示。
评分《艺术本体论》这本书，就像一位经验丰富的老向导，引领我在艺术的哲学丛林中穿梭，让我拨开了重重迷雾，看到了更广阔的天地。作者的叙事方式非常吸引人，他不是那种一上来就抛出大量专业术语的学者，而是循序渐进，娓娓道来，仿佛在与读者进行一场真诚的交流。我最欣赏的是，书中对“艺术的价值”这一问题的探讨。作者并没有将艺术的价值简单地归结为经济价值或审美价值，而是将其置于一个更为宏大的文化和存在意义的框架下进行考察。他认为，艺术的价值在于它能够拓展人类的认知边界，激发人类的想象力，并且在一定程度上，参与到我们对自身存在意义的追寻之中。本书还深入分析了，不同历史时期，艺术的本体论地位是如何随着社会和文化的发展而变化的。从早期宗教艺术对神圣的描绘，到古典时期的理性秩序，再到现代艺术对主体性的强调，以及后现代艺术对多元和解构的推崇，作者都进行了细致而深刻的梳理。这种历史性的视角，让我明白了艺术并非一成不变，而是与人类文明的发展息息相关。让我颇受启发的是，书中关于“艺术的批判性”的论述。作者认为，伟大的艺术作品往往具有一种批判精神，它能够挑战既有的观念，揭示社会的弊端，并引发人们对现状的思考。这种批判性，使得艺术不仅仅是一种美的享受，更是一种推动社会进步的力量。本书的语言表达极为精炼，字里行间都充满了智慧，读起来让人受益匪浅，同时也引发了我对自己平时接触的艺术作品的深度反思。
评分《艺术本体论》这本书，给我带来了一种前所未有的阅读体验，仿佛是踏入了一个精心构建的哲学花园，每一个角落都散发着智慧的光芒。作者以一种非常审慎的态度，处理了艺术哲学中最核心的问题，即艺术作品的“真实性”和“意义”是如何生成的。我特别喜欢作者对“模仿”与“表现”这两种艺术创作模式的辨析。他指出，西方艺术在很长一段时间内，都将对现实的忠实模仿视为一种重要的评价标准，但随着艺术的发展，表现内在情感和观念的重要性日益凸显。本书并没有简单地将这两种模式对立起来，而是探讨了它们之间复杂的张力关系，以及如何在新的语境下重新理解“模仿”与“表现”的意义。让我颇为震撼的是，作者对于“艺术的公共性”的论述。他认为，艺术作品的意义并非只存在于创作者的头脑中，也不是只存在于作品本身，而是存在于它与社会、与观众的互动之中。一件艺术品之所以能够成为艺术品，很大程度上是因为它被置于一个特定的文化场域中，被赋予了公共的意义和价值。这种观点让我反思，很多时候我们对艺术的理解，其实是受到我们所处的社会环境和文化背景的影响。书中还深入探讨了，艺术作品的“损坏”和“遗忘”对其本体论地位的影响。作者认为，即使是损坏的艺术品，或者被遗忘的作品，它们仍然以一种特殊的方式存在着，并且可能在未来的某个时刻重新被发现和赋予新的意义。这种对艺术作品生命力的深刻洞察，让我对艺术产生了更为敬畏的态度。本书的语言风格非常严谨，但又不失优雅，读起来毫不费力，却能感受到作者深厚的学术功底和独到的思考。
评分这部《艺术本体论》，与其说是一本书，不如说是一次深度的哲学对话，一场对艺术生命本质的灵魂拷问。作者以一种令人信服的逻辑，带领读者层层深入，揭示了艺术作品在存在论上的独特地位。我尤其对书中关于“艺术的在场性”的论述印象深刻。作者认为，艺术作品的魅力，很大程度上来自于其“在场”的那种独特感受，它不仅仅是物质的存在，更是一种精神的涌现，一种超越时空的体验。他通过对不同艺术形式的比较，阐释了“在场性”是如何在绘画、雕塑、音乐、戏剧等不同媒介中得以体现的。