●拉斯克-许勒不但在现实生活中有意拒斥了中产阶级的舒适和平庸,她在诗歌创作中也彻底背叛了传统的温文尔雅——这一方面与当时正在德国酝酿和兴起的表现主义大潮的影响有关,另一方面也由她自身火山般的天性所决定。
●在拉斯克-许勒的诗歌中,一无遮拦地呈现在我们面前的,是诗人内心深处的爱与恨,振奋与绝望,狂喜与痛苦……她的诗也因为感情的极端和强烈而获得了震撼人心的力量。纵观拉斯克-许勒的全部诗歌作品,可以说爱情是自始至终贯穿其间的一个主旋律,爱情中的渴望、幸福、忌妒、伤害无不被她一再形诸笔端。
●拉斯克-许勒和很多表现主义诗人过从甚密,她和其中的一些诗人相知(如特拉克尔),和其中的一些诗人相爱(如贝恩),她写了大量的情诗,感情炽热、细腻,夹杂着爱情莫名的忧伤和突如其来的狂喜。
●诗集选译了拉斯克-许勒的192首诗歌,看最伟大的表现主义女抒情诗人,如何“活到真的生命”,如何“活到真的女人的生命”。她曾因为是犹太人而受到纳粹的驱逐和迫害,她更因为写出杰出的爱情诗歌被德国年轻人奉为偶像。
拉斯克-许勒的诗大多以爱情、宗教、孤独、死亡为主题,意象丰富,音律铿锵。诗人袒露内心深处的爱与恨,振奋与绝望,狂喜与痛苦……她的诗也因为感情的极端和强烈具有前所未有的震撼人心的力量。本诗集从诗人各个时期的作品中选译了190余首力作,较为全面地展现了诗人一生的创作风貌。
埃尔莎·拉斯克—许勒(Else Lasker-Schüler,1876—1945)德国杰出女诗人,表现主义文学的先驱人物。生于埃尔伯费尔德一个富裕的犹太家庭。青年时前往柏林,开始从事创作。1902年,第一部诗集《冥河》问世,获得成功,被认为表现主义先驱。诗集《希伯莱叙事谣曲》(1913)的情调萧瑟、孤寂,宠罩着死亡的预感。1914年出版短篇小说集《忒拜王子》,1932年出版剧本《阿尔图·阿罗尼米斯和他的父亲们》,剧中主张犹太人和基督徒和解。同年获克莱斯特文学奖。她曾与一些表现主义作家形成激进的先锋派文艺集团,并与戈特弗里德·贝恩过从甚密,写过许多献给贝恩的情诗。1933年被迫流亡国外,定居耶路撒冷。1943年诗集《我的蓝色钢琴》出版,献给“我在德国城镇中的难忘的朋友们──以及象我一样被驱逐而散居于世界各地的人们”。剧本《我和我》(1944)根据《圣经》教义和歌德的浮士德精神批判了法西斯主义。她的作品大多写对艺术的追求、博爱精神、宗教的虔诚和死亡,反映资本主义社会中因战争、经济危机、社会混乱和思想偏见所造成的人们的痛苦和幻灭。早期诗作大多为不规则的韵体诗,中期大多为无韵的宗教诗和情诗,晚期则以严谨的韵体诗为主。
评分
评分
评分
评分
这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面那带着些许岁月痕迹的深蓝色,如同夜幕初垂时天空的幽微色泽,中间烫金的字体在微光下闪烁着低调而奢华的光芒,让人忍不住想要触摸那份沉甸甸的历史感。内页的纸张选择也极其考究,米白色的纹理细腻,带着一种略微粗糙却又亲肤的质感,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。尤其是排版,简直是艺术品。字体的选择典雅又不失现代气息,疏密有致的留白处理,让每一行文字都仿佛在呼吸,为读者提供了一个极为舒适的阅读空间。装订方式坚固而平整,翻页时那种轻微的“沙沙”声,仿佛是旧日书房里壁炉中柴火燃烧的声音,让人瞬间沉浸其中。这本书不仅仅是文字的载体,它本身就是一件值得珍藏的工艺品,光是把它摆在书架上,就能提升整个房间的格调。我甚至会花时间去研究扉页上的花纹,那种细致入微的设计,看得出出版社在制作上的用心良苦,完全不是市面上那些粗制滥造的印刷品可以比拟的。这无疑是为那些对书籍实体有着近乎苛刻要求的读者准备的绝佳藏品。
