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出版者:上海人民出版社

作者:廖奔

出品人:

页数:398

译者:

出版时间:2004-10

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787208053274

丛书系列:专题史系列丛书

图书标签:

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史海钩沉：中西方建筑艺术的千年流变 图书简介 本书以宏大的时间跨度，精细的区域划分，系统梳理了自古代文明肇始至近现代工业革命前夕，世界范围内主要的建筑艺术流派、风格演变及其背后的文化、技术与社会动因。我们摒弃了单纯的年代罗列，力求从建筑的功能、结构、美学三大核心要素出发，构建一个多维度、立体化的建筑史叙事框架。全书分为上下两卷，共十六章，辅以数百幅精选图版和结构剖析图，旨在为读者呈现一幅波澜壮阔、细节丰富的世界建筑画卷。 --- 上卷：文明的基石——古代与古典建筑的辉煌（约7500字） 第一章：泥土与神祇——美索不达米亚与古埃及的早期构造实践 本章深入探讨人类最早的定居文明如何利用当地自然材料——泥砖、石材——塑造其初期的空间观念。重点分析美索不达米亚（如苏美尔、巴比伦）的塔庙（Ziggurat）结构，探究其宗教意义如何转化为阶梯状的垂直构图，以及泥砖干燥技术对城市规划的影响。随后，我们将聚焦古埃及，剖析金字塔的几何学精确性与天文观测的关联，并详细阐述卡尔纳克神庙和卢克索神庙中，多柱厅（Hypostyle Hall）的尺度感与光影处理如何服务于法老的绝对权威与神秘主义信仰。此章强调材料的局限性如何激发了早期的工程智慧。 第二章：从城邦到帝国——古希腊建筑的理性与和谐 古希腊建筑被视为西方古典美的源头。本章着重解析柱式系统（多立克、爱奥尼、科林斯）的形成、规范化及其美学意义。我们不仅分析帕特农神庙的比例原则（如“视觉矫正”的应用），更将重点放在其背后的哲学思辨——毕达哥拉斯的数与美、普罗泰戈拉“人是万物的尺度”。同时，本章探讨了剧场的圆形布局如何体现城邦的集体参与性，以及陵墓建筑从早期的几何体向更复杂形式过渡的尝试。 第三章：工程的帝国——古罗马的实用主义与规模化 如果说希腊人发明了美学，那么罗马人则掌握了工程学。本章的核心在于罗马建筑技术的飞跃：火山灰混凝土（Opus caementicium）的发明如何解放了建筑的平面布局，使得穹顶、拱券和拱廊得以大规模应用。我们将详细分析万神殿（Pantheon）中央穹顶的巧妙配重与采光设计，以及公共建筑（如巴西利卡、公共浴场、引水道）如何通过标准化的模块和高效的建造流程，支撑起庞大的帝国运转。凯旋门和纪念碑的使用，则揭示了建筑如何成为政治宣传的工具。 第四章：十字的交汇——早期基督教与拜占庭的象征空间 随着基督教的兴起，建筑的功能从世俗转向宗教。本章描述了从早期巴西利卡（Basilica）形制到拜占庭式集中式布局的转变。重点分析圣索菲亚大教堂的结构革命：如何用四个巨大的拱肩（Pendentive）支撑起跨度惊人的中央穹顶，创造出“天堂之光”的内部体验。这种对光线、色彩和马赛克的运用，标志着建筑语言从古典的实体转向内向、象征性的空间表达。 第五章：蛮族与信仰的融合——早期中世纪与罗马式建筑的坚固 西罗马帝国衰亡后，欧洲建筑进入地方化和防御化的时期。罗马式建筑的特点是厚重的墙体、较小的开窗、半圆拱。本章研究修道院（如克吕尼修道院）如何成为知识和工程的中心。重点分析朝圣路线对平面布局的影响，以及圆拱券在地下室和回廊中的结构逻辑，体现出一种强调稳固、内省和防御性的时代精神。 第六章：向天而歌——盛期哥特式建筑的结构奇迹 哥特式建筑是中世纪技术与信仰的顶峰。本章将深入剖析其三大结构创新：肋拱（Rib Vault）、尖拱（Pointed Arch）和飞扶壁（Flying Buttress）。通过对法国夏特尔大教堂、巴黎圣母院的分析，展示这些元素如何协同工作，将墙体的承重功能转移至外部支撑体系，从而使得建筑内部得以被巨大、绚烂的彩色玻璃窗所取代，追求极致的垂直感和“光明神学”。 