龐克的哲學

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出版者:商周出版
作者:克雷格‧歐哈拉
出品人:
页数:0
译者:張釗維
出版时间:2005年04月12日
价格:NT$ 280
装帧:
isbn号码:9789861243238
丛书系列:
图书标签:
  • punk
  • 摇滚
  • 龐克的哲學
  • 音乐
  • 文化
  • 艺术
  • 社會人文
  • 哲學
  • 庞克 哲学 反叛 未来 社会批判 技术 意识形态 非主流 文化 思想
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具体描述

如果朋克不只是噪音

——《庞克的哲学》

文/曹疏影

PUNK,台湾译成“庞克”,大陆译成“朋克”,有好事者也翻译成“崩客”、“叛客”、“胖客”,褒贬自见。

几年前同一个朋友说我是朋克,朋友说什么朋克,朋克就是一群疲弱的孩子。我没有争辩,因为这确实代表了一部分人的想法:朋克是发达资本主义国家或地区中身穿铁钉皮衣、梳着鸡冠头的尖叫青年,他们没有苦大愁深的机会与经验,也没有勤劳勇敢的传统美德,间或高喊几句革命口号,又焉知革命深处的险恶与悖谬。一句话,他们缺乏更为踏实和英勇的承担,他们,只是心理未曾“成年”的、疲弱的“孩子”。

然而我还是要说,在群体层面,我愿意成为一个朋克,即使自认并非铁杆朋克乐迷;我喜欢成为一个朋克,因为它从来就包括那些最为积极而质朴的信念和行动的力量,它对那些(被想象为在朋克运动中缺乏的)素质的实践不是更少,而是更多;我喜欢成为一个拒绝标签的朋克,恰因为朋克不是标签,它是当今社会中恪守真诚、与更多人进行交流的一种方式,是寻求对事物进行改变、对妥协进行抗拒的一种方式。

换句话说,朋克不仅属于乐迷,还属于对观念、行动和群体力量及共生方式大感兴趣的一些人。这也是《庞克的哲学》力求提供给我们的:“这本书不是仅写给乐迷的,而是写给对庞克政治与社会哲学特别感兴趣的读者。”它不仅致力于描绘国际朋克场景(scene)在过去的几十年中如何成长、变化、交叉蔓延(如很多关于朋克运动的书所做的那样),更力图“捕捉变动中的国际庞克场景的哲学”。简言之,它的兴奋点不是罗列乐队或事件,而是形形色色的朋克观念及其相互衍生的错综关系。

“音乐上的问题就留给乐评人吧”,尽管这么说,作者克雷格·欧哈拉(Craig O’Hara)在音乐及其周边事件的资讯上,却一点也不逊色。书中提供大量取自各种朋克同仁志的文字与图片资料,还有作者自1983年投身美国地下朋克音乐起拍摄的现场记录。克雷格·欧哈拉自己就曾筹组过无数朋克音乐会,也曾是湾区朋克同仁志的出版联络人,目前还是无政府主义出版社AK Press的合伙人之一。这些背景增添了本书的“自白”气质,却并未损伤其磊落。

在区分观念和群体时,作者重在朋克、正派朋克(strange edge)同光头党(Skinheads)三者的差别。其中,无政府主义与自我管理、反暴力与和平主义、反对种族/性别歧视、反对民族主义、实践环境主义与生态意识、致力于社群沟通(同仁志)和DIY精神等特质被作者视为“真正的庞克精神”的活水源头。这些朋克场景中普遍出现的元素背后,不是偶像崇拜和表象消费,而是纯真的愤怒和不断扩展的动力。

无论是真正的乐迷,还是那些对朋克持有刻板印象的家长和传媒,《庞克的哲学》都盼望他们能够了解:朋克“不是流行”,“不是一种特定的服饰”,“不是反叛父母亲的暂时现象”,“甚至不是一种特定的音乐风格或形式”;它是“对权威发出质疑”,是“巨大的反抗声音”,是“对乌托邦的想象与实践”。朋克,就象这本《庞克的哲学》的封面设计——一条线斜穿过去,撕裂,破坏,又最终渴望着“朋克式”的缝合。