例如，现场的音乐会，其“在场性”是如此鲜明，音符在空气中震荡，与观众的情感产生共鸣，而当音乐结束后，这种“在场性”便转化为回忆和想象。本书还深入探讨了“艺术的虚构性”与“真实性”之间的辩证关系。作者认为，艺术作品并非对现实的简单复制，而是通过虚构的方式，反而能够揭示出更深层次的真实。这种观点，让我对许多看似虚幻的艺术作品有了全新的理解，它们并非脱离现实，而是以一种更为独特的方式，触及了现实的本质。书中对“艺术的接受”这一环节的分析也极为精彩，作者认为，观众的接受过程，本身就是对艺术作品意义的再创造。我们每个人带着自己的经验、情感和知识背景去观看、去聆听，都会赋予艺术作品以不同的解读。这种动态的意义生成过程，恰恰是艺术作品生命力的体现。这本书的写作风格非常独特，时而严谨如哲学家，时而又如诗人般抒情，将深奥的哲学理论融入到生动的艺术描绘之中，让整个阅读过程充满了惊喜。
评分我必须承认，《艺术本体论》这本书，彻底改变了我过去对艺术的一些固执看法。在阅读之前，我总以为艺术就是一种表达，一种情感的宣泄，或者一种技巧的展示。但这本书，则将我引向了一个更为深邃的领域——艺术的存在方式本身。作者的论证逻辑非常严谨，他从艺术的物质载体出发，一层层剥离，探讨艺术的形而上学维度。我印象最深刻的是，书中关于“作品的独立性”这一章节。作者详细阐述了，一旦艺术作品被创作出来，它便拥有了自身的生命，不再完全受制于创作者的意图或观赏者的解读。它以一种独立于我们之外的方式存在着，并且不断地与新的语境发生互动，产生新的意义。这种观点让我恍然大悟，原来很多时候，我们对艺术品的理解，是被我们自身的经验和时代背景所局限的。本书还非常细致地分析了不同艺术媒介的本体论特征。比如，绘画的二维平面性，雕塑的三维立体性，音乐的瞬时性，以及文学的叙事性，它们各自的本体论属性如何影响了艺术的表达方式和意义生成。作者并没有停留在对这些特征的描述，而是深入探讨了这些特征背后的哲学意涵。举个例子，书中对音乐的瞬时性描述，让我联想到海德格尔关于“时间性”的哲学，音乐在流淌中消逝，又在回忆中重现，这种特殊的时空属性，使得音乐在本体论上与绘画和雕塑有着本质的区别。这本书的视角非常独特，它不是从艺术史的角度来梳理，也不是从艺术批评的角度来评价，而是从一种更为根本的“存在”的角度来理解艺术。它让我不再仅仅是欣赏艺术，而是开始思考艺术“是什么”，以及“如何是”。
评分这本书《艺术本体论》的魅力，在于它敢于触碰艺术最核心的“存在”问题，并且给出了令人信服的答案。作者的思考方式非常独特，他不是从形式或风格入手，而是直接深入到艺术作品的“本体”层面，探讨它如何成为“艺术”的。我尤其对书中关于“艺术作品的复制性”的讨论感到兴奋。在信息爆炸的时代，复制品无处不在，这是否会削弱艺术作品的“本真性”？作者对此进行了深刻的剖析，他认为，即使是复制品，也依然承载着原作的某种“精神”，并且在新的语境下，能够产生新的意义。他引用了本雅明的“机械复制时代的艺术作品”等经典理论，并在此基础上提出了更为 nuanced 的看法。本书还深入探讨了，“艺术的无意识”在作品生成过程中的作用。作者认为，除了理性思考和情感表达，艺术家的无意识活动，也往往在作品的创作中扮演着至关重要的角色，它能够带来意想不到的灵感和突破。这种观点，让我理解了为什么很多伟大的艺术作品，都带有一种难以言喻的神秘感和魅力。书中对“艺术的身体性”的论述也让我耳目一新。作者认为，艺术作品的生成和接受，都与人类的身体有着密不可分的联系。我们的感官、我们的肢体动作，都参与到艺术的体验过程中，使得艺术不仅仅是一种纯粹的精神活动，更是一种与身体相关的全方位体验。这本书的写作风格，既有哲学家般的严谨，又不乏诗人的浪漫，将抽象的哲学概念，通过生动的艺术事例，得以具象化，读起来非常过瘾。