第七章：丝绸之路的回响——印度、波斯与伊斯兰建筑的抽象之美 本章将视角转向东方与伊斯兰世界。分析印度建筑中石窟寺的雕刻叙事传统以及印度教寺庙（如卡久拉霍）复杂的雕塑覆层。随后，重点研究波斯萨珊王朝的伊万（Iwan）结构及其对早期伊斯兰建筑的影响。伊斯兰建筑的核心是几何图案、书法和阿拉伯式花纹（Arabesque）。分析大马士革大清真寺的庭院布局，以及西班牙阿尔罕布拉宫中对光影与水景的精妙运用，揭示其对无穷性、非具象化艺术的追求。 --- 下卷：风格的交织——文艺复兴、巴洛克与近代的转折（约7500字） 第八章：重返人文——意大利文艺复兴的秩序与比例 文艺复兴是对古典原则的理性回归。本章考察布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的结构创新，标志着古典工程学的复兴。重点分析阿尔伯蒂和帕拉第奥对维特鲁威理论的诠释，以及他们如何将古罗马的比例原则应用于私人别墅和城市宫殿。此阶段建筑追求清晰的几何形态、和谐的韵律感和基于人的尺度的空间设计。 第九章：东方的沉静——明清宫殿与园林中的等级与意境 我们将目光转向东亚。解析中国古代建筑中抬梁式与穿斗式的结构体系差异。重点分析北京紫禁城中严格的中轴对称、等级色彩和屋顶形制如何体现儒家礼制和皇权至上。随后，对比分析苏州园林的“移步换景”艺术，探讨其如何通过叠山理水、借景对景，创造出“天人合一”的内省空间。 第十章：动感的宣言——巴洛克与洛可可的戏剧性 巴洛克建筑是对文艺复兴理性的反叛，追求情感的冲击力、运动感和宏大的叙事性。本章分析贝尼尼和波罗米尼如何利用曲线、凹凸立面、复杂的穹顶和强烈的明暗对比来创造戏剧性的建筑体验（如罗马的圣安德烈·奎里纳莱教堂）。洛可可作为巴洛克的柔化，则专注于室内装饰的精致化、轻盈化与不对称的优雅。 第十一章：君王的宏伟——17世纪法国的古典主义集权 在路易十四统治下，法国建筑发展出一种融合古典语汇与巴洛克气势的“法式古典主义”。凡尔赛宫是这一时期的集大成者，本章分析其超乎寻常的体量、轴线延伸以及对园林艺术的绝对控制，展示了建筑如何作为君主专制权力的视觉化延伸。 第十二章：工业的阴影与民族的复兴——19世纪的风格杂烩 工业革命的冲击使得传统手工技艺受到挑战，新材料（如铸铁、钢结构）开始出现，但设计美学上却陷入“复古主义”的泥潭。本章梳理了新哥特复兴（如英国的议会大厦）、新古典主义（如柏林的新古典建筑群）以及“折衷主义”的混乱局面。此阶段的矛盾在于：结构技术已走向现代，但艺术语言仍停留在历史的模仿中。 第十三章：异域的诱惑——东方主义与对非西方形态的挪用 在殖民扩张与全球贸易的背景下，西方建筑开始吸收来自印度、中国和伊斯兰世界的元素。本章探讨印度-哥特式（Indo-Saracenic）等混合风格的兴起，分析这种“异域情调”的引入，是真诚的文化交流还是肤浅的装饰性挪用。 第十四章：结构的新语言——早期现代主义的萌芽 本章聚焦于结构工程的突破如何催生新的建筑哲学。详细分析水晶宫与埃菲尔铁塔所展示的钢材和玻璃的潜力，它们首次使建筑的骨架完全暴露。这种对新材料的诚实表达，为20世纪的功能主义和现代建筑的诞生奠定了结构基础。 第十五章：功能至上——芝加哥学派与现代建筑的先驱 本章重点考察美国芝加哥在火灾后重建中的角色。分析威廉·勒巴隆·詹尼等人如何结合钢框架结构和电梯技术，创造出世界最早的摩天大楼。探讨路易·沙利文“形式追随功能”的理念，标志着建筑艺术彻底摆脱历史装饰的束缚，转向对结构逻辑和实用效率的颂扬。 第十六章：走向统一的语汇——国际风格的定型 本书的收尾部分将概述20世纪初，以勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等为代表的建筑师如何将功能主义、清晰的几何形态、平面屋顶和“自由平面”等原则推向极致，形成席卷全球的“国际风格”。这一阶段的建筑试图创造一种跨越国界、不受地域限制的、纯粹的现代建筑语汇，为后续的全球化建筑奠定了基调。 --- 总结 本书通过对上述建筑流派的深入考察，旨在展示建筑艺术并非孤立的风格更迭，而是人类文明、技术进步、宗教信仰和政治权力相互作用下，对“如何居住”与“如何表达存在”这一永恒问题的持续回应。每一座遗存的建筑，都是特定时代精神的物质化载体。

