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出版者:江苏人民出版社

作者:丹托

出品人:

页数:273

译者:陈岸瑛

出版时间:2012-1-1

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787214061621

丛书系列:汉译精品·思想人文

图书标签:

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寻常物的嬗变 导言：重塑世界的微观视角 《寻常物的嬗变》是一部深入探讨日常生活中那些被我们习以为常的物体如何在其物质构成、社会功能乃至文化象征意义上发生深刻变化的著作。本书并非简单地罗列物品的历史，而是通过解剖一系列看似平淡无奇的物件——从一把黄铜钥匙到一袋面粉，从一块鹅卵石到一支铅笔——来揭示隐藏在它们背后的复杂技术演进、经济流动和观念变迁。作者以人类学家般的细致和历史学家的广度，引导读者重新审视我们赖以生存的环境，发现“寻常”背后的“不寻常”。 本书的核心论点在于：没有什么是真正静止的。每一个物品，无论多么简单，都是一个动态的历史载体。它们在物质层面经历了化学、物理上的重组；在社会层面，它们的功能、价值和归属权不断被重新定义；在精神层面，它们承载的隐喻和情感符号也在时间的长河中被不断地刷写。 全书的叙事结构围绕着“物性流变”的三个核心维度展开：物质的迭代、功能的拓扑、以及符号的迁移。通过对不同时代、不同地域的案例分析，我们得以一窥人类文明在与物质世界互动过程中所展现出的创造力与局限性。 --- 第一部分：物质的迭代——从矿石到成品 本部分聚焦于物品的物理形态与化学组成如何随着技术进步而发生革命性的转变。我们不再将物品视为一成不变的实体，而是视为特定历史阶段下材料科学与制造工艺的结晶。 第一章：金属的记忆与遗忘：一把黄铜钥匙的千年史 钥匙，作为开启与封闭的象征，其形制看似恒定，实则暗藏玄机。本章追溯了黄铜（铜与锌的合金）作为主流钥匙材料的兴衰。我们考察了古代使用纯铜和青铜制造钥匙的时代，分析了黄铜冶炼技术的突破如何使其更易于加工和复制，从而改变了财产安全和私密性的概念。接着，本书深入探讨了工业革命时期铸造技术的改进如何导致钥匙的标准化和大规模生产，以及进入二十世纪后，不锈钢和铝合金的出现如何逐渐将其主要的“寻常”地位让渡给更轻、更耐腐蚀的材料。每一道齿痕，都记录了矿石开采、冶炼工艺以及锁芯机械原理的迭代史。 第二章：纤维的革命：棉布的全球脉络与微观结构 棉花，这种看似简单的植物纤维，是全球化最早的驱动力之一。本章跳出了传统的纺织史叙事，着重于棉纤维的物理改造。从手摇纺车到珍妮纺纱机，再到现代的高速气流纺纱，我们看到了纤维长度、捻度和强度的渐变如何直接影响了布料的触感和耐用性。重点分析了漂白、染色和后整理技术的进步如何改变了棉布对光线、水分和细菌的反应，从而使其从主要的生存物资转变为时尚的载体。例如，对氯漂白技术的普及，如何使“洁白”成为一种可以轻易达成的、但却需要巨大能源投入的新常态。 第三章：时间的凝固与释放：食盐的结晶学 食盐（氯化钠）是生命必需品，但其“寻常”的背后，是复杂的结晶过程和贸易网络。本章探讨了不同制盐方法——海盐蒸发、岩盐开采、地下卤水提取——如何影响了盐的晶体结构、纯度和流动性。从古代的“盐税”到现代工业化的高纯度精制盐，食盐的物质形态变化，直接反映了国家对资源控制的欲望和对食品工业的需求。我们审视了盐的晶体形状（立方体）在包装和储存中的优势，以及如何通过控制结晶速率来“设计”出更适合工业应用的盐产品。 --- 第二部分：功能的拓扑——从工具到基础设施 本部分研究物品社会角色的变迁。一个物体的功能并非固定不变，而是由其使用者群体、经济环境和技术生态共同塑造的“功能拓扑场”。 第四章：光源的社会学：蜡烛、煤油灯到LED 光源是最基础的需求之一，但其载体经历了剧烈的演变。本书不关注发明家，而是关注“照明的责任”如何转移。