具体描述
《艺术哲学》内容简介：丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828-1893），是法国历史学家、文学家、哲学家、文艺理论家、心理学家和动物学家，是深具传奇性的天才人物。他博闻强识、涉猎广泛，对诸多学科都有深入独到的研究和见解。著有（（英国文学史》、《论智慧》、《意大利游记》等多本较有影响的著作。
这本书是最初由其1866年到1869年在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑三部分，也被原出版者称为第二辑的艺术哲学。第一辑主要阐述“艺术品的本质及产生”和“艺术中的理想”等基础理论。相比较而言，第二辑更结合实际，更实用，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲艺术起源之一的希腊雕塑更有指导性。
作者简介
丹纳（1828—1893）
法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
目录信息
读后感
*以下出现所有援引、页码等，除特殊标注外，悉出自天津社会科学院出版社出版《艺术哲学》。 尽管非常喜欢此书，但丹纳纯粹的书斋气使他对学术的钻研，无论是逻辑的明晰还是用词的考究都令人叹为观止，很多观念不多不少的贴切程度致使任何补充乃至指摘都显得苍白可笑。但出于种...
评分在发小的新居里，偶尔谈起创作和痛苦的关系。 是的，每一次创作的过程，其实是穿透一种痛苦。 “这种可怕的努力不能不产生痛苦和骚乱。 现代最善于用色彩的人，不论文学家或画家， 都是耽于幻象的人，不是过于紧张，就是精神骚动。” 这正是在兴之所至的表象之下， 艺术...
评分个人以为这本书之所以被最早介绍到国内来，是由于其作者是以近似唯物主义的观点来阐述其美学思想的，对时代和经济对美学思想的影响十分强调，不同于黑格尔与谢林德国唯心主义的美学思想体系过于强调抽象的哲学逻辑，因此更容易被中国人所理解。 本书介绍了西方美学思想中的三...
评分也许仅仅是一次纯粹意义上的附庸风雅，这些天一直跟着丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，然后为欧罗巴博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。总以为艺术的本源该是相通的，而东西方并不相近的价值取向也该在文化的层面上找到契合点。所以品读《艺术哲学》的时候，总是想为作者代劳，...
用户评价
这本《艺术哲学》真的是一本令人大开眼界的书。我之前总觉得艺术是属于少数天才的领域，离我这样的普通人很远。但这本书让我看到了艺术和我们每个人的生活是多么息息相关，它不是高高在上，而是根植于人类最基本的情感和需求之中。尤其是书里探讨的关于“表现”的章节，我读得热血沸腾。原来，艺术不仅仅是对外在世界的描摹，更是对内在情感的呐喊和宣泄。艺术家通过他们的作品，将那些难以言说的情绪、模糊的感受具象化，让我们这些观者能够感同身受，甚至在其中找到自己内心的共鸣。这是一种多么奇妙的联结啊！我开始觉得，我们每个人都有自己的“艺术”，即使我们没有画笔，没有音符，但我们表达爱，表达喜悦，表达忧伤，不也是一种艺术吗？这本书让我对“艺术”这个词有了全新的理解，它不再是一个遥不可及的概念，而是一种可以融入生活，丰富生命的体验。我感觉自己的内心被点亮了，对周围的一切都充满了新的好奇和感悟。