《庞克的哲学》,克雷格·欧哈拉 著,张剑维、吴佳臻 译,商周出版,2005年4月12日初版。

时代的呐喊与沉思:一部关于现代社会精神图景的深度剖析 书名: 《都市迷宫中的回响:现代性困境与精神流亡》 作者: 维克多·哈德森 出版社: 哲思工坊 出版日期: 2024年秋 --- 内容简介 《都市迷宫中的回响:现代性困境与精神流亡》并非一部关于特定亚文化的宣言,而是一份对我们所栖居的“此时此刻”进行冷峻解剖的深度报告。本书的核心关切,在于探究自工业革命以来,技术理性、消费主义逻辑以及日益原子化的社会结构,是如何共同塑造了一种前所未有的“现代性困境”,并迫使个体进行一场漫长而孤独的“精神流亡”。 本书结构清晰,分为“异化之墙”、“符号的贫瘠”、“时间的碎片化”和“重构的微光”四个主要部分,层层递进,试图描摹出当代社会精神景观的复杂肌理。 第一部分:异化之墙——被算法定义的日常生活 哈德森教授首先着手解构“效率”与“进步”的意识形态如何构筑起一道无形的“异化之墙”。他认为,现代社会将人类经验过度地量化和工具化,劳动不再是个体意志的延伸,而成为纯粹的生产力指标。 本书详细考察了“工作场所的去人性化”现象。通过对多个跨国企业案例的细致分析,作者揭示了管理学理论如何巧妙地将控制内化为“自我优化”的叙事。员工并非被强制服从,而是主动地、内在地成为了系统的看守者。这种内在化的控制机制,使得传统的反抗模式(如罢工或公开质疑)变得苍白无力。 更进一步,作者探讨了休闲时间的“二次规训”。在后工业时代,闲暇不再是自由的休憩,而是被消费主义填满的“待消耗时间”。从订阅服务到社交媒体上的“表演性放松”,休闲活动被赋予了新的生产性压力——即“保持在场”的压力。哈德森犀利地指出,我们用更快的速度消耗信息和体验,却在深度理解和情感连接上变得日益贫乏。 第二部分:符号的贫瘠——意义的通货膨胀与价值的真空 在信息爆炸的时代,我们被淹没在海量的符号之中,但真正能触动灵魂的“意义”却日益稀薄。本书深入批判了后现代语境下意义的“通货膨胀”现象。 作者引入了“超真实性(Hyper-reality)”的分析框架,审视媒介如何构建起比现实更具说服力的表征体系。新闻、广告、政治宣传,乃至个人化的“人设”构建,都在不断地生产着“可以被识别但无法被感受”的符号。例如,对“真实性”的孜孜不倦的追逐,反而催生了对真实体验的集体性麻木。 本部分特别关注了语言的退化。哈德森认为,在追求即时沟通和情感宣泄的文化中,复杂、细致、需要沉思的词汇正在被淘汰。对话被简化为表情符号和标签,这不仅影响了我们交流的精度,更削弱了我们进行哲学思辨和内在反思的能力。当语言工具本身变得钝化,我们捕捉和表达深层存在焦虑的可能性也随之缩小。 第三部分:时间的碎片化——线性的终结与永恒的焦虑 现代生活的一个显著特征是时间的“去脉络化”。本书认为,技术进步并未真正为我们“赢回”时间,反而将时间切割成无数无法连接的微小单元。 作者剖析了“即时性(Immediacy)”对人类心智的侵蚀。持续不断的通知、闪烁的屏幕以及对最新动态的强迫性关注,使得我们的意识长期处于一种“等待下一个刺激”的戒备状态。这种碎片化的时间体验,使得深入的、需要长时间沉浸的创造活动——无论是阅读经典、学习复杂技能还是进行深刻的自我对话——变得异常困难。 哈德森将这种状态比作“精神上的时差”。我们的大脑试图在极短的时间内处理过载的信息,却无法将其组织成连贯的生命叙事。结果是,个体失去了对自身生命进程的掌控感,历史感被压缩到当天的新闻,未来感则被简化为下一次的消费或旅行计划。这造成了一种根植于“当下”的、无法逃脱的焦虑。 第四部分:重构的微光——在断裂中寻找伦理的锚点 尽管对现代困境进行了严苛的诊断,本书的基调并非全然的虚无主义。在最后的篇章,作者转向了对可能性的探索,试图在既有的结构性断裂中寻找“伦理的锚点”。 哈德森强调,真正的抵抗并非来自宏大的政治宣言,而是源于日常生活中对“深度在场”的坚守。他提出了“有意识的慢化(Conscious Deceleration)”的概念,倡导个体在技术和消费的洪流中,刻意保留和创造出“无用之地”——那些不以效率、不以产出为目的的空间和时间。 本书提出了重新建立“地方感(Sense of Place)”的重要性。在虚拟连接日益强大的背景下,重新扎根于具体的地理环境、历史记忆和人际社群,被视为对抗普遍化、同质化倾向的有效途径。这包括对传统技艺的重新学习、对本地生态的关注,以及重建那些需要物理在场才能完成的仪式。 最后,《都市迷宫中的回响》呼吁进行一场“内在的地理重绘”。我们必须学会辨识那些使我们感到真实和连接的瞬间,并将其作为我们重建精神家园的蓝图。这本书是对所有在效率至上的世界中,仍渴望拥有一个完整、有厚度、能自我定义的精神生活的思考者发出的邀请。它要求我们直面现代性的陷阱,并以审慎的行动,为自己挖掘出意义存在的微小但坚实的土壤。 读者群体推荐: 哲学爱好者、社会学与文化研究学者、创意工作者、对当代精神生活感到迷茫的都市青年、任何希望超越肤浅的社会批评,探究存在深层问题的读者。