蜡烛作为一种“个人化”且“易逝”的光源，其使用与宗教仪式、夜间阅读等私人活动紧密相关。煤油灯的普及，将夜间活动的时间和空间极大地拓宽，但引入了新的风险（火灾）。现代LED照明则彻底颠覆了这一模式，它将光源从一个需要燃料和持续照料的“器具”，转变为一个嵌入基础设施的、几乎不需要维护的“永续节点”。这导致了我们对“黑暗”这一概念的集体遗忘。 第五章：书写的革命：纸张与“信息过载”的对立 纸张的诞生解决了信息记录的物理难题，但其功能的“拓扑”却从未停止变化。在印刷术普及初期，纸张是知识的稀缺载体。随着纸浆造纸技术的廉价化，纸张的功能从“珍藏”转向了“流通”，成为现代官僚系统和商业交换的血液。进入数字时代，纸张的功能进一步细化：它不再是主要的知识载体，而是退化为“确认性”和“仪式性”的载体（如合同、信件的签收）。我们将分析电子屏幕如何接管了信息的即时性，而纸张则被保留下来作为一种抵抗数字瞬时性的“慢速媒介”。 第六章：容器的解放：陶罐、玻璃瓶与一次性文化 容器是人类文明的基石，它们定义了存储、运输和分配的界限。本章以陶土容器为例，说明了其功能的演变。早期的陶罐是家庭自给自足的产物，其功能与家庭的生产周期深度绑定。随着玻璃吹制技术的成熟，玻璃瓶提供了更高的卫生标准和更长的保鲜期，促进了食品工业的发展。而塑料的出现，则将容器的功能从“可重复使用”的概念中解放出来，引入了“便利性至上”的价值体系。本书探讨了这种功能上的“解放”如何最终导致了环境上的巨大负担，是功能拓扑中最具反思性的案例之一。 --- 第三部分：符号的迁移——被赋予的意义与遗失的内涵 本部分关注物品的文化和心理意义如何随时代漂移。一个物体进入市场流通后，它的原始“功能意义”往往会被新的“符号意义”所覆盖。 第七章：尘封的纪念：石头的社会心理学 石头，可能是最古老的“寻常物”。一块路边的鹅卵石或一块建筑废料，在不同的文化中具有截然不同的象征意义。在早期文明中，某些石头被视为神圣或具有法力的。工业时代的到来，使石头沦为建筑材料或景观装饰。本书分析了现代社会中，人们如何重新“发明”了对石头的符号需求——例如，将某种珍稀的石头（如大理石、花岗岩）作为财富和永恒的象征，将其镶嵌于现代住宅中。这种迁移，是从“天然的敬畏”转向“人工的炫耀”。 第八章：工具的隐退：螺丝钉与可见性的消失 螺丝钉，作为最基础的连接件，是工业化效率的象征。在过去，机械的装配结构往往是暴露的，人们能直观地理解设备如何运作。现代设计倾向于隐藏连接件，追求“无缝”和“光滑”。螺丝钉被塑料盖板、胶粘剂或铆钉所取代。这种“符号迁移”的后果是，物品的内部机制变得不可见，使用者对工具的理解能力减弱。螺丝钉从一个“可修复的节点”，转变为一个“不可干预的组件”，从而改变了我们与维修和所有权的关系。 第九章：平凡的印记：邮票与微型历史的记录者 邮票，作为邮政系统的凭证，是极度“寻常”的消耗品。然而，本书详细考察了邮票图案的选择如何成为国家历史、政治宣传和文化推介的最有效载体。从殖民地时期的君主头像到现代的科技成就展示，邮票的图像承载着国家希望向外部世界投射的“自我叙事”。即使在电子邮件普及的今天，邮票依然保留着一种不可替代的“真实性”和“手工印记”的符号价值。我们分析了集邮文化如何反向作用于邮票的设计，迫使发行机构在日常消耗品中嵌入历史的“锚点”。 结论：重拾对物的敬畏 《寻常物的嬗变》最终旨在培养读者一种“物性敏感度”。通过追踪这些日常物件的完整生命周期——从自然资源的提取、物质形态的塑形、社会功能的适应，直到最终的符号重构和消亡——我们得以窥见人类社会结构的深刻脉络。 当我们意识到一把椅子、一页纸、甚至一滴水，都携带着跨越千年的技术智慧、复杂的经济博弈和不断演变的文化意图时，我们与世界的关联也变得更为深刻和立体。本书呼吁读者停止将物质世界视为理所当然的背景板，而是将其视为一个充满活力、不断自我重塑的动态剧场。正是对这些“寻常物”嬗变的深刻理解，才能帮助我们更好地导航我们所处的这个物质世界。

