当代西方艺术哲学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民出版社

作者:朱狄

出品人:

页数:546

译者:

出版时间:1994-04

价格:26.00

装帧:平装

isbn号码:9787010016504

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跨越时空的思想之旅：古代文明的兴衰与智慧 一部深入探索人类早期文明演进轨迹、思想萌芽与文化遗产的恢弘巨著。 导言：文明的黎明 本书旨在带领读者重返人类历史的开端，聚焦于那些奠定了后世社会、政治、哲学和艺术基础的古代文明。我们不满足于简单的年代罗列和事件叙述，而是力求深入挖掘这些古老社会赖以生存的底层逻辑、他们如何构建起第一个复杂的社会结构，以及他们留给后世的那些永恒的疑问与解答。 我们将从美索不达米亚的泥板文字，到尼罗河畔的宏伟金字塔，再到印度河流域的神秘规划，依次展开一幅由泥土、石头和信仰编织而成的宏大画卷。这部作品的核心，在于理解“复杂性”是如何在人类社会中萌芽的，以及这种复杂性如何塑造了我们今天所继承的思想遗产。 第一部：河流孕育的奇迹——两河流域与古埃及 第一章：苏美尔的楔形文字与城邦的诞生 本书首先关注美索不达米亚平原，这里是人类最早的城市和书写系统的诞生地。我们详细剖析了苏美尔城邦（如乌鲁克、拉伽什）的政治组织形式。这些城邦并非简单的部落聚合，而是复杂的官僚体系与神权统治的结合体。 我们将着重探讨楔形文字的演变，它不仅仅是一种记录工具，更是权力结构和法律体系得以固化的关键媒介。通过解读《汉谟拉比法典》，我们得以窥见早期司法思想的雏形——“以眼还眼”的对等原则，以及这种原则在维护早期社会秩序中的作用。我们还将深入分析苏美尔的创世神话，探讨他们对自然灾害（尤其是洪水）的恐惧如何内化为他们对神祇的复杂态度，以及这种宇宙观如何影响了他们的社会等级划分。 第二章：尼罗河的馈赠——古埃及的永恒观 古埃及文明的独特之处在于其对“永恒性”的极致追求。本章着重分析尼罗河周期性泛滥如何塑造了埃及人稳定的世界观和对“玛阿特”（Ma'at，宇宙秩序与正义）的执着。 我们将详细审视法老的形象——他如何被神化为连接人间与神界的桥梁。金字塔的建造不仅仅是工程学的奇迹，更是社会动员能力和宗教信念的集中体现。我们不仅描述了陵墓的结构，更深入探讨了《亡灵书》所揭示的来世观念及其对生者行为的约束。古埃及的数学与医学成就，被置于其神庙祭司阶层的知识垄断背景下进行考察，揭示了实用知识与宗教神秘主义的交织。 第二部：东方智慧的源流——印度河流域与早期中国 第三章：摩亨佐-达罗的谜团与早期印度教的根基 本书将目光转向印度河流域文明，特别是摩亨佐-达罗和哈拉帕的城市规划。这些城市展现出惊人的统一性和先进的公共卫生系统，其规划的理性程度令人侧目。 本章的一个核心议题是：这个高度发达的文明为何突然衰落，以及它留下了哪些难以破译的遗产？我们通过对比后来的吠陀文献，试图重构其可能存在的宗教符号——例如著名的“祭司王”雕像和印章上的神秘符号，探讨它们与未来印度教中“湿婆”崇拜的潜在联系。我们强调，理解这一阶段，对于理解南亚次大陆文化连续性的意义。 第四章：从神话到王朝——夏商周的礼制初探 进入东亚，我们聚焦于中国早期文明的形成，特别是从传说中的夏到成熟的商周时期。本书侧重于“礼”的概念如何在早期社会中建立权威。 商代的甲骨文是探究其世界观的直接窗口。我们分析了“帝”（最高神）的概念如何被商王用以巩固其政治统治，以及祖先崇拜在维系家族和国家结构中的核心地位。随后，周公制礼作乐，构建了一套复杂的社会行为规范体系。本章将详细阐述“天命观”的诞生与演变，即统治合法性如何从对祖先的奉献转向对“天”的道德契约的维护，这为后世儒家思想的兴起埋下了制度与哲学的伏笔。 第三部：地中海的觉醒——爱琴海文明与早期希腊 第五章：米诺斯与迈锡尼的英雄时代 地中海东岸的文明，如克里特岛上的米诺斯文明和希腊大陆上的迈锡尼文明，是西方历史的直接源头。本章区分了这两个截然不同的文化形态。 米诺斯文明以其宫殿（如克诺索斯）的开放性和艺术的自然主义为特征，我们探讨了其可能存在的母神崇拜与和平的社会结构。迈锡尼文明则展现出强烈的军事化特征，其线性文字B的解读揭示了早期的官僚化和对战争资源的集中管理。通过对荷马史诗的文本学分析，我们考察了青铜时代末期社会崩溃的图景，以及英雄主义叙事如何被用来解释黑暗时代的混乱。 第六章：城邦的萌芽与早期的政治思想 进入公元前八世纪的希腊“黑暗时代”之后，城邦（Polis）的出现标志着一种全新的政治形态的诞生。本书分析了城邦如何成为公民参与政治生活的最小单位。 我们关注早期希腊的法律制定者（如雅典的梭伦），他们的改革如何尝试平衡贵族与平民的权力，并为后来的民主制度奠定了社会基础。早期的诗人赫西俄德的作品，如《工作与时日》，被用作研究早期希腊人如何构建其道德秩序和劳作观念的文本，展现了从英雄传说向理性思辨过渡的艰难历程。 结语：未尽的遗产 古代文明的终结并非简单的断裂，而是复杂的融合与转型。本书的最后一节总结了这些早期文明在神学、法律、文字和城市规划上留下的共同遗产。理解这些奠基性的智慧，对于我们审视现代社会的结构性问题，以及重新认识人类文明演进的内在驱动力，具有不可替代的价值。我们看到的不是静止的遗迹，而是一个个鲜活的、充满创造力的早期人类社会样本。

