具体描述
《艺术哲学》内容简介：丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828-1893），是法国历史学家、文学家、哲学家、文艺理论家、心理学家和动物学家，是深具传奇性的天才人物。他博闻强识、涉猎广泛，对诸多学科都有深入独到的研究和见解。著有（（英国文学史》、《论智慧》、《意大利游记》等多本较有影响的著作。
这本书是最初由其1866年到1869年在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑三部分，也被原出版者称为第二辑的艺术哲学。第一辑主要阐述“艺术品的本质及产生”和“艺术中的理想”等基础理论。相比较而言，第二辑更结合实际，更实用，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲艺术起源之一的希腊雕塑更有指导性。
作者简介
丹纳（1828—1893）
法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
目录信息
读后感
《艺术哲学》相信在豆瓣上面的条目不只有20条了，可以说是一本很经典的学术性的艺术类书籍。 我到手的这版书的版本做的还蛮特别的，一开始我以为只是那种普通的硬皮书，但是后来发现不是这样的，硬皮的部分只是外壳，书是可以直接拿出来的，不过最开始阅读的时候，常常会走神，...
评分美学界通常认为，美学的研究对象有三种不同的定义，其一，美学就是研究美本身的学科，这种观点大多数人认为美是客观存在的；其二，美是研究审美经验和审美心理，譬如弗洛伊德的精神分析学说；其三，美学的研究对象是艺术，因而也称之艺术哲学，持这种观点的在学院派占很大的比...
评分自从人类第一次通过石头与石头的撞击而留下自己的印迹以后，广义来讲，审美就开始了。对美的向往热爱沿着时间和空间的坐标不断地延伸，扩展到世界各地，充斥着过去和现在。客观地讲，不懂审美的人并不能称为完整，而一个懂得审美的民族必定是伟大的。 随着人类对美的欣赏和研究...
评分这是艺术概论课的平时作业，老师给了个有关美学、艺术的书目，选一本写读书笔记，恰好有《艺术哲学》，也是我一直想看的，就借来读，读后写了这个，作为作业~~ 《艺术哲学》读书笔记 由于对西方艺术了解不多，很多细节具体事实并不能很好记住，所以有关例证的...
评分*以下出现所有援引、页码等，除特殊标注外，悉出自天津社会科学院出版社出版《艺术哲学》。 尽管非常喜欢此书，但丹纳纯粹的书斋气使他对学术的钻研，无论是逻辑的明晰还是用词的考究都令人叹为观止，很多观念不多不少的贴切程度致使任何补充乃至指摘都显得苍白可笑。但出于种...
用户评价
这本书我早就想入手了，虽然我不是艺术专业科班出身，但对艺术的热爱一直让我觉得，理解它背后的思考和脉络是一件极其重要的事情。最近终于把《艺术哲学》捧在手心，迫不及待地想要翻开它。我一直觉得，很多时候我们欣赏一件艺术品，更多的是一种直观的感受，一种情绪的共鸣。但如果能够借由这本书，去探寻艺术的起源、发展的历程，去理解不同时代、不同文化背景下的艺术家们是如何思考的，他们的创作理念又受到了怎样的影响，那将是一次多么令人兴奋的头脑之旅啊。我希望这本书能够像一位博学而温厚的向导，带领我走进艺术的殿堂，让我不再只是一个旁观者，而是能够更深层次地去理解和欣赏那些伟大的作品。我尤其期待它能帮助我梳理那些我一直感到模糊但又深深着迷的艺术流派，比如印象派的色彩革命，或是表现主义的情感张力，它们究竟是如何形成，又在艺术史上留下了怎样的印记。对我来说，这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一次与人类智慧和情感的深度对话，我渴望从中学到一种看待世界、看待艺术的全新视角，让我的生活因此而更加丰富和有深度。
评分不得不说，《艺术哲学》这本书确实像一颗投入平静湖面的石子，在我对艺术原本模糊的认知中激起了层层涟漪。我一直对西方艺术史上的那些古典主义、浪漫主义、现实主义等流派的名字有所耳闻，但总觉得它们之间界限不清，或者说，缺乏一种能够贯穿始终的脉络。这本书巧妙地将这些不同的艺术运动置于更广阔的哲学语境中进行审视，让我得以窥见它们背后的思想根源和时代精神。我特别欣赏作者在分析不同流派时，那种既有历史的纵深感，又不失对具体作品精妙解读的平衡。它不只是空泛的理论，而是落脚在那些触手可及的艺术作品之上，让我能够将书中的论述与我脑海中储存的画面和感受联系起来。这种“触类旁通”的感觉，让我对艺术史的学习不再感到枯燥和碎片化，而是一种连贯而富有逻辑的认知过程。我感觉自己仿佛获得了打开艺术宝库的钥匙，对那些曾经让我感到敬畏却又难以理解的杰作，有了更清晰、更深刻的认识。
