保羅克利教學手記－包浩斯叢書1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:藝術家出版社

作者:保羅·克利

出品人:

页数:0

译者:周群超

出版时间:1999-11-15

价格:NT$ 280

装帧:平装

isbn号码:9789578273467

丛书系列:

图书标签:

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包浩斯叢書 建築與設計的先聲 本卷精選收錄了二十世紀初葉，席捲歐羅巴大陸的建築與設計思潮——包浩斯（Bauhaus）學派的兩份重量級文獻集結。這套叢書旨在深入剖析包浩斯從其創立、發展到最終轉型的複雜歷程，並梳理其對現代主義建築、工業設計、平面藝術乃至當代美學的深遠影響。 第一部分：魏瑪時期的理念奠基與早期探索 本部分聚焦於包浩斯在創始人瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）領導下的魏瑪時期（1919-1925）。此階段是包浩斯精神的熔爐，充滿了對傳統學院派教育的激進反叛，以及對「藝術與技術的全新統一」的熱切追求。 文獻一：《包浩斯宣言與初步構想》（1919-1922精選） 這批文獻展現了包浩斯早期試圖融合工藝美學與表現主義精神的掙扎與嘗試。格羅皮烏斯在宣言中提出的「為建築而生的藝術」口號，體現了其超越傳統繪畫與雕塑藩籬，將所有藝術形式統合於建築的宏偉願景。 從「藝術與手工業的統合」到「技術的擁抱」： 內容詳細闡述了包浩斯如何從約翰尼斯·伊登（Johannes Itten）主導的強調主觀情感和手工技藝的「藝術與手工業聯合學校」的階段，逐步過渡到對機械化生產和現代技術的理性接納。我們收錄了對此轉變具有關鍵意義的幾篇內部討論記錄，特別是關於基礎課程（Vorkurs）的設計理念，如何旨在解放學生的固有思維，培養對材料、色彩和形式的基本感知能力。 表現主義的餘暉與實驗性作品分析： 雖然包浩斯最終走向理性化，但在魏瑪早期，受達達主義和表現主義的影響，出現了大量實驗性、近乎神秘主義的設計嘗試。本部分收錄了對早期織物、木工作坊以及舞台設計的詳細圖解與評論，這些作品雖非包浩斯成熟風格，卻是理解其思想深層根源不可或缺的線索。 教育體系的雛形： 文獻中探討了格羅皮烏斯對傳統學科的解構，強調師徒制（Master-Apprentice system）的重建，以及如何透過實際工作坊來教授設計的整體流程。其中包含對早期教師如保羅·克利（Paul Klee）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）等人在基礎理論教學中的核心觀點摘錄，重點關注他們如何將抽象的幾何與心理學原理轉化為可操作的設計原則。 文獻二：《面向工業的設計原則探討》（1923-1925時期文件） 隨著包浩斯遷至德紹，其辦學方向發生了根本性轉變，從「手工藝的復興」徹底轉向「為大眾服務的標準化設計」。 「藝術即技術」的實踐： 此階段的文件集中展示了設計如何與工業生產緊密結合。內容涵蓋了針對標準化家具、燈具及住宅模組的設計研究。這些研究不再滿足於美觀，而是嚴苛地考量了材料成本、批量生產的可行性及人體工學效率。 色彩理論的實用化： 針對包浩斯成熟的色彩理論，本部分收錄了其在平面廣告和建築立面設計中的應用範例與指導方針。重點分析了設計師如何使用有限的基本色組（紅、黃、藍）來達到清晰的視覺傳達效果，這是對傳統裝飾性色彩的徹底顛覆。 早期住宅建設案例的分析： 包含了對包浩斯校舍和教師宿舍設計理念的闡述，揭示了他們如何將教育理念直接融入建築實踐中，創造出兼具功能性、透明度和開放性的空間結構。這些文字資料是理解包浩斯建築哲學如何從紙面走向現實的關鍵。 --- 第二部分：德紹至柏林的理性化與國際化 本部分涵蓋了包浩斯在漢內斯·邁耶（Hannes Meyer）和密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）主政時期的發展，標誌著其完全走向功能主義和國際風格的確立。 文獻三：《社會責任與科學規劃：邁耶時代的機能主義高峰》（1928-1930） 邁耶接替格羅皮烏斯後，將包浩斯推向了更堅決的唯物主義和社會責任的高度。 「人民的需求高於一切美學需求」： 這是邁耶時代最核心的口號。本部分收錄了針對平價住宅、辦公用品設計的社會學研究報告。分析強調了成本核算、材料的經濟效益以及設計對社會結構的影響。文件揭示了設計師如何像社會工程師一樣工作，以數據和實際需求為依據進行創作。 跨學科的協作模式： 詳細記錄了邁耶時期，設計、攝影和社會學科之間的緊密合作，例如如何透過攝影來記錄工人階層的生活環境，並將這些觀察結果直接輸入到家具和空間設計的迭代優化中。 政治思潮的衝擊： 邁耶的左翼政治傾向不可避免地使包浩斯捲入了當時德國社會的政治紛爭。文獻中反映了校內對「純粹設計」與「社會干預」之間界限的激烈辯論，這些記錄極具史料價值。 文獻四：《形式追隨原則的最終確立與柏林時期的收尾》（1930-1933） 密斯·凡德羅在任期內，力求在動盪的政治環境中穩定學校的學術核心，最終將包浩斯的設計語言提煉至極致簡練的境界。 空間哲學的極簡化： 密斯時代的文件集中體現了「少即是多」（Less is More）的設計哲學的成熟。重點探討了材料的純粹性（玻璃、鋼材、大理石）如何在極簡的結構中體現其本質美感。收錄了對其著名的樣板房（Model House）設計理念的深入解析。 從「學校」到「設計工作室」的轉變： 為了應對政治壓力，密斯將教學重心進一步轉向專精領域的實踐訓練，淡化了早期強調的廣泛藝術基礎教育。這部分文件展示了建築設計與結構工程如何被視為一個不可分割的整體。 被迫關閉前的掙扎與傳承： 記錄了包浩斯最終被納粹政權關閉前的最後幾個月的內部文件，包括對學術自由被剝奪的抗議，以及教師們如何著手準備將設計思想「散播」至海外的初步計畫。這部分文獻是理解包浩斯如何成為「國際風格」的跳板的關鍵。 這套叢書為研究者、設計師及歷史愛好者提供了一套全面而立體的視角，用以理解包浩斯這一劃時代學派從搖籃時期的激進實驗，到成熟期的理性確立，再到最終的全球擴散的完整脈絡。它不僅是設計理論的寶庫，更是二十世紀現代性思維變遷的縮影。