作者简介

Craig O’Hara

長年活躍於地下龐克音樂圈的第一手觀察,1995年出版後,頗受龐克文化圈好評。1999年交由無政府主義出版社AK Press出版增訂版。已經在立陶宛、德國、俄羅斯、阿根廷、法國出版翻譯本。過去十年來,本書不僅在地下龐克圈獲得好評,也進入大學校園,成為社會學與音樂社會學的教材。

目录信息

◎英文版導言:馬克.巴亞德(Marc Bayard)
◎作者前言
◎譯者序
◎中文版導讀:那,讓我們從長夜過後開始!?黃孫權
◎中文版導讀:搖滾樂哲學的轉變?鍾永豐
第一章 為什麼要搞龐克
第二章 媒體的誤導
第三章 光頭黨與種族主義
第四章 運動內部的溝通:同仁誌
第五章 無政府主義
第六章 性別議題
第七章 環境主義與生態意識
第八章 正派龐克
第九章 自己動手做
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的结尾,并没有给出一个明确的结论,而是留下了许多开放性的问题,让读者去继续思考。这让我感到,这本书并非是为了“结束”一段阅读,而是为了“开始”一段新的探索。作者最后的一段话,我至今仍然记忆犹新:“当我们不再恐惧犯错,当我们敢于质疑一切,当我们用自己的双手去创造,那个属于我們的龐克时代,便已悄然来临。”这句话,对我来说,是一种强烈的召唤,一种行动的号召。它让我明白,“龐克”精神并非只属于过去,它是一种可以被我们每个人在当下所践行的态度。我开始反思,在我自己的生活中,有哪些地方可以做得更好,有哪些声音可以更大声地表达出来。这本书的价值,不仅仅在于它提供了多少知识,更在于它激发了我内心深处的潜能,让我敢于去挑战自己,敢于去改变。它是一本让我“看到”自己,也“看到”世界,并思考如何“成为”自己的书。读完这本书,我感觉自己充满了能量,也充满了对未来的好奇和期待。