评分☆☆☆☆☆

阿瑟•丹托（Arthur Coleman Danto）生于1924年，是美国、乃至当今世界最为著名的美学家。上世纪90年代，美国学者雷尔•卡罗（Noël Carroll）曾中肯地评价说，“阿瑟•丹托有关艺术哲学的著作，在20世纪后半叶产生着持续不断的影响”（1995年）。时至今日，丹托仍然是...  

评分☆☆☆☆☆

＜寻常物的嬗变＞，是丹托的代表作，出版于1981年。90年代出版的著作多为论文集和艺评集，虽然更流行，但无法代表丹托最核心的哲学论证。 从破坏后的重建回答丹托为何伟大这一问题 陈岸瑛 2013年10月25日，年...

评分☆☆☆☆☆

在现代艺术中，现代主义很大程度上是由弗莱到格林伯格建构的形式主义话语厘定的，然而到了20世纪60年代，随着波普艺术、观念艺术、极简主义的相继兴起，这一话语逐渐失去了其理论效度，现代主义以及彼时以之为表现形态的现代艺术，也日益面临合法性危机。 阿瑟·丹托(Arthur C....  

评分☆☆☆☆☆

《寻常物的嬗变》一书基本是对丹托1964年发表的《艺术世界》这篇论文的扩展，所以将本文转载至本书评论区，方便大家参考。 译者按：美国当代最著名艺术批评家及艺术哲学家丹托在1964年撰写的《艺术世界》一文是当代艺术批评的一篇重要文献，首次提出了“艺术世界”作为机制的命...  

评分☆☆☆☆☆

2013年10月25日哥伦比亚大学教授，著名哲学家、艺术批评家阿瑟•丹托 (Arthur Danto)在纽约逝世。对丹托熟悉的中国批评家、理论家纷纷表示了自己的哀悼，清华大学美术学院艺术史论系副主任、副教授陈岸瑛曾翻译和出版了丹托最重要的著作《寻常物的嬗变》，关于这本书的翻...  

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《寻常物的嬗变》这本书一开始并没有完全抓住我的眼球，它的文字风格不像我常看的那些跌宕起伏的叙事小说。然而，随着我一页页地翻阅下去，我逐渐被它独特的魅力所吸引。作者的写作方式非常内敛，他并不急于抛出惊人的观点，而是用一种近乎白描的手法，描绘生活中那些被我们忽略的角落。我特别喜欢书中对于“光影”的描写。书中有一段关于一束阳光透过窗户，在墙上投下斑驳光影的文字，我读了几遍，仿佛身临其境，感受到了那种光线在不断变化的微妙之美。这种对细节的极致追求，让我开始反思自己日常生活的状态。我是否也像那些寻常的物品一样，只是被动地存在，而没有去感受周围的一切？这本书的“嬗变”概念，更多地体现在一种潜移默化的改变，一种由内而外的升华。它不是那种戏剧性的瞬间转变，而是像土壤中的种子，缓慢而坚定地生长。读完这本书，我并没有获得什么惊世骇俗的知识，但我却感到一种前所未有的平静和深刻。它让我学会了放慢脚步，去关注那些细微之处，去体会那些静默的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《寻常物的嬗变》真是给了我一个巨大的惊喜！我一开始被书名吸引，觉得它带着点神秘感，又仿佛蕴含着某种哲学意味。拿到书后，我迫不及待地翻开，却发现它并非我预想中的那种晦涩难懂的理论著作，也不是那种虚无缥缈的奇幻故事。相反，它以一种极其亲切、贴近生活的方式，开始了我对“寻常”二字的全新认知。书中的每一个案例，每一个细节，都仿佛是从我身边搬来的，那些我平日里视而不见、习以为常的物件，在作者的笔下，竟然焕发出了前所未有的光彩。我常常一边读一边回想，对啊，那个老旧的衣柜，它承载了多少代人的记忆？那条褪色的围巾，又诉说了怎样一段被遗忘的时光？作者的文字有一种魔力，能够轻易地穿透生活的表象，触及那些沉睡在物件深处的情感和故事。读到后来，我发现自己开始用一种全新的视角去审视周围的一切，就连手中的马克杯，都仿佛有了自己的“生命”和“故事”。这本书不仅仅是在讲述故事，它更像是在引导我们重新学会观察，学会感受，学会去发现那些隐藏在日常中的诗意和价值。我强烈推荐给所有对生活有热情，对事物有着好奇心的人，它会让你惊叹于我们所处的世界是多么的丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