评分☆☆☆☆☆

内容翔实丰富，并非简单的线性叙述，而在整理历史脉络之外，分门别类予以论述，亦不仅限于戏曲文学史，而涉及演出、艺人、典籍、中西戏剧交流等诸多方面。 唯一遗憾为，我最感兴趣的“中西戏剧交流”一章，力最薄弱。一来写书到最后，精力、耐力都有强弩之末之感。二来作者单...

评分☆☆☆☆☆

内容翔实丰富，并非简单的线性叙述，而在整理历史脉络之外，分门别类予以论述，亦不仅限于戏曲文学史，而涉及演出、艺人、典籍、中西戏剧交流等诸多方面。 唯一遗憾为，我最感兴趣的“中西戏剧交流”一章，力最薄弱。一来写书到最后，精力、耐力都有强弩之末之感。二来作者单...

评分☆☆☆☆☆

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内容翔实丰富，并非简单的线性叙述，而在整理历史脉络之外，分门别类予以论述，亦不仅限于戏曲文学史，而涉及演出、艺人、典籍、中西戏剧交流等诸多方面。 唯一遗憾为，我最感兴趣的“中西戏剧交流”一章，力最薄弱。一来写书到最后，精力、耐力都有强弩之末之感。二来作者单...

评分☆☆☆☆☆

内容翔实丰富，并非简单的线性叙述，而在整理历史脉络之外，分门别类予以论述，亦不仅限于戏曲文学史，而涉及演出、艺人、典籍、中西戏剧交流等诸多方面。 唯一遗憾为，我最感兴趣的“中西戏剧交流”一章，力最薄弱。一来写书到最后，精力、耐力都有强弩之末之感。二来作者单...