评分这本书的语言风格极其多变,像一条在不同河床中穿梭的河流,时而激昂澎湃,时而静谧深沉。有些篇章的句式冗长而复杂,充满了古典的韵味和哲思的重量,需要读者慢下来,细细品味每一个词语之间的微妙张力,仿佛在进行一场智力上的马拉松。但紧接着,你又会遇到一些短小精悍的句子,如同匕首一般直插人心,带着一种原始的、不加修饰的力量,让人在猝不及防中感受到情感的巨大冲击。作者似乎非常擅长使用对比和反讽的手法,他能将最美好的意象与最残酷的现实并置,制造出一种令人不安却又无法移开视线的张力。我个人尤其欣赏其中描绘自然景色的段落,那些笔触不是简单的描摹,而是将自然元素人格化,赋予它们复杂的情感内核,使得山川河流不再是背景,而是参与叙事的鲜活角色。这种文字的弹性,保证了即便是同一本书,在不同的人生阶段去阅读,也会有全新的感悟,它像一块多棱镜,折射出读者自身经历的万千色彩。
评分从内容结构上看,这本书展现了一种非线性的叙事布局,这对于习惯了传统起承转合的读者来说,或许需要一个适应的过程。它不是简单地按照时间线索铺陈故事或思想,而是更像是在一个巨大的、由无数碎片构成的马赛克中,引导我们去寻找隐藏的关联。有时候,一篇看似独立的短文,其深层的主题却与前三篇有着千丝万缕的联系,这种“留白”和“暗示”的技巧运用得炉火纯青,迫使读者必须调动自己的联想和知识储备,主动去构建意义。这并非是作者偷懒,而是一种对读者智力的尊重——他相信读者有能力完成这场意义的“共创”。我曾花了一个下午的时间,试图绘制一张关于其中某个核心意象的“思维导图”,才勉强勾勒出其庞大的内在逻辑网络。这种探索的过程本身就充满了乐趣,它让阅读变成了一种主动的、需要投入心力的“探险”,而不是被动的“接受信息”。它挑战了我们对“完整性”的传统定义,更像是一本活着的、不断生长的文本。
评分总的来说,这本书的阅读体验是一种缓慢而持续的“浸泡”,它不追求一蹴而就的震撼效果,而是通过细密的、近乎催眠的节奏,逐步渗透到读者的意识深处。我发现自己时常会读完一页后,就放下书本,凝视远方,脑海中仍在回味刚才那些句子带来的情绪震颤。它不是那种读完就可以立刻丢在一边的畅销书,更像是一部需要被反复摩挲、时常重访的经典。它的价值不在于提供明确的答案,而在于提出更深刻、更优美的问题,并在提出问题的过程中,拓展了我们思考的边界。对于那些寻求心灵慰藉或精神刺激的读者而言,这本书像是一座安静的灯塔,它不会主动照亮你前方的每一步,但它的光芒足以让你在迷雾中确信方向的存在。这是一部需要耐性,但回报远超预期的作品,它值得被郑重对待,并被纳入每位严肃阅读爱好者的核心收藏之列。
评分这本书所探讨的主题范围极其广博,让人不禁感叹作者思想的深邃与包容。它涉及了宏大的历史变迁、对人类存在意义的哲学拷问,同时也深入到最微小的日常细节中——比如清晨第一缕阳光穿过窗帘的质感,或是午后咖啡杯上凝结的水珠。这种从宇宙尺度到原子尺度的自由切换,体现了一种对世界的全景式观察。特别值得一提的是,它对“孤独”这一主题的处理,既没有落入俗套的自我怜悯,也没有采取激烈的反抗姿态,而是将其描绘成一种既是负担又是馈赠的复杂状态。在阅读那些探讨社会异化和个体疏离的章节时,我深切地感受到一种跨越时空的共鸣,仿佛作者正坐在我对面,用最精准的语言,道出了我心中那些模糊不清、难以言喻的感受。这种精准的“道破”,是判断一部作品是否具有永恒价值的关键所在,它触及了人类经验中最核心、最本质的那部分。
评分非常棒!
评分诗歌版的杜拉斯,妥妥的
评分原作应该不错,但这个翻译简直不道德。
评分真后悔买
评分熔岩般的情感,焚烧读者;绳结般的意象,捆绑读者;利刃般的悲伤,割断我们的喉管。啊亲爱的拉斯克-许勒,你的诗歌是最美的谋杀。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有