评分读完《艺术哲学》的第一部分，我脑子里仿佛炸开了一朵烟花，各种关于美、关于创造、关于人类本质的念头此起彼伏。我从来没有想过，原来我们习以为常的“艺术”二字，背后承载着如此厚重而复杂的哲学思考。书中对“美是什么”的探讨，尤其让我驻足良久。是客观存在的一种形式，还是主观感受的一种体验？是自然造物的和谐统一，还是人类情感的极致表达？这些问题，我曾零星地在其他地方看到过，但从未如此系统和深入。作者的论证逻辑严谨，引用的历史典故和哲学观点也十分丰富，让我能从多个角度去审视这个问题。我甚至开始反思自己过去对美的判断标准，是否过于狭隘，是否受到了某种时代潮流的局限。这本书就像一面镜子，照出了我对艺术的认知盲区，也激发了我更深层次的探索欲望。我开始明白，欣赏艺术，不仅仅是看到好看的画面，听到动听的旋律，更重要的是去理解它所传递的意义，去感受它背后所蕴含的哲学力量。这是一次挑战，也是一次学习，我愿意沉浸其中，去慢慢消化和吸收。
评分刚翻开《艺术哲学》的几页，我就被书中那种宏大的历史视野和深邃的哲学洞察力所震撼。作者并非简单地罗列艺术史上的名家名作，而是试图从哲学的高度，去探究艺术的本质、起源和演变。我尤其对书中关于“模仿”与“创造”的讨论印象深刻。究竟什么是真正的艺术创造？是模仿现实世界的形态，还是表达内心的情感冲动？抑或是对某种超越现实的理念进行诠释？这些看似抽象的问题，在作者的笔下变得生动而具体，引人深思。我发现，很多时候我们在欣赏艺术作品时，往往停留在“像不像”的层面，而忽略了作品背后所蕴含的艺术家独特的思考和生命体验。这本书让我开始意识到，艺术的价值，不仅仅在于其技艺的精湛，更在于它能否触及人类内心深处的情感，能否引发我们对生命、对世界更深刻的理解。我迫不及待地想要继续阅读下去，去探寻更多关于艺术的秘密，去拓展我对艺术的认知边界。
评分不得不说，《艺术哲学》这本书确实像一颗投入平静湖面的石子，在我对艺术原本模糊的认知中激起了层层涟漪。我一直对西方艺术史上的那些古典主义、浪漫主义、现实主义等流派的名字有所耳闻，但总觉得它们之间界限不清，或者说，缺乏一种能够贯穿始终的脉络。这本书巧妙地将这些不同的艺术运动置于更广阔的哲学语境中进行审视，让我得以窥见它们背后的思想根源和时代精神。我特别欣赏作者在分析不同流派时，那种既有历史的纵深感，又不失对具体作品精妙解读的平衡。它不只是空泛的理论，而是落脚在那些触手可及的艺术作品之上，让我能够将书中的论述与我脑海中储存的画面和感受联系起来。这种“触类旁通”的感觉，让我对艺术史的学习不再感到枯燥和碎片化，而是一种连贯而富有逻辑的认知过程。我感觉自己仿佛获得了打开艺术宝库的钥匙，对那些曾经让我感到敬畏却又难以理解的杰作，有了更清晰、更深刻的认识。
评分这本书我早就想入手了，虽然我不是艺术专业科班出身，但对艺术的热爱一直让我觉得，理解它背后的思考和脉络是一件极其重要的事情。最近终于把《艺术哲学》捧在手心，迫不及待地想要翻开它。我一直觉得，很多时候我们欣赏一件艺术品，更多的是一种直观的感受，一种情绪的共鸣。但如果能够借由这本书，去探寻艺术的起源、发展的历程，去理解不同时代、不同文化背景下的艺术家们是如何思考的，他们的创作理念又受到了怎样的影响，那将是一次多么令人兴奋的头脑之旅啊。我希望这本书能够像一位博学而温厚的向导，带领我走进艺术的殿堂，让我不再只是一个旁观者，而是能够更深层次地去理解和欣赏那些伟大的作品。我尤其期待它能帮助我梳理那些我一直感到模糊但又深深着迷的艺术流派，比如印象派的色彩革命，或是表现主义的情感张力，它们究竟是如何形成，又在艺术史上留下了怎样的印记。对我来说，这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一次与人类智慧和情感的深度对话，我渴望从中学到一种看待世界、看待艺术的全新视角，让我的生活因此而更加丰富和有深度。
评分最喜欢希腊的部分，等待再刷
评分看外文书翻译真的蛮重要啊，这个版本的翻译我觉得很好，比喻恰当，文字优美。重点是，打开了我看艺术的大门啊，nice nice nice 好书值得读读几遍 后期会去找最初译本来读。
评分最喜欢希腊的部分，等待再刷
评分只有中间三编，无头无尾
评分在这部册子问世的一百多年后，文化地理学也逐渐开始成为大陆的显学。
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