评分阅读《艺术本体论》这本书，仿佛经历了一场智识的洗礼，让我对艺术的理解，从表象走向了更深的本质。作者的洞察力惊人，他能够抓住艺术哲学中最核心、最根本的问题，并且以一种非常精辟的方式进行阐释。我尤其喜欢书中对“艺术的永恒性”的探讨。作者认为，虽然艺术作品是物质的，会随着时间的流逝而损毁，但其所承载的某种精神，某种思想，却能够超越时间和空间，以一种“精神上的永恒”而存在。他通过对古典艺术和现代艺术的比较，生动地展现了这种“永恒性”的不同体现方式。让我深受触动的，是本书关于“艺术的救赎性”的论述。作者认为，在纷繁复杂的世界中，艺术能够提供一种精神的慰藉，一种对美好的向往，甚至是一种对人生意义的重新发现。它能够帮助我们在现实的泥沼中，看到一丝光明，找到前进的方向。这种观点，让我对艺术在人类精神生活中的地位有了更深的认识。本书还深入分析了，“艺术的语言”是如何演变的。从早期的图腾崇拜，到文字的出现，再到如今的多元符号系统，作者勾勒出了艺术语言发展的一条清晰脉络。他认为，每一种艺术语言的形成，都与当时的社会、文化和技术发展息息相关。这种对艺术语言演变的深刻理解，让我能够更好地去解读不同时代、不同文化背景下的艺术作品。本书的语言风格非常独特，时而如哲学家的冷静分析，时而又如历史学家的宏大叙事，但始终保持着一种深刻的思考和人文关怀，让我读后久久不能忘怀。
评分《艺术本体论》这本书，用一种近乎诗意的方式，将艺术的“是”与“不是”掰开了揉碎了，呈现在我们眼前。作者的语言，时而如涓涓细流，温润心田，时而又如惊涛拍岸，振聋发聩。我常常在阅读过程中，被某个句子击中，然后停下来，反复品味，仿佛置身于一个巨大的思想迷宫，而作者就是那位引领我穿越其中的智者。本书最让我着迷的部分，是对“美”的本体论追问。它不像市面上那些泛泛而谈的美学书籍，而是将“美”置于一种更为宏大的哲学框架下进行审视。作者质疑了“美是客观的”或“美是主观的”这种二元对立的简单化论断，而是提出了一种更为辩证的看法，认为美的生成是主体与客体、形式与内容、情感与理智等多种因素相互作用的结果。他引用了许多历史上著名的美学争论，如柏拉图的“理念论”与休谟的“感觉说”，并将这些争论的根源追溯到对“存在”的根本理解。对我而言，书中关于“创造”的论述更是醍醐灌顶。作者认为，艺术的创造并非凭空而生，而是对已有存在的一种转化和重塑。艺术家通过自身的感知、情感和理性，对世界进行一种“再编码”，从而赋予作品新的生命。这种观点让我明白了，为什么伟大的艺术作品总是能在平凡的生活中发现不平凡的视角，为什么它们能够触动我们内心深处的情感。这本书的文字功底深厚，时常会出现一些非常精妙的比喻和隐喻，读起来既有智识上的满足感，又有审美上的愉悦感。它让我重新审视了自己与艺术的关系，不再是被动地接受，而是开始主动地参与到艺术的理解和创造过程中。
