具体描述
这些演讲是讨论美学的，它的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就蝶主，或则毋宁说，就是美的艺术。本书讲述了美学的范围、地位、艺术美的概念，美和艺术的科学研究方式等。
作者简介
目录信息
一 美学的范围和地位
1 自然美和艺术美
2 对一些反对美学的言论的批驳
二 美和艺术的科学研究方式
1 经验作为研究的出发点
2 理念作为研究的出发点
3 经验观点和理念观点的统一
三 艺术美的概念
A 一些流行的艺术观念
1 艺术作品作为人的活动的产品
2 艺术作
· · · · · · (收起)
读后感
全书序论 一 美学的范围和地位 1.自然美和艺术美 2.对一些反对美学的言论的批驳 二 美和艺术的科学研究方式 1.经验作为研究的出发点 2.理念作为研究的出发点 3.经验观点和理念观点的统一 三 艺术美的概念 A.一些流行的艺术观念 1.艺术作品作为人的活动的产品 2.艺术作品作为诉...
评分黑格尔指出，艺术表现的“自然”是观念化过的自然。与生糙的自然不同，艺术的自然灌注了生气和灵性。那些日常的、平凡的自然和生活，比如吃、喝、睡觉、穿衣之类，虽然是一切人所共同的，也是生活需要不可或缺的，却往往不被艺术所关注。 然而，平庸、平凡的自...
评分没有什么是美的，只有人是美的，在这一简单真理上建立了全部美学。这是美学的第一真理。我们立刻补充上美学的第二真理，没什么比衰退的人更“丑”了：每重枯竭~苯重~衰退~疲惫，特别是解体和腐烂的气味，那怕最终弱化成一个记号，都引起同样的判断——“丑”这个价值判断
评分逻辑即哲学，形式逻辑与辩证逻辑 实体即主体，主客统一于理念。 绝对理念，绝对的无限的否定。 康德那里，人是有理性的动物，人的理性具有有限性，无法把握物自体领域理性的无限性，无法成为上帝。康德从人的有限性出发，而黑格尔直接从无限性出发，也就直接从上帝出发，完成了...
用户评价
这本书彻底改变了我看待艺术创作的态度。以往，我可能更倾向于去分析一件作品的技巧、主题，甚至作者的生平背景。然而，这本书让我意识到，“意义”并非是预设的，也非是单向灌输的，而是在“观看”与“被观看”的互动中，在“创作”与“解读”的张力中，逐渐生成的。作者在讨论“接受美学”的部分，尤其让我印象深刻。他没有回避那些看似“不完美”的艺术作品，反而通过分析观众在不同情境、不同文化背景下的接受差异，来阐释“美”的流变性和多重性。他引用了许多当代艺术的案例，那些一开始让我觉得难以理解的装置艺术、行为艺术，在作者的解读下，仿佛都拥有了生命。我开始理解，为什么有些作品会引发争议，为什么有些作品在不同时代会有截然不同的评价。这并非是作者在为“差作品”辩护，而是他向我们展示了，艺术的价值，很大程度上取决于观者的“在场”和“参与”。我们不再是被动的接受者，而是主动的“意义创造者”。这种视角让我觉得非常新颖和令人兴奋。我曾以为，艺术作品是独立于观众存在的，但现在我明白了，它们是活的，是与我们共同呼吸、共同生长的。这本书就像一位睿智的长者，用耐心和洞察力，引导我去发现那些隐藏在艺术作品背后的，观众自身的丰富性。
评分这本书给我最大的启发在于，它打破了我对“创造力”的固有认知。我曾经以为，只有那些天赋异禀的艺术家，才能拥有真正的创造力。但作者通过对不同领域、不同时期艺术家的案例分析，让我们看到，创造力并非是神秘的灵感爆发，而更多的是一种基于积累、思考和实践的“能力”。他深入浅出地讲解了“联想”、“变形”、“组合”等创造性思维的模式，并且通过一些简单的练习，让我们亲身体验到创造的过程。我记得其中有一个关于“打破常规”的章节，作者鼓励我们去质疑那些习以为常的规则，去尝试用不同的方式去解决问题。例如，他举了一个关于建筑设计的例子，原本是用于居住的建筑，却被赋予了艺术展览的功能，这种跨界的设计，正是创造力的体现。更让我惊叹的是，作者并没有将创造力局限于艺术领域，而是将其拓展到了科学、技术、生活等方方面面。他认为，任何能够带来新颖、有价值事物的思维方式，都可以被称为创造力。这本书让我觉得，每个人都潜藏着创造的火花，只是需要一些方法和引导，去将其点燃。我开始尝试在自己的日常生活中，运用这些创造性的思维方式，去解决一些看似棘手的问题，或者去发掘一些隐藏的乐趣。这种感觉非常奇妙，仿佛我的人生也因此变得更加丰富多彩。