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当我翻到这本书的后半部分时,我感觉自己已经不再是一个单纯的读者,而更像是一个参与者,一个与作者一同在思想的海洋中探索的同路人。书中关于“身份的建构与解构”的论述,让我对“我是谁”这个问题有了更深的困惑,同时也得到了某种启示。作者指出,在后现代社会,我们所拥有的各种身份,很多都是由外界赋予的,是他人期望的投射。而“龐克”精神,则鼓励我们去质疑这些被强加的身份,去主动建构属于自己的、真实的存在。我记得其中一个例子,作者分析了一个独立音乐人的成长历程,他如何在主流音乐产业的压力下,坚持自己的音乐风格,最终找到了属于自己的听众。这个例子让我明白,即便是微小的个体,也可以通过坚持自己的信念,来对抗强大的同质化力量。这本书并没有提供一条明确的成功路径,而是鼓励我们去勇敢地尝试,去犯错,去学习,去在不断地探索中找到属于自己的定位。它让我意识到,真正的自由,并不是不受约束,而是在认清束缚之后,依然能够选择自己想要成为的样子。

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这本书的封面设计就透着一股子与众不同的劲儿,那种粗粝的纹理,还有那仿佛用喷漆随意涂抹的标题,一下就把我拉到了一个充满反叛精神的世界。我拿到书的那一刻,就迫不及待地想知道,到底是什么样的哲学思想,能与“龐克”这样一个标签紧密相连。在翻开书页之前,我脑海里浮现的是那些穿着破洞牛仔裤、留着尖锐发型、嘶吼着挑战一切的音乐人和他们的宣言。我好奇的是,这本书是否会深入剖析庞克文化背后的社会批判,那些对既定秩序的蔑视,对消费主义的抵抗,以及那种“DIY”(自己动手)的精神是如何演化成一种具有深度的哲学思考的。我会期待书中能够探讨庞克音乐的起源,那些在经济萧条和工业衰退背景下孕育出的声音,是如何成为一种情绪的宣泄,一种对现实不满的呐喊。同时,我也希望这本书不仅仅停留在音乐和时尚的层面,而是能够挖掘出隐藏在这些表象之下的更深层次的哲学命题,比如个体自由与社会规范的冲突,虚无主义的根源,以及在后现代语境下,我们如何重新定义自我价值和意义。我设想书中会引用大量的历史资料和音乐评论,来佐证作者的观点,并且会尝试从社会学、心理学甚至后结构主义的角度,来解读庞克现象。我希望它能引导我思考,在我们生活的这个时代,是否依然存在着可以被称之为“龐克”的精神,它又以何种方式在我们身边悄然蔓延。这本书的名字本身就充满了一种力量,一种打破常规、挑战权威的姿态,这让我对它充满了期待,也对它将要揭示的内容充满了好奇。

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这本书的论证过程十分严谨,同时又充满了一种不羁的想象力。作者在引用各种哲学流派的观点时,并非生搬硬套,而是将其巧妙地融入到对“龐克”精神的解读之中。我印象特别深刻的是,他将犬儒主义的“对虚伪的蔑视”与庞克对权威的挑战联系起来,这种跨学科的对话,让我对这两种看似不同的思想有了全新的理解。书中关于“犬儒主义的复兴”的论述,让我开始反思,在这个充满欺骗和伪善的时代,我们是否需要重新审视犬儒主义的价值。它并不是一种消极的态度,而是一种对真相的坚持,一种对虚伪的警惕。同时,作者也谨慎地区分了犬儒主义的消极与“龐克”的积极反抗,他认为,庞克精神的核心在于创造,在于通过颠覆来寻求新生。这种 nuanced 的分析,让我在理解“龐克”时,不再停留在简单的标签上,而是对其内在的复杂性有了更深的体认。我发现,这本书的魅力在于,它能够不断地挑战我的既有认知,让我从不同的角度去审视同一个问题。它让我明白,哲学并非是封闭的象牙塔,而是可以与我们现实生活中的种种现象发生深刻的互动。