评分这本《艺术本体论》简直是一场思想的盛宴，读来让人欲罢不能。我一直对艺术的本质有着深深的困惑，究竟是什么让一件物品从平凡之物跃升为艺术品？它的价值是如何产生的？它是否独立于创作者和观赏者而存在？这本书就像一把钥匙，为我打开了理解艺术世界的新维度。作者的论述层层递进，从亚里士多德的形而上学到康德的审美判断，再到海德格尔的存在主义哲学，将西方艺术哲学发展的主流脉络梳理得清晰明了。让我印象深刻的是，作者并没有简单地罗列前人的观点，而是深入剖析了每一位哲学家思想的精髓，并用生动的例子来阐释。比如，在解读海德格尔的“真理的生成”时，作者引用了梵高的《农鞋》，细致地描述了这幅画如何揭示了工具的本真存在，以及艺术作品如何成为一种“敞开”的场域，让事物得以显现。这种将抽象哲学理论与具体艺术实践相结合的写法，极大地增强了可读性和说服力。更让我惊喜的是，作者还探讨了当代艺术在本体论上面临的挑战，例如数字艺术、装置艺术等新型艺术形式，它们与传统艺术在物质性、原创性等方面存在显著差异，引发了新的本体论困境。对于这些问题，作者的分析丝丝入扣，既有对西方理论的批判性借鉴，也展现了独特的洞见。读完这本书，我对艺术的理解不再局限于形式或情感的表达，而是上升到了对其存在方式、生成机制以及其在世界中的地位的深刻反思。它不仅是一本学术著作，更是一次智识的冒险，强烈推荐给所有对艺术抱有好奇心和探究欲的读者。
评分这是一本令人惊叹的《艺术本体论》！我本以为这是一本枯燥乏味的哲学理论书，没想到它却充满了活力和思想的火花。作者的笔触非常流畅，即使是讨论一些非常深奥的哲学概念，也能被解释得通俗易懂，而且还时不时地穿插一些趣味盎然的文学典故和艺术案例，让整个阅读过程变得非常享受。我尤其喜欢作者对“实在”与“表象”之间关系的探讨，他通过对不同时期艺术风格的分析，展现了艺术如何从模仿自然走向对内在精神世界的探索，再到对观念本身的解放。例如，书中对文艺复兴时期绘画的论述，强调了艺术家如何运用透视法和解剖学来追求对现实世界的精确还原，这是一种对“实在”的忠实呈现。而到了印象派，画面则开始捕捉光影的瞬间变化和主观感受，这便是向“表象”的偏移。更有意思的是，作者还深入探讨了符号学在艺术本体论中的作用，他认为艺术作品不仅仅是物质的存在，更是一种复杂的符号系统，承载着文化、历史和观念的意义。当读者解读这些符号时，实际上是在参与艺术作品的生成过程。这种观点极大地拓展了我对艺术的理解，让我意识到艺术作品的意义是流动和多义的，而非固定不变的。书中还对一些当代艺术家的作品进行了深入的解读，比如波普艺术如何挑战了艺术的独特性和原创性，以及行为艺术如何模糊了艺术与生活的界限。这些分析都让我对艺术的边界和可能性有了全新的认识。这本书不仅在理论上给予了我深刻的启示，在实践上，它也让我对自己在生活中接触到的艺术品有了更深刻的理解和鉴赏能力。
评分真心适合想要速成的人。
评分对西方文艺理论的详细梳理。本体论的全面探讨。海德格尔的视域，中西结合框架下中国体验式美学的强调与回归。不要问我为啥现在才读导师的书……已经要惭愧致死
评分公开课也看了一遍，还是觉得有问题。或者是他举的例子有问题。
评分对西方文艺理论的详细梳理。本体论的全面探讨。海德格尔的视域，中西结合框架下中国体验式美学的强调与回归。不要问我为啥现在才读导师的书……已经要惭愧致死
评分对西方文艺理论的详细梳理。本体论的全面探讨。海德格尔的视域，中西结合框架下中国体验式美学的强调与回归。不要问我为啥现在才读导师的书……已经要惭愧致死
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