评分这本书的叙述方式非常吸引人，它不像一本枯燥的理论书，反而更像是一场精心策划的旅行，带领我穿越了美学的历史长河，体验了不同文化下的审美风貌。作者在介绍不同时期、不同地域的美学思想时，总是能够找到最生动、最贴切的切入点。比如，当他讲到古希腊的“和谐”与“比例”时，他会结合具体的建筑和雕塑作品，让我们直观地感受到那种数学上的完美如何转化为视觉上的愉悦。而当他谈论到中国古代的“意境”与“留白”时，又会用诗意的语言，描绘出水墨画的空灵和园林的含蓄。这种跨文化的比较和融汇，让我看到了美学作为一种普遍的人类情感和追求，是如何以如此多样的形式呈现在世间的。我尤其喜欢书中关于“自然之美”与“人工之美”的探讨。作者并没有简单地站在某一方，而是深入分析了两者之间的相互依存和影响。他让我们看到，自然的美并非总是完美的，有时也需要经过人工的提炼和升华；而人工的设计，也往往从自然中汲取灵感，并试图去模仿或超越它。这种辩证的思维，让我对周围的世界有了更深刻的认识。我开始用一种全新的眼光去审视身边的风景，去体会那些隐藏在城市规划、器物设计中的美学巧思。这本书就像是一本“美学地图”，让我对这个充满美感的星球有了更全面、更立体的认知。
评分这本书最让我回味无穷的部分，在于作者对“时间”在美学中的独特作用的阐释。我从未想过，时间，这个我们日常生活中习以为常的概念，竟然在美学中扮演着如此重要的角色。作者不仅仅是简单地将时间视为艺术作品的产生背景，而是深入探讨了“时间性”是如何渗透到作品的结构、叙事、以及观众的接受过程中的。他通过分析音乐的节奏、舞蹈的律动、电影的蒙太奇，以及文学作品的时间线索，来展示时间是如何被艺术家“编织”和“操纵”的。我印象深刻的是，作者对于“瞬间”与“永恒”的辩证关系的探讨。他让我们看到，一些短暂的瞬间，如何因为艺术的捕捉和表现，而获得超越时间的生命力；而那些宏大的叙事，又如何在时间的流逝中，展现出其深刻的内涵和永恒的价值。更让我感到新奇的是，作者还谈到了“回忆”与“期待”对审美体验的影响。我们对一件作品的欣赏，往往会受到我们过去经历和未来想象的共同作用。例如，一首熟悉的旋律，在唤起我们美好回忆的同时，也可能引发我们对未来美好时光的憧憬。这种对时间的多维度理解，让我觉得，美学不再是静态的理论，而是充满了生命力的动态过程。
评分我对这本书中关于“媒介与风格”的论述，深感着迷。在阅读之前，我可能仅仅是简单地将不同的艺术形式（如绘画、雕塑、音乐、文学）视为独立的个体。然而，作者通过对不同媒介的特质进行深入剖析，让我们看到，媒介本身是如何影响和塑造艺术风格的。他分析了油画的厚重感、水彩的轻盈感、摄影的写实性、电影的动态性，以及文字的叙事性，是如何在潜移默化中影响创作者的表达方式和观众的接受体验。我特别欣赏他对“象征意义”的解读，比如，在某些文化中，某种颜色或形状可能具有特定的象征意义，而这些意义又会因为媒介的不同而有所差异。例如，在西方绘画中，红色可能象征热情或危险，而在中国传统文化中，红色则更多地代表喜庆和吉祥。作者并没有简单地罗列这些差异，而是深入探讨了这些象征意义是如何在不同的媒介中被传承、演变，甚至被重新诠释的。这种对媒介与风格之间复杂关系的探索，让我对艺术的理解上升到了一个新的维度。我开始意识到，一件作品之所以呈现出某种风格，并非偶然，而是多种因素相互作用的结果，其中媒介的影响至关重要。这本书为我提供了一个更系统、更深入的视角，去理解和欣赏不同艺术作品的独特性。