评分☆☆☆☆☆

1. P12： 第九行：或射程收到地球引力阻挠的羽箭 / 改:"收到"应改成"受到" 2. P45: 上图右边的注解<1/2品脱+1/2品脱> / 改:应该是1又1/2，此处少了一个1 3. P59： 上图的注解Black end应该是黑色终点，Black origin 应该是黑色起点，原书弄反了 以下两个不算严格的错误...  

评分☆☆☆☆☆

简洁描述一下：常识和联想力的结合。。。。好难评价这本书，，，说的都是常识，用简单逻辑就能看懂，，，然后就是联想力，把实例的构成抽离出来，，由实例联想到构成，从构成联想到实例。画不错，，不过，，重新理一下逻辑不是会说的更清楚么。。么，，么，，为毛不理呢。。呢。。  

评分☆☆☆☆☆

这个书的翻译，实在是拗口。目测是德文版翻译过来的，还是很直那译法...这不是专业书籍专门词汇的问题，是中文还需精进???????? 排版也太可怕了吧..不是通篇红字就满版蓝字，刺眼得真的想放弃。这是一场灾难.....

评分☆☆☆☆☆

1. P12： 第九行：或射程收到地球引力阻挠的羽箭 / 改:"收到"应改成"受到" 2. P45: 上图右边的注解<1/2品脱+1/2品脱> / 改:应该是1又1/2，此处少了一个1 3. P59： 上图的注解Black end应该是黑色终点，Black origin 应该是黑色起点，原书弄反了 以下两个不算严格的错误...  

评分☆☆☆☆☆

克利用自然的意象告诉我：一切性爱都是点和线的延伸，对于单反镜头下射出的精液，我们是这一运动轨迹的协调者，而线作为心理平衡、能量投射以及意愿和无限的象征，它激发着情欲进一步探索的展开，骨骼的支撑，括约肌的收缩、脑垂体的分泌，均可由鸟儿飞起的垂直延伸、潮汐的水...  