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当我读到关于“非暴力抵抗的哲学”的部分时,我感到这本书的视野比我最初的设想更为广阔。我原以为“龐克”更多地关注于破坏和颠覆,但作者却在此强调了其内在的建设性力量,以及在反抗过程中,对非暴力方式的探索。他没有回避“龐克”有时呈现出的激进和冲动,但更着重于其背后对社会公正的诉求,以及试图通过改变来创造一个更美好世界的愿望。书中引用的一些社会运动的历史案例,更是让我看到了,“龐克”精神在推动社会进步方面所发挥的积极作用。它不是一种纯粹的虚无主义,而是一种对现实不满的转化,一种将愤怒转化为行动的力量。我特别欣赏作者在论述时,所展现出的那种对人性复杂性的理解,他既看到了人类的阴暗面,也坚信人类向善的可能性。这种对人性的双重关怀,让他的论述显得更加深刻和有说服力。这本书让我开始重新思考,我们应该如何理解和评价那些挑战传统、反抗权威的声音,它们并非都是负面的,很多时候,正是这些声音,在推动着社会的进步和文明的演进。

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这本书的语言风格非常独特,它不拘泥于传统的学术写作模式,而是充满了个人化的表达和情绪化的色彩。作者在行文中,常常穿插一些非常生活化的例子,甚至是自嘲式的幽默,这使得阅读过程充满了乐趣。我尤其喜欢他描述一些社会现象时,所使用的那些充满画面感的词语,仿佛我置身于那个场景之中,亲身感受着其中的氛围。例如,他描写一个充满活力的城市角落时,用到了“蒸汽朋克式的机械轰鸣”和“霓虹灯下模糊的人影”,这些词语的组合,既有想象力,又有现实感,一下子就把我带入了那个情境。他还会在关键时刻,引用一些流行文化中的元素,比如电影台词、广告语,来佐证自己的观点,这种做法非常巧妙,既拉近了与读者的距离,又使得论证更加有力。这本书让我觉得,哲学并非只存在于书本之中,它就藏在我们身边的每一个角落,存在于我们每一次的选择和每一次的思考之中。“龐克”精神,也正是如此,它不是遥不可及的,而是渗透在我们的生活之中,等待着我们去发现和发扬。

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读完这本书,我感觉自己像是经历了一场思想的洗礼,又像是一次深刻的自我审视。它并没有给我一个现成的答案,而是打开了一扇门,让我去主动探索和思考。书中的论述并非空洞的理论堆砌,而是紧密地结合了具体的社会现象和历史事件,从冷战时期的欧洲,到日本的街头文化,再到数字时代的网络亚文化,作者以一种非常宏观的视角,展现了“龐克”精神在不同时空中的演变和折射。我特别喜欢其中关于“反叛的合法性”的探讨,它不是简单地鼓吹破坏,而是深入分析了在何种条件下,反叛才能成为一种有意义的、具有建设性的力量。书中提到的一些艺术家和思想家的观点,更是让我茅塞顿开,比如那些挑战传统审美观的画家,那些颠覆叙事方式的作家,他们的作品中都流淌着一股与“龐克”异曲同工的生命力。我常常在阅读过程中,停下来回味作者的某句话,然后联系到自己生活中的一些经历,总能找到一些意想不到的共鸣。这本书让我意识到,“龐克”并不仅仅是一种风格,而是一种态度,一种面对不完美世界时的勇敢和真诚。它鼓励我们质疑,鼓励我们创造,鼓励我们不被他人定义。即便书中的一些观点我可能不完全认同,但它所激发的思考,所带来的启迪,却是无比宝贵的。它让我更加清晰地认识到,在这个看似平和但暗流涌动的世界里,保持一份清醒和独立思考是多么重要。