评分读到这本书，我最大的感受就是那种“醍醐灌顶”的愉悦。作者在处理“崇高”与“优美”这两个概念时，简直是庖丁解牛，游刃有余。我一直以来都对那些宏伟壮丽的景象，比如壮阔的雪山、汹涌的海洋，以及震撼人心的悲剧故事，有一种莫名的敬畏感，但总觉得难以言喻。这本书则用清晰的逻辑和丰富的例子，为我解释了这种感觉的来源。它不仅仅是简单地将“崇高”与“危险”、“巨大”等词汇划等号，而是深入剖析了其背后所涉及到的“有限性”与“无限性”、“个体”与“整体”、“可理解”与“不可理解”之间的张力。作者甚至引用了康德的哲学思想，但却将其转化为易于理解的语言，让我这个非哲学专业的人也能够轻松领会。而当他转向“优美”时，又会展现出另一种细腻和精致。那种和谐、均衡、以及令人愉悦的秩序感，同样能够带给我们精神上的满足。他通过对自然界花鸟鱼虫，以及一些经典园林艺术的描绘，让我们看到“优美”是如何通过精巧的设计和自然的韵律来实现的。更让我惊喜的是，作者并未将两者割裂开来，而是探讨了它们之间微妙的联系和相互转化。有时候，那种极致的优美，也能在不经意间触碰到我们内心深处对“崇高”的某种渴望；反之，对崇高事物的感知，也可能在理解其内在秩序时，体验到一种别样的和谐。这种宏观与微观的兼顾，哲理与艺术的融合，使得这本书充满了智慧的光芒，让我觉得每一次阅读都是一次精神上的洗礼。
评分我必须说，这本书在“情感与理性”在审美过程中的作用这一部分的论述，完全超出了我的预期。我一直以为，美学更多的是一种理性的分析，是关于结构的、形式的、逻辑的。但作者却非常有说服力地指出，情感在其中扮演着至关重要的角色。他详细地解释了，为何某些场景，比如夕阳下的海滩，会让我们产生一种宁静而美好的感觉；为何某些音乐，比如巴赫的赋格，会让我们感到一种秩序带来的震撼。他引用了大量的心理学研究和神经科学的发现，将抽象的美学理论与具体的生理反应联系起来。我特别赞同他关于“移情”的观点，即我们能够将自己的情感投射到艺术作品中，并通过艺术作品来体验和理解更复杂的情感。例如，在欣赏一幅描绘悲伤场景的画作时，我们并非仅仅是旁观者，而是能够通过色彩、线条和构图，感受到那种深沉的忧郁。而当作者谈到理性在审美中的作用时，他并非否定情感，而是强调理性的“引导”和“深化”作用。例如，对作品的背景、作者的意图有所了解，能够帮助我们更深入地理解其情感表达的层次，从而获得更丰富的审美体验。这种情感与理性的交织，构成了一个完整而深刻的审美过程。读完这部分，我感觉自己对“感动”这件事有了更清晰的认识，也对如何去欣赏一件作品有了更全面的方法论。
评分这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的灵动。作者在阐述一些复杂的理论时，常常会穿插一些生动的故事、形象的比喻，或者引人入胜的诗句，使得原本抽象的概念变得鲜活起来。我特别喜欢他在讨论“风格的形成”时，所使用的“画家的笔触”和“诗人的韵脚”这样的比喻，它们非常形象地展现了不同艺术形式的独特魅力。而且，作者对细节的把握也极其到位。例如，在分析某幅画作时，他不仅会描述画面的构图和色彩，还会细致地解读画中人物的眼神、服饰，以及背景中一些看似不起眼的元素，并从中挖掘出深层的文化内涵和情感信息。这种细致入微的观察和解读，让我感觉自己仿佛也置身于那个艺术创作的现场，与艺术家一同呼吸。我甚至觉得，作者的文字本身，也像是一件精美的艺术品。他运用各种修辞手法，让文字充满了韵律感和表现力，读起来让人赏心悦目。这本书不仅仅是在传授美学知识，更是在向我们展示一种“如何去感知世界”、“如何去表达思想”的艺术。我时常会不自觉地模仿作者的某些叙述方式，或者去寻找那些能够与之媲美的文字。这本书已经成为我案头必备的读物，每当需要灵感或者想要沉浸在美的世界里时，我都会翻开它。