《寻常物的嬗变》这本书，以一种极其出乎意料的方式，触动了我内心最柔软的部分。我本以为它会是一本关于物品改造的指南，或者是某种新奇的科学理论。但事实是，它更像是一本关于“看见”的书。作者用一种极具诗意和哲学性的语言，引导我去“看见”那些被我们日常所遮蔽的“寻常”。书中关于“生锈”的章节，让我印象深刻。我一直觉得生锈是衰败的象征，是物品走向终结的标志。但作者却从生锈中看到了色彩的层次、历史的痕迹，甚至是一种独特的生命力。他描绘了一块生锈的铁艺栏杆，在夕阳下闪烁着迷人的红褐色光芒，仿佛在诉说着一段古老的故事。这种对“负面”特质的重新解读，让我大开眼界。它让我明白，“嬗变”并不仅仅是变得更好，而是任何一种形式的转化，任何一种生命力的展现。这本书让我重新审视了我对“完美”的定义，也让我对“不完美”有了更多的包容和欣赏。它不仅仅是关于物品，更是关于我们如何看待自己，如何看待生命。我在这本书里找到了一种温暖的慰藉，一种重新连接世界的力量。

评分☆☆☆☆☆

《寻常物的嬗变》这本书，就像是一场意外的旅行，把我带入了熟悉又陌生的世界。我对书名中的“寻常”二字颇有共鸣，因为我们大多数人的生活，不都是由那些看似平淡无奇的日常构成的吗？然而，这本书却以一种我从未想象过的方式，颠覆了我对“寻常”的定义。作者仿佛是一位拥有炼金术士般技艺的观察者，他能从最平凡的物件中提炼出最不平凡的意义。读到书中关于“废弃物”的章节，我更是深受触动。那些我们随手丢弃的塑料瓶、碎布头，在作者的眼中，竟然是蕴含着无限可能的“种子”。他描绘了它们如何被重新收集、加工、再创造，最终变成令人惊艳的艺术品或实用的工具。这种变废为宝的过程，不仅仅是物质层面的转化，更是一种精神上的升华，它传递了一种关于创造力、关于生命力、关于循环的积极信息。我开始重新审视自己家里的垃圾桶，想象着那些被丢弃的物品，它们是否也渴望着一次“嬗变”？这本书让我对“资源”和“价值”有了全新的理解，也让我对未来的可能性充满了期待。它不是一本简单的科普读物，也不是一本心灵鸡汤，而是一本能够激发我们思考，拓展我们视野的书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始拿到《寻常物的嬗变》这本书时，我的心情是有些忐忑的。毕竟“嬗变”二字听起来就带着一种难以捉摸的玄妙，我担心它会是一本过于理论化、需要费力解读的书籍。然而，随着阅读的深入，我的担忧完全被一种豁然开朗的惊喜所取代。这本书巧妙地将我们日常生活中最普通不过的事物，比如一块石头、一片落叶、一盏昏黄的灯光，通过作者的细腻观察和深刻洞察，展现出它们非凡的生命力和转化过程。它不是简单地罗列这些物品，而是深入挖掘它们背后隐藏的物理、化学、甚至是情感上的变化。我特别喜欢书中关于时间对物品侵蚀和重塑的描写，那是一种既残酷又充满生命力的力量。作者用极其富有画面感的语言，将那些静默的改变描绘得栩栩如生，仿佛我能亲眼看到那件古老的家具是如何在岁月的打磨下，逐渐显露出斑驳的纹理，又如何被新的主人赋予新的生命。这本书让我意识到，我们所处的物质世界并非静止不变，而是在不断地进行着一场场无声的“嬗变”，而我们作为其中的参与者，也同样在经历着自己的变化。这是一种关于存在、关于时间、关于改变的深刻哲学思考，但它又没有丝毫的说教意味，而是通过一个个鲜活的例子，让我们自己去体会，去感悟。

评分☆☆☆☆☆

翻译得很好很仔细；前面J的例子很有趣，分析哲学就喜欢思想实验，这种实验通常逻辑性强，现实感太弱；总体而言，没提出多少有启发性的新观点（像最后风格啊啥的），在解释力上较布尔迪厄明显贫弱。

评分☆☆☆☆☆

艺术是泥瓦匠灰铲下建造的鸡窝里母鸡下的蛋。砸烂展览馆，来迎接人民艺术的到来！

评分☆☆☆☆☆

典型的才子学者型笔法，不给出清晰的辨析，很多生动的例子。看来凡是和古德曼有瓜葛的人写书都难懂~~

评分☆☆☆☆☆

虽然很多地方还是无法跟上节奏（哲学基础太差），但还是不得不感慨作者阐释了我多年以来的困惑，即到底何为艺术品。

评分☆☆☆☆☆

典型的才子学者型笔法，不给出清晰的辨析，很多生动的例子。看来凡是和古德曼有瓜葛的人写书都难懂~~