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这本书的结构设计非常新颖,它不是按照传统的章节划分,而是以一系列的“碎片”或者“片段”的形式呈现,每一个片段都像是一块精心打磨过的宝石,闪烁着独特的光芒。这些片段之间看似独立,但仔细品味,又能够感受到一种内在的逻辑和联系。作者在处理这些片段时,运用了大量的比喻和类比,使得原本晦涩的哲学概念变得生动起来。我尤其对其中关于“意义的解构”的讨论印象深刻,作者挑战了我们对生活意义的传统认知,提出了“意义的生成”而非“意义的发现”的观点。这让我开始反思,我们是否一直在被动地寻找一个既定的意义,而忽略了自己才是意义的创造者。书中的语言风格也变化多端,时而如涓涓细流,细腻地描绘情感;时而如惊涛骇浪,激荡着思想的火花。这种变化多端的风格,恰恰呼应了“龐克”那种不拘一格、自由奔放的精神。我发现,即便是在探讨非常严肃的哲学问题时,作者也保持着一种轻松幽默的态度,这种态度并非轻佻,而是源于对生活本质的洞察。它让我感受到,哲学并非遥不可及,而是可以融入我们的日常生活,成为我们理解世界、改造世界的一种方式。

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我在阅读这本书的过程中,常常会不自觉地拿起笔,在书页的空白处写下自己的感想和疑问。它就像一个思想的催化剂,不断激发我产生新的想法。书中关于“真实与虚假”的辨析,让我对我们所处的媒体环境和信息爆炸时代有了更深刻的认识。作者指出,在这个信息泛滥的时代,真实往往被隐藏在各种虚假的表象之下,而“龐克”精神,恰恰在于其对真实的不懈追求,哪怕这种真实是令人痛苦的。我记得其中一个章节,作者引用了一段关于街头艺术的描述,那种未经授权、直接在公共空间表达的艺术形式,被他解读为一种对权力话语的挑战,一种对“被告知”的拒绝。这让我联想到,我们生活中那些看似微不足道的“小小的反抗”,是否也蕴含着类似的哲学意义。这本书并没有给我一个宏大的叙事,而是将目光聚焦于个体的体验和感受,它鼓励我们去关注那些被主流话语所忽视的声音,去发现那些被压抑的创造力。它让我明白,真正的力量,往往源于内心的觉醒和个体的行动。它不是一本教你如何成功的书,而是一本教你如何“活出自己”的书,即使这个“自己”并不符合主流的期待。

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从这本书的序言开始,我就被一种不容置疑的、近乎挑衅的语气所吸引。作者仿佛是一个站在时代的十字路口,用锐利的目光审视着一切的观察者,他毫不留情地揭示了社会存在的种种荒谬和虚伪。我读到关于“消费主义的陷阱”的部分时,感到一阵刺痛,作者用犀利的笔触描绘了我们是如何被物质所奴役,如何在不断追求“拥有”的过程中迷失了自我。他并没有提供什么解决方案,只是将问题赤裸裸地摆在我们面前,让我们不得不直面。书中还探讨了“个体主义的困境”,我从中看到了,当个体过于强调自我,而忽视了与他人的连接时,可能会陷入怎样的孤立和无意义感。这与我对“龐克”那种看似极端个体化的印象有所不同,也让我对作者的理解有了更深的认识。他并不是在鼓吹纯粹的利己主义,而是在警示我们,真正的自由,并非是随心所欲,而是要在一个充满限制的现实中,找到属于自己的那份真实和尊严。我特别欣赏作者在论述过程中,所展现出的那种对人类境遇的深切关怀,即便是最尖锐的批判,也饱含着一种渴望改变的张力。这本书就像一把手术刀,精准地切开了我们习以为常的现实,让我们看到了其中隐藏的病灶。它不适合那些只想轻松阅读的人,但对于那些渴望深度思考、勇于面对真相的人来说,这本书无疑是一剂猛药。

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翻譯比作者還要龐克

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王志弘設計

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看看

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只會跟流行的假龐克肯定會買這本書的,那就好好讀讀吧!

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某种意义上来说,此本书里面阐述的朋克已经超越了音乐类型,它说的是某一种有特定政治信仰(或者没有)、有自我坚持的族群,那当然不是噪音了,也更不是那些被贴上“朋克”标签、并称为 Sex Pistol 或 The Clash 之类的东西。

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