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，在我看来，在于它对“美学精神”的深刻挖掘和阐释，而非仅仅停留在史实记载的层面。它没有将戏曲视为孤立的舞台表演，而是将其置于整个中国传统文化和哲学思想的广阔语境中去审视。例如，书中对于“虚实相生”这一舞台理念的论述，分析得极其透彻，它不仅解释了为什么一个简单的马鞭可以代表千军万马，更深入剖析了这种处理方式背后蕴含的东方审美哲学——即对意境和留白的追求。作者的语言在这部分显得尤为老道和精准，很多晦涩难懂的理论，在他的笔下，变得清晰而富有洞察力。这让我对过去在舞台上看到的一些看似“不真实”的表演细节，忽然间有了醍醐灌顶的理解。读完后，我感觉自己对舞台上演员的一举一动、一颦一笑的内涵有了更深一层的敬意，它不再是单纯的技巧展示，而是哲学思考的具体物化。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种既好奇又略带忐忑的心情开始阅读，毕竟“史”这个字眼往往意味着枯燥的年代罗列和人名地名的大杂烩。然而，这本书的叙事脉络设计得极为精妙，它没有采取僵硬的时间线索强行推进，而是以几个关键的历史转折点和核心艺术流派作为锚点，像剥洋葱一样，层层深入地展示了中国戏曲艺术的演变轨迹。作者的笔法非常灵动，他擅长在宏大的历史背景下，精准地切入某个具体剧目的诞生，或是某位传奇伶人的崛起，这种“以小见大”的手法，让抽象的“历史发展”变得有血有肉，充满戏剧张力。读到某一章描述某个地方剧种如何吸收融合外来元素，最终形成自己独特腔调的段落时，我甚至能想象出当时艺人们在简陋的舞台上摸索、创新的热烈场景。这种叙事上的节奏感和现场感，极大地提升了阅读的沉浸度，让我仿佛不是在阅读历史，而是在亲历历史。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但最让我感到惊喜的是，它在某些章节中展现出的那种对民间热烈生命力的捕捉。在描述清代商业繁荣时期，戏曲如何从小众的宫廷走向街头巷尾，成为市民阶层娱乐生活的核心时，作者引用了大量的当时文人笔记和市井笑谈。这些鲜活的材料，仿佛带着那个时代的市井气息扑面而来，让人看到了戏曲在被“神圣化”之前的，那种充满烟火气和生命力的原始状态。我仿佛能听到茶馆里观众的叫好声，闻到油灯下的汗味，感受到锣鼓点子如何精准地击中每一个听众的心弦。这种对“活的戏曲”的描绘，极大地平衡了全书的严肃性，使得整部作品既有庙堂之高，又有江湖之远，做到了雅俗共赏，令人难忘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用了那种略带陈旧感的靛蓝色，烫金的字体在光线下泛着低调而典雅的光泽，仿佛一下子就把人拉回了那个青瓦白墙的旧时光。内页的纸张质地也相当考究，微微泛黄，手感温润，拿在手里沉甸甸的，读起来有种独特的仪式感。我尤其喜欢它在插图上的处理，那些精选的戏曲脸谱和舞台布景的黑白照片，虽然没有华丽的色彩，但线条的勾勒和光影的把握，却精准地捕捉到了戏曲艺术神韵的精髓。翻开扉页，作者的序言写得非常恳切，没有过多的学术腔调，反而像是一位老友在娓娓道来他对这门古老艺术的热爱与敬畏，让人在正式进入正文之前，就已经对接下来的阅读充满了期待。这本书的排版也很舒服，字号大小适中，行距恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。整体而言，从触感到视觉，这本书在物理层面上就为读者提供了一次高品质的阅读体验，让人愿意捧在手里细细品味，而不是匆匆翻过。

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚厚的著作，最直接的感受是，它成功地构建了一个完整且富有逻辑的知识体系框架，但更重要的是，它激发了更深层次的求知欲。书的末尾并没有给出一个“盖棺定论”的总结，反而留下了一连串耐人寻味的问题，关于当代戏曲如何在新媒体时代保持其独特性的思考，关于不同剧种之间未来融合的可能性等等。这种开放式的结尾处理，使得阅读体验并未随着合上书本而终止，反而像是在脑海中种下了一颗种子，驱使着我主动去寻找相关的演出、去聆听那些不同声腔的唱段，去探索那些在书中被匆匆提及的“盲区”。这本书无疑是一次知识的灌输，但更像是一次精神的唤醒，它让一个原本只是偶尔欣赏戏曲的旁观者，萌生出一种想要深入探究这门“活化石”的强烈冲动。

评分☆☆☆☆☆

算是全部都点到了。

评分☆☆☆☆☆

为了考博|ω･`)（史料价值丰厚

评分☆☆☆☆☆

学术性过强，文风也偏严谨的论文体，非戏曲理论研究专业出身的读者，很难从中获取阅读快感

评分☆☆☆☆☆

教材。

评分☆☆☆☆☆

为了考博|ω･`)（史料价值丰厚