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够提供系统性艺术教学指导的书籍，尤其是针对初学者。这本书的书名虽然有些许专业性，但封面的图案和整体的排版风格却意外地亲切。我尤其喜欢的是书中在讲解某些抽象概念时，会引用非常具体的例子，并且配有清晰的图示。这对于像我这样，需要通过具象的理解来掌握抽象理论的人来说，简直是福音。我注意到其中有一个章节，专门讨论了如何在课堂上引导学生进行自由创作，并且避免过度的干预。这让我联想到我在教学中遇到的瓶颈，有时过于强调技巧，反而扼杀了学生的想象力。这本书似乎提供了一种更加平衡的教学思路，鼓励学生在探索中学习，在实践中成长。我迫不及待地想深入研究书中关于“形式”与“表现”关系的阐述，这对于理解现代艺术的生成逻辑至关重要。这本书无疑为我打开了一扇新的窗口，让我对艺术教学有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，很大程度上是因为它所隶属的“包浩斯丛书”系列。我对包浩斯学派一直抱有极大的兴趣，尤其是它在艺术与设计教育领域的开创性贡献。保羅克利的教学手记，从某种意义上来说，是理解那个时代艺术教育理念的一个窗口。我在初步翻阅时，就被书中关于“教学中的实验性”和“学生个体差异的尊重”的论述所吸引。我一直认为，好的教学不应该拘泥于固定的模式，而是应该允许教师和学生在互动中不断探索和创新。这本书似乎正是强调了这一点，它不仅仅提供了一些教学方法，更重要的是传达了一种教学哲学。我尤其感兴趣的是，书中是如何将抽象的艺术理论与具体的课堂实践相结合的。这种理论与实践的无缝对接，对于一线教师来说，是极其宝贵的。我期待这本书能让我更深入地理解克利这位艺术大师的教学智慧，并从中汲取灵感，来优化我自己的教学方式。

评分☆☆☆☆☆

这是一次非常意外的购书体验，完全是被它的副标题所吸引——“包浩斯丛书1”。作为一个对现代设计史略有了解的人，我对包浩斯在设计教育领域的奠基性贡献一直心怀敬意。虽然这本书的主题是保羅克利的教学手记，但我更期待的是通过他的视角，能够窥见包浩斯学派在那个时代是如何进行艺术与设计教育的。克利作为大师级的人物，他的教学理念和方法，想必承载了那个时代的精神，也引领了未来的方向。我在翻阅这本书时，不经意间看到了其中关于色彩理论的探讨，这部分内容非常具有启发性。我一直觉得色彩是视觉艺术中最直接、最富表现力的语言，而克利的阐释，似乎将色彩的运用提升到了一个全新的哲学高度。这本书并非一本枯燥的理论著作，而是充满了实践的智慧，它不仅仅是教你“怎么做”，更是引导你“为什么这么做”。我希望能通过这本书，更深入地理解包浩斯的核心精神，以及它对于当代艺术教育的意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它的装帧设计所惊艳。那种复古的纸张质感，搭配上略显沉稳的字体，仿佛能感受到一种历史的厚重感。尽管我对保羅克利本人并不是特别熟悉，但“包浩斯丛书”这个标签，足以让我产生浓厚的兴趣。我翻阅了几页，发现这本书不仅仅是关于艺术创作的技巧，更多的是关于一种思考方式，一种观察世界的方式。我特别喜欢书中关于“意象”生成的论述，克利将抽象的几何形状与具象的自然元素巧妙地结合，形成了一种独特的视觉语言。这让我开始思考，我们如何才能在教学中培养学生这种“看见”的能力，不仅仅是看到事物的表象，更能深入挖掘其内在的逻辑和韵律。这本书并非那种一读就懂的“快餐式”读物，它需要读者静下心来，慢慢品味，反复咀嚼。我期待在阅读的过程中，能够获得一次关于艺术本质的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，采用了一种简洁而有力的构图，色彩的运用也恰到好处，给人一种沉静而充满力量的感觉。拿在手里，纸张的质感也很舒服，不是那种廉价的光面纸，而是带有一点点粗糙的触感，这让我在翻阅时感觉更加踏实。内容方面，我虽然还没来得及深入阅读，但从目录和一些零散的篇章来看，它似乎触及了艺术教育的很多深层问题。我尤其对其中关于“如何激发学生的创造力”的章节感到好奇，因为这正是我在教学实践中一直思考和探索的课题。书中的一些插图和案例分析，即使只是匆匆一瞥，也能感受到作者在细节上的用心。这种对教学过程的细致观察和反思，是我一直以来都很欣赏的。我期待着在接下来的阅读中，能从中获得一些启发和新的视角，或许能帮助我找到解决教学难题的金钥匙。这本书的出版，对于像我一样身处教育一线，渴望不断提升自身专业素养的老师来说，无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

克利在包豪斯设计院期间的教学笔记。有学弟妹问形式语言相关的书籍，我推荐了这本。克利本人的音乐素养非常棒，他的画又是那个样子，所以书里示例抽象得如同数学图形。而正因为此，觉察到有趣之处，应该是“打开了新世纪的大门”=3=

评分☆☆☆☆☆

看不懂的

评分☆☆☆☆☆

很简单，很深奥

评分☆☆☆☆☆

终于看懂了，不会用，完美~

评分☆☆☆☆☆

终于看懂了，不会用，完美~