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这是一本让我思考了很久的书。作者并没有给出标准答案，而是提出了一系列深刻的问题，并邀请读者一同去探索。他对于当代西方艺术的解读，触及到了艺术与哲学、艺术与社会、艺术与技术之间复杂的互动关系。我惊讶于艺术的边界是如何被不断地拓展和模糊，以及那些曾经被视为“非艺术”的事物，是如何在当代语境下被赋予新的艺术意义。作者对“后殖民主义”、“女性主义”等思潮在当代艺术中的影响进行了深入的分析，让我看到了艺术是如何成为社会变革和批判的重要工具。读到这些部分时，我常常会联想到当下的一些社会现象，并试图去理解艺术在其中扮演的角色。书中的案例选择非常具有代表性，能够很好地说明作者所阐述的观点。同时，作者的语言风格也十分独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来仿佛在听一位智者娓娓道来。这本书挑战了我过去的认知，让我开始重新审视艺术的本质和功能。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于我们如何理解世界、如何反思我们自身存在意义的书。

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初次翻阅这本书，我的第一感觉是被书中描绘的那个宏大而又迷人的艺术世界所吸引。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领我在当代西方艺术的各个角落穿梭。从那些抽象到令人费解的画布，到那些挑战传统观念的装置艺术，再到那些融合了科技与创意的多媒体作品，每一种形式都似乎在诉说着一个独特的故事。书中的论述并非枯燥的理论堆砌，而是充满了鲜活的案例和深刻的洞察。作者并没有简单地罗列艺术家的名字和作品，而是深入剖析了每一件作品背后所蕴含的哲学思考，以及它们是如何回应时代背景和社会思潮的。我尤其欣赏作者在解读那些看似晦涩的艺术理念时，所展现出的清晰和条理。他善于将复杂的概念抽丝剥茧，用生动形象的比喻和恰当的例子，让即使是初学者也能逐渐领会其中精髓。在阅读的过程中，我时不时会停下来，回想自己曾经看过的那些艺术品，突然之间，它们不再是孤立的存在，而是串联成了更加宏大的叙事，我开始理解了那些艺术家们为何如此创作，以及他们的作品为何能引起如此广泛的共鸣。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏指南，更是一次关于人类创造力、感知方式以及我们如何理解自身与世界关系的深度探索。它拓展了我的视野，让我对艺术有了全新的认识，也激发了我对更多艺术形式的好奇心。