评分这本书简直是一场心灵的盛宴，每次翻开，都仿佛置身于一个由文字构筑的奇妙花园。作者的文字功底深厚，能够将抽象的美学概念，以一种极其生动、且富有感染力的方式呈现出来。我特别喜欢其中关于“形式与内容辩证统一”的那一部分，它彻底颠覆了我以往对艺术作品的简单二元对立认知。原以为形式只是内容的包装，内容才是核心，但作者通过大量的艺术史案例，如德加的芭蕾舞女，莫扎特的音乐，甚至古希腊雕塑，无不细致地剖析了形式本身所蕴含的强大情感力量和叙事能力。他让我们看到，一个完美的比例，一种独特的色彩搭配，甚至是一处微妙的留白，都能够直接触动观者的内心，引发深刻的共鸣。这种对形式的“个体生命力”的强调，让我开始重新审视那些曾经被我忽略的细节。我曾以为，一件作品的好坏，主要取决于它所传达的信息或故事，但现在我明白了，有时仅仅是那份“好看”，那份“恰到好处”，就足以构成其独特的价值。阅读过程中，我常常会不自觉地停下来，去回味作者的某一句精妙的比喻，或者某个令人豁然开朗的观点。这本书不仅仅是在讲述美学理论，更是在引导我们如何去“看见”美，去“感受”美，去“理解”美。它就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔审美世界的大门，让我对生活中的点滴细节都充满了新的好奇和探索的欲望。我迫不及待地想将书中的智慧分享给我的朋友们，让他们也能和我一样，在这个美学世界里畅游。
评分我必须承认，这本书中关于“反美学”的讨论，是它最让我感到颠覆和思考的部分。我一直以来都认为，“美”是普世的，是积极的，是应该被追求的。然而，作者却带领我进入了一个看似“丑陋”、“怪诞”的世界，并从中挖掘出别样的意义。他并没有简单地否定“美”，而是通过对“反美学”现象的分析，来拓展我们对“美”的边界和定义的理解。他探讨了那些故意制造不和谐、不均衡、甚至令人不安的作品，并分析了它们所蕴含的批判性、反思性和颠覆性的力量。我曾以为，那些挑战常规、打破审美的作品，只是少数人的“怪癖”。但作者通过大量的历史案例，从达达主义的荒诞，到超现实主义的梦境，再到后现代主义的解构，让我们看到，这些“反美学”的尝试，实际上是对既定价值观念的挑战，是对社会现实的深刻反映，甚至是人类探索未知、拓展认知的强大驱动力。他让我们明白，有时候，“不美”的存在，恰恰是为了让我们更加珍视“美”；而对“丑”的审视，也能够让我们更深刻地理解“美”的复杂性和多面性。这本书让我开始重新审视那些曾经被我排斥或忽略的作品，并从中发现它们独特的价值。
评分冲突有三种形式，一是物理自然的情况，疾病风暴灾害等自然原因。二是社会条件，个人的出生、阶级地位。三是性格的冲突。表现人物的思想性格，表现其精神世界必须描绘出人物在生活中在特定的现实生活矛盾中，精神世界的矛盾斗争。这种内心世界的矛盾冲突，既表现为人物的性格和环境的矛盾；也表现人物性格内部的矛盾，这两方面的结合，就形成第三种冲突的深刻的根源。艺术要求作家揭示出这种根源。
评分朱老爷子翻译的实在是认真负责，非常钦佩
评分至今不能透彻的书。
评分黑格尔是一个擅于给事物排队的人，在他的哲学里，从最低的物质到最高的精神，万事万物都处在一个阶梯状的队列里。而美对他来说是一个很难处理的东西，总是处在众多事物的中间环节，前不着村后不着店。因为拘泥于事物的座次，他忽略了非理性的自然美，将其视为与理念截然不同的低级事物，将美感狭义化为艺术，等同于异化的世界精神，这使他不可能真正理解美的机理。他所欣赏的艺术美实际上是西方思想特定历史条件下的一种特殊追求，而非普适美。
评分黑格尔是一个擅于给事物排队的人，在他的哲学里，从最低的物质到最高的精神，万事万物都处在一个阶梯状的队列里。而美对他来说是一个很难处理的东西，总是处在众多事物的中间环节，前不着村后不着店。因为拘泥于事物的座次，他忽略了非理性的自然美，将其视为与理念截然不同的低级事物，将美感狭义化为艺术，等同于异化的世界精神，这使他不可能真正理解美的机理。他所欣赏的艺术美实际上是西方思想特定历史条件下的一种特殊追求，而非普适美。
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