评分读完《艺术哲学》的第一部分，我脑子里仿佛炸开了一朵烟花，各种关于美、关于创造、关于人类本质的念头此起彼伏。我从来没有想过，原来我们习以为常的“艺术”二字，背后承载着如此厚重而复杂的哲学思考。书中对“美是什么”的探讨，尤其让我驻足良久。是客观存在的一种形式，还是主观感受的一种体验？是自然造物的和谐统一，还是人类情感的极致表达？这些问题，我曾零星地在其他地方看到过，但从未如此系统和深入。作者的论证逻辑严谨，引用的历史典故和哲学观点也十分丰富，让我能从多个角度去审视这个问题。我甚至开始反思自己过去对美的判断标准，是否过于狭隘，是否受到了某种时代潮流的局限。这本书就像一面镜子，照出了我对艺术的认知盲区，也激发了我更深层次的探索欲望。我开始明白，欣赏艺术，不仅仅是看到好看的画面，听到动听的旋律，更重要的是去理解它所传递的意义，去感受它背后所蕴含的哲学力量。这是一次挑战，也是一次学习，我愿意沉浸其中，去慢慢消化和吸收。
评分刚翻开《艺术哲学》的几页，我就被书中那种宏大的历史视野和深邃的哲学洞察力所震撼。作者并非简单地罗列艺术史上的名家名作，而是试图从哲学的高度，去探究艺术的本质、起源和演变。我尤其对书中关于“模仿”与“创造”的讨论印象深刻。究竟什么是真正的艺术创造？是模仿现实世界的形态，还是表达内心的情感冲动？抑或是对某种超越现实的理念进行诠释？这些看似抽象的问题，在作者的笔下变得生动而具体，引人深思。我发现，很多时候我们在欣赏艺术作品时，往往停留在“像不像”的层面，而忽略了作品背后所蕴含的艺术家独特的思考和生命体验。这本书让我开始意识到，艺术的价值，不仅仅在于其技艺的精湛，更在于它能否触及人类内心深处的情感，能否引发我们对生命、对世界更深刻的理解。我迫不及待地想要继续阅读下去，去探寻更多关于艺术的秘密，去拓展我对艺术的认知边界。
评分这本《艺术哲学》真的是一本令人大开眼界的书。我之前总觉得艺术是属于少数天才的领域，离我这样的普通人很远。但这本书让我看到了艺术和我们每个人的生活是多么息息相关，它不是高高在上，而是根植于人类最基本的情感和需求之中。尤其是书里探讨的关于“表现”的章节，我读得热血沸腾。原来，艺术不仅仅是对外在世界的描摹，更是对内在情感的呐喊和宣泄。艺术家通过他们的作品，将那些难以言说的情绪、模糊的感受具象化，让我们这些观者能够感同身受，甚至在其中找到自己内心的共鸣。这是一种多么奇妙的联结啊！我开始觉得，我们每个人都有自己的“艺术”，即使我们没有画笔，没有音符，但我们表达爱，表达喜悦，表达忧伤，不也是一种艺术吗？这本书让我对“艺术”这个词有了全新的理解，它不再是一个遥不可及的概念，而是一种可以融入生活，丰富生命的体验。我感觉自己的内心被点亮了，对周围的一切都充满了新的好奇和感悟。
评分说是艺术哲学，其实更是一本很好的古代的意大利，尼德兰，希腊的生活文化历史，本书从这三个区域描述了他们的生活文化给他们的艺术从侧面影响到了什么，感觉像是一个话唠说着说着就偏了和艺术没关系了……当历史书看看还是可行的 不得不说最后希腊部分的描写无不让人觉得曾经的希腊是个美妙又有秩序的淳朴的乌托邦，反观现在真让人唏嘘
评分毕竟是100多年前的书，有点”古典“了。现代人用这100多年间的新知识武装起来的头脑，应该可以给出更深刻的见解。
评分3.5。这个翻译挺好的，读 尼德兰 时比较吃力，涉及哲学方面不多，更偏重历史，有一定的时代局限性。“个人的创造性与社会生活紧密相连，艺术家们的创作能力是与民族的活力成比例的。”
评分艺术源于生活，又高于生活。本书说的就是这么回事儿。此前从未想过从如此侧面又根本的角度思考艺术，
评分读了这本书之后，我好想大概知道了名画应该怎样欣赏了。前面两章觉得分析得较为合理和透彻，说道希腊艺术的时候，感觉结合得不是很紧密。作者有个习惯，就是称赞就要赞到极致，别家和所钟爱的对象一比，瞬间就是灰烬了。顺说，这个版本的图配得很差，和原文几乎全程脱节，让人无法理解配图的意义何在！
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