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我喜欢这本书中那种冷静而又客观的分析。作者在探讨当代西方艺术的各种思潮和流派时，并没有带入过多的个人情感或者价值判断，而是以一种近乎学术的态度，去梳理和呈现。他对于“后现代主义”、“解构主义”等重要艺术哲学概念的阐释，非常清晰且有逻辑性。读这本书，就像在进行一次系统的艺术史和哲学史的梳理，但又不是那种枯燥的教科书式的讲解。他巧妙地将这些宏大的理论与具体的艺术作品联系起来，让你在理解抽象概念的同时，也能感受到这些理论在艺术实践中的具体体现。我尤其欣赏他对那些“边缘”艺术形式的关注，比如摄影、电影、行为艺术等，这些形式在传统艺术史中可能被忽视，但在当代西方艺术中却扮演着越来越重要的角色。作者对这些形式的探讨，展现了他对艺术领域前沿动态的敏锐洞察。整本书的结构严谨，层次分明，从宏观的艺术史背景，到具体的艺术理论，再到对各个艺术流派的分析，层层递进，引人入胜。读完之后，我感觉自己对当代西方艺术的整体面貌有了一个更加清晰和系统的认知，也能够更好地去理解和欣赏那些具有时代特征的艺术作品。

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坦白说，这本书的标题一开始就吸引了我。我一直对当代艺术感到好奇，但又常常因为其复杂性和难以理解而望而却步。这本书则像是一把钥匙，为我打开了通往这个奇妙世界的大门。作者以一种非常平易近人的方式，引导我走进了当代西方艺术的哲学殿堂。他并没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使有，也会在后面进行详细的解释。我特别喜欢他讲述那些艺术家故事的笔触，这些故事让冰冷的作品背后充满了人性的温度和创造的激情。我感受到了艺术家们在创作过程中所经历的挣扎、探索和突破，也理解了他们的作品是如何反映出他们所处的时代和社会的反思。书中的每一个章节都像是一个精心设计的环节，循序渐进地带领我深入理解当代艺术的核心理念。我尤其着迷于关于“观看”和“解读”的部分，作者提醒我，艺术的意义并不仅仅在于艺术家赋予它的，更在于观者在观看和体验中所产生的连接和共鸣。这本书极大地激发了我对艺术的兴趣，让我愿意花更多的时间去走进美术馆，去感受那些我曾经不理解的艺术品，并尝试用新的视角去解读它们。

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这是一本读起来让人既感到振奋又有些许不安的书。作者笔下的当代西方艺术，充满了实验性、颠覆性和争议性。他并没有回避那些让普通观众感到困惑甚至排斥的作品，而是直面它们，并尝试去理解其背后的逻辑与意图。我尤其印象深刻的是关于“观念艺术”的部分，它彻底颠覆了我之前对艺术的狭隘理解。原来，艺术的载体可以是观念本身，而作品的价值不再仅仅取决于其形式是否精美，更在于其所提出的思想是否深刻、是否引发了新的思考。作者对这些观念的梳理非常到位，他能够将不同艺术家、不同流派的观点进行比对和联系，勾勒出当代艺术发展脉络中那些关键性的转折点。有时候，读到一些挑战我既有认知的论述时，我会忍不住皱起眉头，甚至有些抵触，但正是这种不适感，让我意识到自己固有的思维模式被打破了。书中有大量的引文和参考资料，这使得它的论证显得尤为扎实，也让我有动力去深入了解那些被提及的艺术家和理论家。读完这本书，我感觉自己像是经历了一次思想的洗礼，对艺术的理解不再局限于“美”或者“技巧”，而是上升到了对意识形态、权力结构、社会批判等更深层次的维度。这无疑是一次极具挑战性但又非常有价值的阅读体验。

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你不能不读．

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哎 比概论教材有意思多了

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写的很好！尤其第一章，在艺术理论史中介绍厘清了很多含混不清的概念。是一门专门介绍艺术哲学的好书！

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和前一本作者的另一本书看，终于搞懂了为什么迪基说丹托的定义不能排除所有非艺术品，以及不能囊括所有艺术品。这本详细很多

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你不能不读．